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随着工业社会发展到一定的程度，人们的审美出于实际生活的需要，也开始有寻求传统样式的趋向。工业革命的发展使人感到冷漠和机械，以致人性化的缺失，而寻求传统的物品可以给人以心理上的温暖和精神上的慰藉，这应该是一种消费心理倾向。当物质过于发展而与精神发展失去平衡的时候，传统的元素仍然会受到人们潜意识的重视。本文将研究如何把传统土家文化元素融入到现在商品上使其在具备使用价值的同时更富含传统的文化艺术内涵，并将传统的艺术进行有效的传承和延续。
土家织锦的构成艺术和色彩特点
土家织锦西兰卡普的特色反应了本民族的民族心理，是民族精神和民族审美共同作用的丰富反应，也是我们了解土家文化的最佳切入点。
传统的土家织锦以平纹对斜和斜纹上下斜为基本织物组织。
平纹对斜是土家织锦组织的原始织物形式。平纹在经纬密度相同时，纬花必须配合平纹结构，花纹的边缘线只能在纬线浮起时起花，否则花纹就会变形。因此，其组织点的走向只有垂直、水平和45度斜三种。而这三种结构走向，最适宜于表现方形、三角形和菱形等几何形体。所以直线和斜线在这里就成了唯一的造型语言。
斜纹上下斜组织结构式土家织锦的主导系列，在形成纬花的同时，组织浮起点自然形成倾斜，夹角都小于45度，从而构成横向大于纵向的菱形和近似菱形的几何图纹。
（2）连续对称的变异
土家织锦的图纹是以单一形的连续对称而重复出现，产生一种对齐的对称平衡和庄重之美。
土家织锦的图纹又以单一形态的演变、升华而千姿百态。在四十八勾图纹中，有八勾、十二勾、十六勾、二十四勾等，还演化成双勾、单勾及箱子八勾之类的特纹，都是以最基本的八勾单一形态为中心原型，以菱形状向四面逐层护散。勾状的重复出现、层层丰富，深色勾形成后，空隙处也就形成浅色勾，同线生存，相互依存，自然和谐。
以上这些看上去简单的直斜线几何形体和重复变异，体现了土家人特有的审美特征。
在目前所见到的百余种土家织锦的传统图案中，有一种奇特的现象：几乎没有一种用来作底的纹样，也没有成块的白色出现。其主要原因是原始宗教的习俗，白色在土家人的生活习惯中有不吉祥的因素，在日常生活中忌白，白头巾、白衬衫都是不轻易穿戴的。与忌白习惯对应的就促成了另一种倾向-尚黑。它几乎涉及土家人服饰、用品等各个方面。传统的土家男子服饰，从头到脚全是黑色装束，妇女的服饰也以黑和深蓝为主。
另外在生态方面，传统的土家织锦染料基本都是本地生产的天然矿植物染成，相对固色性较差。在所有色彩中，只有靛蓝和黑色这两种色不易脱色。这些也就成了土家人使用黑、靛蓝的另一个客观因素。
（2）原色的对比与复色的互补
土家织锦的传统习惯色有自己的说法。原色的对比是土家织锦中最常见的色彩搭配方式，运用红、黄、蓝三原色，并延伸至红、黄、蓝、绿、黑。将一对对相对独立而又鲜艳的原色放在一起，通过颜色对比、色彩面积、构图及其他一些特定空间因素共同构成整体效应。同时，其他复色作为适当的补充，极大地丰富了画面的表现力，并使每一个画面在具有一个基调、一个主色的前提下，即鲜艳悦目，又统一协调。
土家族旅游纪念品所呈现的现状
旅游纪念品从字面意义上理解应该是旅游观光者在旅游过程中购写的，反映当地地域文化和民族特色、精致便携且具有审美价值的商品。纵观土家族旅游纪念品开发现状，发现其对地域特色和文化内涵的挖掘不够，商品雷同、制作工艺粗糙、结构单一，已成为土家族旅游纪念品市场待解决的难题。在考察土家族自治区各旅游景点的纪念品市场后，发现具有典型地域文化特色的旅游商品难觅，各地出售的纪念品趋于雷同，如西兰卡普图案
土家织锦图案在现代旅游产品中的再设计
在艺术和设计的领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观和审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权。同样，对传统不加扬弃的临摹也导致民族工艺发展的停滞。如何认识传统文化艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，是新一代设计师们所面临的课题。在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代特色。
土家织锦传统图案由于其产生的年代和背景，造型和结构上较为复杂且形式陈旧，不符合现代审美需求，故其图案不能直接使用，需对其进行提炼概括，进行再设计。
在对传统图案的再设计中，需要从两个方面进行：一方面，在改造和变化传统图形时，需要用简洁的方法提取原始形态中最具典型意义的元素，然后在此基础上加以夸张、强化、修饰和重组，以达到再设计的目的。如对传统图案中点、线、面的提取，再利用加法、减法的原则进行艺术化的处理。另一方面则可以利用富于现代感的形式语言，如抽象的几何形态对传统图案加以演变，使原始形态更加简洁，更具有现代形式美感。
在传统图案中的再设计使我们的视觉作品呈现于传统之上又兼具国际化的氛围中，它不是简单的罗列、重复，而是将其视为具有起承转合作用的新城代谢。再设计即打散重新构成之意，是现代造型设计的艺术用语。我们可以理解为先对原有形态进行科学分解，谓之打散，然后将分解而成的元素按照新的美学构想及规律重新排列组合，创造出与原来心态完全不同的形态，并将其含义进行延伸。重构有着相对于历史、传统进行变异的含义，体现着富于时代精神的创造力。
（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）
土家织锦的构成艺术和色彩特点
土家织锦西兰卡普的特色反应了本民族的民族心理，是民族精神和民族审美共同作用的丰富反应，也是我们了解土家文化的最佳切入点。
1. 土家织锦的构成艺术
（1）几何造型和直斜线的强化传统的土家织锦以平纹对斜和斜纹上下斜为基本织物组织。
平纹对斜是土家织锦组织的原始织物形式。平纹在经纬密度相同时，纬花必须配合平纹结构，花纹的边缘线只能在纬线浮起时起花，否则花纹就会变形。因此，其组织点的走向只有垂直、水平和45度斜三种。而这三种结构走向，最适宜于表现方形、三角形和菱形等几何形体。所以直线和斜线在这里就成了唯一的造型语言。
斜纹上下斜组织结构式土家织锦的主导系列，在形成纬花的同时，组织浮起点自然形成倾斜，夹角都小于45度，从而构成横向大于纵向的菱形和近似菱形的几何图纹。
（2）连续对称的变异
土家织锦的图纹是以单一形的连续对称而重复出现，产生一种对齐的对称平衡和庄重之美。
土家织锦的图纹又以单一形态的演变、升华而千姿百态。在四十八勾图纹中，有八勾、十二勾、十六勾、二十四勾等，还演化成双勾、单勾及箱子八勾之类的特纹，都是以最基本的八勾单一形态为中心原型，以菱形状向四面逐层护散。勾状的重复出现、层层丰富，深色勾形成后，空隙处也就形成浅色勾，同线生存，相互依存，自然和谐。
以上这些看上去简单的直斜线几何形体和重复变异，体现了土家人特有的审美特征。
2. 土家织锦的色彩特点
（1）忌白尚黑在目前所见到的百余种土家织锦的传统图案中，有一种奇特的现象：几乎没有一种用来作底的纹样，也没有成块的白色出现。其主要原因是原始宗教的习俗，白色在土家人的生活习惯中有不吉祥的因素，在日常生活中忌白，白头巾、白衬衫都是不轻易穿戴的。与忌白习惯对应的就促成了另一种倾向-尚黑。它几乎涉及土家人服饰、用品等各个方面。传统的土家男子服饰，从头到脚全是黑色装束，妇女的服饰也以黑和深蓝为主。
另外在生态方面，传统的土家织锦染料基本都是本地生产的天然矿植物染成，相对固色性较差。在所有色彩中，只有靛蓝和黑色这两种色不易脱色。这些也就成了土家人使用黑、靛蓝的另一个客观因素。
（2）原色的对比与复色的互补
土家织锦的传统习惯色有自己的说法。原色的对比是土家织锦中最常见的色彩搭配方式，运用红、黄、蓝三原色，并延伸至红、黄、蓝、绿、黑。将一对对相对独立而又鲜艳的原色放在一起，通过颜色对比、色彩面积、构图及其他一些特定空间因素共同构成整体效应。同时，其他复色作为适当的补充，极大地丰富了画面的表现力，并使每一个画面在具有一个基调、一个主色的前提下，即鲜艳悦目，又统一协调。
土家族旅游纪念品所呈现的现状
旅游纪念品从字面意义上理解应该是旅游观光者在旅游过程中购写的，反映当地地域文化和民族特色、精致便携且具有审美价值的商品。纵观土家族旅游纪念品开发现状，发现其对地域特色和文化内涵的挖掘不够，商品雷同、制作工艺粗糙、结构单一，已成为土家族旅游纪念品市场待解决的难题。在考察土家族自治区各旅游景点的纪念品市场后，发现具有典型地域文化特色的旅游商品难觅，各地出售的纪念品趋于雷同，如西兰卡普图案
摘自：硕士论文答辩www.udooo.com
的背包、围裙、布袋、挂饰和小铺盖等商品。这些商品设计不到位、档次偏低、文化附加值低、图案也极为土气，其装饰品更无法融入现代家居设计中，也不具备商品的实用性。因此，旅游纪念品的设计也该推陈出新了，那些思路陈旧、缺乏身份特征和创意、内涵不深刻的产品已经不能满足当代旅客的需求。作为地方文化的缩影，旅游纪念品的设计研发必须要符合消费者的购写需求，切准市场脉搏进行设计开发，凸显特定地区的独特文化内涵。土家织锦图案在现代旅游产品中的再设计
在艺术和设计的领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观和审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权。同样，对传统不加扬弃的临摹也导致民族工艺发展的停滞。如何认识传统文化艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，是新一代设计师们所面临的课题。在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代特色。
土家织锦传统图案由于其产生的年代和背景，造型和结构上较为复杂且形式陈旧，不符合现代审美需求，故其图案不能直接使用，需对其进行提炼概括，进行再设计。
在对传统图案的再设计中，需要从两个方面进行：一方面，在改造和变化传统图形时，需要用简洁的方法提取原始形态中最具典型意义的元素，然后在此基础上加以夸张、强化、修饰和重组，以达到再设计的目的。如对传统图案中点、线、面的提取，再利用加法、减法的原则进行艺术化的处理。另一方面则可以利用富于现代感的形式语言，如抽象的几何形态对传统图案加以演变，使原始形态更加简洁，更具有现代形式美感。
在传统图案中的再设计使我们的视觉作品呈现于传统之上又兼具国际化的氛围中，它不是简单的罗列、重复，而是将其视为具有起承转合作用的新城代谢。再设计即打散重新构成之意，是现代造型设计的艺术用语。我们可以理解为先对原有形态进行科学分解，谓之打散，然后将分解而成的元素按照新的美学构想及规律重新排列组合，创造出与原来心态完全不同的形态，并将其含义进行延伸。重构有着相对于历史、传统进行变异的含义，体现着富于时代精神的创造力。
（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）