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摘 要：多元文化音乐教育是当今国际音乐教育发展的总趋势，绚丽多姿的世界民族音乐作为多元文化音乐中的最为重要的组成部分，已被成功的纳入到许多国家的大中小学的课堂教学中。而当前世界民族音乐教育在我国高中音乐课堂中的薄弱环节，正确理解多元文化教育理念，进行世界民族音乐文化模式的教学，有利于让我们的学生认识到音乐的丰富多样性，拓宽他们的音乐视野理解各种音乐，同时真正理解世界其他音乐文化。
关键词：世界民族音乐；多元文化教育；高中音乐教学
1005-5312（2012）35-0112-01
多元文化音乐教育是当今国际音乐教育发展的总趋势，绚丽多姿的世界民族音乐作为多元文化音乐中的最为重要的组成部分，已被成功的纳入到许多国家的大中小学的课堂教学中。由于我国世界民族音乐的研究起步较晚，西方发达国家特别是美国在该领域的研究已有百年的历史，而我国世界民族音乐的教育研究大多集中在高校的世界民族音乐课程、教材建设的理论层面，我国艺术和师范类院校开设世界民族音乐课程时间也很短，可想而知有关高中音乐课堂中世界民族音乐的教学方法的研究了。在我国《高中音乐课程标准》中明确指出：“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。”同时在各个版本的高中教材，我们也能看到世界民族音乐也占据了一定比例。但是在教学实际中，我们不难发现“多元音乐文化”的目标与当前的差距，无论是从教师的教学还是学生的学习效果。当然由于历史的原因，我们不可能一蹴而就。当前高中音乐课堂中世界民族音乐教学仅仅停留在简单的音响听赏层面而缺失文化的理解，存在着一味模仿高校的世界民族音乐教学模式，没有真正站在多元文化的理念下并结合高中生阶段特有的心理特征，形成自身独具特色的教学方法。
多元文化视野下的世界民族音乐教育认为：“音乐是由文化来界定的，音乐是“人为组织的音响”，而“音响”是不能界定自身的，因此，理解不同的音乐必须通过文化界定或文化认知体系的交流来沟通。”在教学过程中，要让高中生对“陌生”音乐认识并认同，就必须把与之相应的文化认知体系为背景，抓住这项前提，才有可能顺利进行下去。根据音乐人类学家杰夫·托德·提顿（Titon）和马克·斯洛宾（Slobin）在《世界音乐》著作中提出的认识“陌生”音乐世界的文化模式，即世界上各种音乐界定包含在各种文化模式中，这种文化模式有四个组成部分，一、音乐的观念（包括音乐与信仰、音乐美学、音乐语境、音乐历史）；二音乐的社会组织（包括音乐的风格类型、文本、创作、传承、身体运动）；三、音乐的曲目；四、音乐的物质文化（如乐谱、乐器等）。反观我们高中课堂一节表面精彩纷呈、光鲜亮丽的世界民族音乐课，我们真的能达到相应的目标吗？一节课结束，也许学生会从表象上同意老师一再强调的“世界上各个民族的音乐是没有的高级低级之分”，但有大部分学生从内心还是不接受，觉得还是怪、乱、吵，我把这种情况称作“伪接受”状态。正确运用音乐文化模式是在教学过程中，教师要真正领悟“音乐中的文化”和“文化中的音乐”的理念，要抓住音乐文化的主要特征，引导学生在一系列的体验、学习、创造实践环节中认识了解世界民族音乐。它不是单一的观看视频录像和聆听音响资料，更不是简单把历史、地理、政治等知识倾入音乐课堂熬成一锅表面看似热闹，实际却是没有融入多元文化音乐的大杂烩。
音乐人类学家提出的文化模式的四个组成部分中，笔者认为学生对音乐的观念学习占据着十分重要的地位，它为整个陌生音乐的学习搭好框架，使进一步学习成为可能。以印度音乐教学为例，教师应该重点抓住印度音乐与信仰的关系。印度是一个几乎全民信教的国家，在他们的世界里，宗教即生活，宗教即音乐，伴随他们一生的种种宗教仪式都离不开音乐。学生对印度音乐的这种存在形式整体了解之后，接下来的音乐舞蹈欣赏有了理论依据。学生会知道印度音乐的复杂、神秘都可以从它的极度宗教性中找到答案。在笔者的教学中，学生一开始认为的，印度音乐的时间长达几十分钟甚至数小时的怪异特点，将其置于印度教中便可以理解了，它与信仰中的轮回思想相对应，会发现音乐当中的循环往复、冥想性的特点，不再期待去寻找如西方音乐中引子、、尾声。再如，印度音乐的表演的目的并不在于取悦观众、为观众怎么写作、为观众所欣赏，而是希望每个参与音乐的人都能通过音乐来达到与神之间的交流。所以在他们的表演中不管是歌唱还是器乐演奏从不大声也不用扩音器等设备，寻求一种和谐的意境，各个在音乐中怡然自得。但在我们高中的音乐课堂中，教师只是表面上将与之有关的宗教、信仰、美学简单的堆积罗列在一起，学生并没有真正领悟音乐与这些文化观念的内在联系。要想让学生真正学习印度音乐，首先就必须谙熟印度的宗教文化。再以拉丁美洲音乐教学为例，与之相关文化语境的概念中，教师应该重点抓住的是其历史与音乐的关系。拉丁美洲地区历史悠久，古代印第安人首先在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大最具代表性的古文化。经过300多年的欧洲殖民统治后，美洲的文化发生了翻天覆地的变化。殖民统治国家欧洲文化在拉丁美洲地区繁衍，同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了他们的非洲文化艺术。再加上拉丁非洲19世纪浩浩荡荡的民族解放运动中各种进步思想的渗透，长时期种族间的混血产生了各种新的混合民族。整个拉丁美洲的文化正是在欧洲文化、印第安文化和非洲文化三者间长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。拉丁美洲的特有的历史导致其文化的混合性特征，从历史长河里和多民族混合的共存间让学生欣赏拉丁美洲音乐，在此基础上学生更容易感受并体到拉丁美洲音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性。例如，拉丁美洲的弗拉门戈，它是由歌曲、舞蹈、吉他等几种因素构成，是一种情感深厚的表演艺术形式。在教学中有了其历史文化的背景，学生会很容易挖掘出弗拉门戈与西班牙南部的吉卜赛人音乐的类似特征，如鞋子的踢踏，用弹指打节奏，以及西班牙最常见的混合拍子，最终真正认识拉丁美洲音乐最突出的多民族混合特征。
正如音乐人类学家认为的，世界上任何一种文化所属的音乐都有其独特之处。如果我们的世界民族音乐教学只是孤立的就音乐而教音乐，不从其相关的文化、宗教、历史和哲学层面整体文化背景下教学，那么异文化的音乐将永远不能被学生真正理解。当前高中的
参考文献：
[美]杰夫·托德.提顿主编.周刊、朗丽旋译.世界音乐.陕西师范大学出版社，2003年4月第1版.
制定.普通高中音乐课程标准（实验）.人民教育出版社，2003年4月.
关键词：世界民族音乐；多元文化教育；高中音乐教学
1005-5312（2012）35-0112-01
多元文化音乐教育是当今国际音乐教育发展的总趋势，绚丽多姿的世界民族音乐作为多元文化音乐中的最为重要的组成部分，已被成功的纳入到许多国家的大中小学的课堂教学中。由于我国世界民族音乐的研究起步较晚，西方发达国家特别是美国在该领域的研究已有百年的历史，而我国世界民族音乐的教育研究大多集中在高校的世界民族音乐课程、教材建设的理论层面，我国艺术和师范类院校开设世界民族音乐课程时间也很短，可想而知有关高中音乐课堂中世界民族音乐的教学方法的研究了。在我国《高中音乐课程标准》中明确指出：“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。”同时在各个版本的高中教材，我们也能看到世界民族音乐也占据了一定比例。但是在教学实际中，我们不难发现“多元音乐文化”的目标与当前的差距，无论是从教师的教学还是学生的学习效果。当然由于历史的原因，我们不可能一蹴而就。当前高中音乐课堂中世界民族音乐教学仅仅停留在简单的音响听赏层面而缺失文化的理解，存在着一味模仿高校的世界民族音乐教学模式，没有真正站在多元文化的理念下并结合高中生阶段特有的心理特征，形成自身独具特色的教学方法。
多元文化视野下的世界民族音乐教育认为：“音乐是由文化来界定的，音乐是“人为组织的音响”，而“音响”是不能界定自身的，因此，理解不同的音乐必须通过文化界定或文化认知体系的交流来沟通。”在教学过程中，要让高中生对“陌生”音乐认识并认同，就必须把与之相应的文化认知体系为背景，抓住这项前提，才有可能顺利进行下去。根据音乐人类学家杰夫·托德·提顿（Titon）和马克·斯洛宾（Slobin）在《世界音乐》著作中提出的认识“陌生”音乐世界的文化模式，即世界上各种音乐界定包含在各种文化模式中，这种文化模式有四个组成部分，一、音乐的观念（包括音乐与信仰、音乐美学、音乐语境、音乐历史）；二音乐的社会组织（包括音乐的风格类型、文本、创作、传承、身体运动）；三、音乐的曲目；四、音乐的物质文化（如乐谱、乐器等）。反观我们高中课堂一节表面精彩纷呈、光鲜亮丽的世界民族音乐课，我们真的能达到相应的目标吗？一节课结束，也许学生会从表象上同意老师一再强调的“世界上各个民族的音乐是没有的高级低级之分”，但有大部分学生从内心还是不接受，觉得还是怪、乱、吵，我把这种情况称作“伪接受”状态。正确运用音乐文化模式是在教学过程中，教师要真正领悟“音乐中的文化”和“文化中的音乐”的理念，要抓住音乐文化的主要特征，引导学生在一系列的体验、学习、创造实践环节中认识了解世界民族音乐。它不是单一的观看视频录像和聆听音响资料，更不是简单把历史、地理、政治等知识倾入音乐课堂熬成一锅表面看似热闹，实际却是没有融入多元文化音乐的大杂烩。
音乐人类学家提出的文化模式的四个组成部分中，笔者认为学生对音乐的观念学习占据着十分重要的地位，它为整个陌生音乐的学习搭好框架，使进一步学习成为可能。以印度音乐教学为例，教师应该重点抓住印度音乐与信仰的关系。印度是一个几乎全民信教的国家，在他们的世界里，宗教即生活，宗教即音乐，伴随他们一生的种种宗教仪式都离不开音乐。学生对印度音乐的这种存在形式整体了解之后，接下来的音乐舞蹈欣赏有了理论依据。学生会知道印度音乐的复杂、神秘都可以从它的极度宗教性中找到答案。在笔者的教学中，学生一开始认为的，印度音乐的时间长达几十分钟甚至数小时的怪异特点，将其置于印度教中便可以理解了，它与信仰中的轮回思想相对应，会发现音乐当中的循环往复、冥想性的特点，不再期待去寻找如西方音乐中引子、、尾声。再如，印度音乐的表演的目的并不在于取悦观众、为观众怎么写作、为观众所欣赏，而是希望每个参与音乐的人都能通过音乐来达到与神之间的交流。所以在他们的表演中不管是歌唱还是器乐演奏从不大声也不用扩音器等设备，寻求一种和谐的意境，各个在音乐中怡然自得。但在我们高中的音乐课堂中，教师只是表面上将与之有关的宗教、信仰、美学简单的堆积罗列在一起，学生并没有真正领悟音乐与这些文化观念的内在联系。要想让学生真正学习印度音乐，首先就必须谙熟印度的宗教文化。再以拉丁美洲音乐教学为例，与之相关文化语境的概念中，教师应该重点抓住的是其历史与音乐的关系。拉丁美洲地区历史悠久，古代印第安人首先在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大最具代表性的古文化。经过300多年的欧洲殖民统治后，美洲的文化发生了翻天覆地的变化。殖民统治国家欧洲文化在拉丁美洲地区繁衍，同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了他们的非洲文化艺术。再加上拉丁非洲19世纪浩浩荡荡的民族解放运动中各种进步思想的渗透，长时期种族间的混血产生了各种新的混合民族。整个拉丁美洲的文化正是在欧洲文化、印第安文化和非洲文化三者间长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。拉丁美洲的特有的历史导致其文化的混合性特征，从历史长河里和多民族混合的共存间让学生欣赏拉丁美洲音乐，在此基础上学生更容易感受并体到拉丁美洲音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性。例如，拉丁美洲的弗拉门戈，它是由歌曲、舞蹈、吉他等几种因素构成，是一种情感深厚的表演艺术形式。在教学中有了其历史文化的背景，学生会很容易挖掘出弗拉门戈与西班牙南部的吉卜赛人音乐的类似特征，如鞋子的踢踏，用弹指打节奏，以及西班牙最常见的混合拍子，最终真正认识拉丁美洲音乐最突出的多民族混合特征。
正如音乐人类学家认为的，世界上任何一种文化所属的音乐都有其独特之处。如果我们的世界民族音乐教学只是孤立的就音乐而教音乐，不从其相关的文化、宗教、历史和哲学层面整体文化背景下教学，那么异文化的音乐将永远不能被学生真正理解。当前高中的
摘自：本科毕业论文结论www.udooo.com
世界民族音乐教学是高中音乐教学的一个薄弱环节，一方面它需要得到教育部门给予更多的重视，也急需相关研究学者和一线教师进行相关理论和实践的研究，唯此才能让我们的学生认识到音乐的丰富多样性，拓宽他们的音乐视野理解各种音乐，同时理解世界其他音乐文化。参考文献：
[美]杰夫·托德.提顿主编.周刊、朗丽旋译.世界音乐.陕西师范大学出版社，2003年4月第1版.
制定.普通高中音乐课程标准（实验）.人民教育出版社，2003年4月.