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摘 要：美学是设计中不可或缺的重要组成部分，视觉设计中的美学表现更发挥了极其重要的作用，从而提高了对人们的视觉冲击和影响。本文通过对视觉设计美学的认识并结合传统美学，对视觉设计的未来有了新的审视与思考。
关键词：视觉设计美学；传统；影响；发展
一 我对视觉设计美学的认识
（1）视觉语言
语言是一个很神奇的传递信息的工具。现代设计理论首先着眼于视觉，而我们对平面设计的把握，又以视觉语言为基准。因为，平面设计不同于其他的设计，它更为集中地体现在理性与感性的结合上。视觉语言无论在结构和功能方面都与一般的言辞语言有相当程度的共同性。在人类最初的时候，语言的产生是源于传达与交流思想情感的需要，后来在其复杂的发展中，语言保留了三种特征，即情感表达、信息指示及二者的融合。正因如此，语言之中内涵着思想与情感。语言不仅可以传达多种讯息，更可以
（2）文字之美
平面设计在表达某种意义和效用等方面，单靠图形是无法肩负的，非借助文字不可，因为文字具有极强的思想表现力，是一种特殊的视觉语言，它不仅有说明的作用，而且具有表现能力，作为视觉传达的能动因素，字体造型在气质、性格、美学上给予人的感觉，将会产生强烈的吸引力和图文并茂的艺术效果。因此，怎样使文案简明扼要地把事实传达清楚，同时又确保文字精彩生动可以信赖，怎样找出关于商品能使人产生兴趣的魔力，进而找到一种正确的诉求，并能极其迅速地导引消费者得出有必要购写那种广告物品的结论，这实在是另一种艺术。想避免陈词滥调和老生常谈，有时候文字也是一种图形，要独创和新奇，只有这样才能出奇制胜，才是文字美的体现。
（3）图形之美
对于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型了，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。在由文字、图形、色彩三种基本传达要素所共同建立的形色世界里，图形是诸关系要素的重要因素。图形是平面设计中的关键，它直接影响了作品的整体效果和内在张力，从而也影响了信息的有效传递。透过图形化符号的视觉设计表现，传达的信息和感情的视觉冲击，更进一步地影响着人们对某件作品的感性判断力。因此，好的图形设计可以通过视觉语言进行沟通理解，可以跨越地域、民族的界限以及语言的障碍和文化的差异进行交流，人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界的意义。所以，无论从点、线、面到具体与抽象再到形态与情感的融合，这些无疑都表现出了图形之美。
（4）色彩之美
一切视觉表象都是由色彩表现出来的，颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优于图形传达和文字传达。比如，主动的色彩能够产生一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；被动的色彩，则适合表现那种不安的，温柔的和向往的情绪。“色彩美学”更体现在视觉上的审美印象；表现上的情感力量；结构上的象征意义。简言之，色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来，使之具有一定的情感表现力，再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。不同的色彩语言，会唤起不同的情感应答，其中包容着个人最自由的审美趣味和爱好。其中，色彩还有它本身的美，就像人们尽力在音乐里保存音色的特质一样。因此，色彩的创造和表现同样又成为人的价值体现，从而色彩便成了一种不可或缺的美。
（5）版式之美
如果一件设计作品不具备最基本的版式组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的随意混合，它不但没有生命感，而且也根本无法实现视觉设计的传达功能。遵循形式美法则和视觉规律，将文字、图形、色彩这些基本的视觉传达要素编排组织成一个有机整体，仅仅具有清晰易辩的视觉效果，仍会令人感到美中不足。因为版式组合不仅仅是结构形式，还是作用于人的视知感受上的一种重构，所以，用一种昂然有趣的手法，赋予整个设计以更高的格调，就显得极为必要了，它使人能够在视觉美感中，一并获得欣喜与慰藉。因此，编排、设计、创造美的形式，就应关联到视觉传达要素的版式组合如何催生情感，以及令视觉愉悦与否等感觉条件。
二 传统美学在视觉设计中的应用
就传统美学而言，无论是西方的，还是在中国，传统美学所表达的都是一种“境界”是艺术家的主观情感和社会现象及自然环境的融合。我的理解是，内心、主客观、寓意和形式的一种统一结合，有实有虚，更有每个国家，每个民族，每个时代的不同特色。中国传统美学，是从实际出发，内容与形式相结合，表达其真实或者说是反馈现实的一种含义。因而造就了很多能体现出中国传统韵味的代表性元素。但当这种传统美学与视觉设计相交融时，便产生了一种另类的美。比如说，传统文化元素在现代包装设计中的运用,在当今商品包装设计中，运用我国传统文化元素作为设计表现形式的越来越多，在包装设计文字图案及色彩等方面，传承中国的历史文化，让古代文明为现代设计怎么写作的案例也数不胜数。举两个例子说明一下，在我国秦汉时期的瓦当图形描绘的禽鸟兽形象夸张，装饰性强，神态天真，自然活泼，优美典雅，是传统艺术瑰宝。因此，在现代火柴包装设计上运用秦汉时期瓦当图形做为设计素材就有很多。这些火柴包装由外内包装组合而成，外包装盒结构设计采用传统古籍书本形式，使用墨绿色古缎面材料，给人以珍贵感觉；内包装正面图案运用汉代瓦当图案，反面用“中国汉代瓦当艺术”篆体印章； 色调运用纯朴简洁，火柴展开内盖时，有秦汉瓦当艺术介绍书法和古朴的“凤鸟”图案做装饰。所以，当把现代包装设计与传统图案、书法、印章和古籍书本等巧妙结合在一起时，这正是把商品的实用价值和艺术价值突出表现出来，通过传统瓦当图案和现代设计手法的结合将传统文化元素换发出新意。整体包装设计主题突出，具有气蕴古朴的设计风格，手工精制与现代印刷技术结合，是传统文化元素与现代设计的完美结合。三 视觉设计未来发展趋势的思考
在科学技术发展的今天，以视觉设计的角度分析现代科技的视觉设计，已经运用到许多文化领域中，以无可比拟的方式，直接和间接地影响了整个文化的发展，使其面貌焕然一新，洋溢着一种时代气息和活力。人们逐渐认识到科技的力量。而科学与艺术的结合，也联系起设计的传统与未来，它融入传统的设计方式又展现了现代世界魅力独特的视觉语言，它使设计领域经历着深刻的变化并导致设计的重构。设计是为人的设计，而人首先是个人、地域、名族的人。以新国际主义观点为主旨的设计，主张多元文化和平共存的新型国际关系，十分鲜明的区别于现代主义的国际化倾向，从而带有了地域和民族的特征。因此，国际化、全球化并不意味着取消文化的地域特征和民族特征。国际化、全球化的真正含义是时间概念上的现代化与当代化，我们可以利用民族当代化来说明民族特性和国际尺度的关系。各国的设计艺术须在与国际对话或交流中发展，传统必须经历现代性的转换，以一种新的形式呈现出来，并有各自的特色。所以中国设计不可能局限于本土，如今中国的设计师们在不断地实践摸索中，突破了以往单一观念的束缚而获得了更大的创作空间，如果说，对传统文化的影响，对本土精神的追求，对外来观念和技法的溶合吸收，是现代设计表层行为的集中表现，那么，更进一步，可以看出一种突出的举动，就是努力用饱含中国化的处理与改造方式，以实现与世界的接轨。我们的传统在这个过程中吐故纳新，不停的演变，它将永远处在“传统未来的来临”过程中。这即意味着未来将成为传统，又意味着传统将成为未来的组成。
四 小结
就目前来看，我们越来越来受到国际社会的关注并得到相当层次的国际参与的机会，这将使我们更清楚自己的文化进程在世界大文化进程中的位置和角色，以及这位置
关键词：视觉设计美学；传统；影响；发展
一 我对视觉设计美学的认识
（1）视觉语言
语言是一个很神奇的传递信息的工具。现代设计理论首先着眼于视觉，而我们对平面设计的把握，又以视觉语言为基准。因为，平面设计不同于其他的设计，它更为集中地体现在理性与感性的结合上。视觉语言无论在结构和功能方面都与一般的言辞语言有相当程度的共同性。在人类最初的时候，语言的产生是源于传达与交流思想情感的需要，后来在其复杂的发展中，语言保留了三种特征，即情感表达、信息指示及二者的融合。正因如此，语言之中内涵着思想与情感。语言不仅可以传达多种讯息，更可以
摘自：学年论文格式www.udooo.com
进行双向或多向的沟通。这正是平面设计借以实现视觉传达目的而构建形式语言的依据。因此，视觉语言，可以说是艺术的母语。（2）文字之美
平面设计在表达某种意义和效用等方面，单靠图形是无法肩负的，非借助文字不可，因为文字具有极强的思想表现力，是一种特殊的视觉语言，它不仅有说明的作用，而且具有表现能力，作为视觉传达的能动因素，字体造型在气质、性格、美学上给予人的感觉，将会产生强烈的吸引力和图文并茂的艺术效果。因此，怎样使文案简明扼要地把事实传达清楚，同时又确保文字精彩生动可以信赖，怎样找出关于商品能使人产生兴趣的魔力，进而找到一种正确的诉求，并能极其迅速地导引消费者得出有必要购写那种广告物品的结论，这实在是另一种艺术。想避免陈词滥调和老生常谈，有时候文字也是一种图形，要独创和新奇，只有这样才能出奇制胜，才是文字美的体现。
（3）图形之美
对于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型了，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。在由文字、图形、色彩三种基本传达要素所共同建立的形色世界里，图形是诸关系要素的重要因素。图形是平面设计中的关键，它直接影响了作品的整体效果和内在张力，从而也影响了信息的有效传递。透过图形化符号的视觉设计表现，传达的信息和感情的视觉冲击，更进一步地影响着人们对某件作品的感性判断力。因此，好的图形设计可以通过视觉语言进行沟通理解，可以跨越地域、民族的界限以及语言的障碍和文化的差异进行交流，人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界的意义。所以，无论从点、线、面到具体与抽象再到形态与情感的融合，这些无疑都表现出了图形之美。
（4）色彩之美
一切视觉表象都是由色彩表现出来的，颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优于图形传达和文字传达。比如，主动的色彩能够产生一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；被动的色彩，则适合表现那种不安的，温柔的和向往的情绪。“色彩美学”更体现在视觉上的审美印象；表现上的情感力量；结构上的象征意义。简言之，色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来，使之具有一定的情感表现力，再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。不同的色彩语言，会唤起不同的情感应答，其中包容着个人最自由的审美趣味和爱好。其中，色彩还有它本身的美，就像人们尽力在音乐里保存音色的特质一样。因此，色彩的创造和表现同样又成为人的价值体现，从而色彩便成了一种不可或缺的美。
（5）版式之美
如果一件设计作品不具备最基本的版式组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的随意混合，它不但没有生命感，而且也根本无法实现视觉设计的传达功能。遵循形式美法则和视觉规律，将文字、图形、色彩这些基本的视觉传达要素编排组织成一个有机整体，仅仅具有清晰易辩的视觉效果，仍会令人感到美中不足。因为版式组合不仅仅是结构形式，还是作用于人的视知感受上的一种重构，所以，用一种昂然有趣的手法，赋予整个设计以更高的格调，就显得极为必要了，它使人能够在视觉美感中，一并获得欣喜与慰藉。因此，编排、设计、创造美的形式，就应关联到视觉传达要素的版式组合如何催生情感，以及令视觉愉悦与否等感觉条件。
二 传统美学在视觉设计中的应用
就传统美学而言，无论是西方的，还是在中国，传统美学所表达的都是一种“境界”是艺术家的主观情感和社会现象及自然环境的融合。我的理解是，内心、主客观、寓意和形式的一种统一结合，有实有虚，更有每个国家，每个民族，每个时代的不同特色。中国传统美学，是从实际出发，内容与形式相结合，表达其真实或者说是反馈现实的一种含义。因而造就了很多能体现出中国传统韵味的代表性元素。但当这种传统美学与视觉设计相交融时，便产生了一种另类的美。比如说，传统文化元素在现代包装设计中的运用,在当今商品包装设计中，运用我国传统文化元素作为设计表现形式的越来越多，在包装设计文字图案及色彩等方面，传承中国的历史文化，让古代文明为现代设计怎么写作的案例也数不胜数。举两个例子说明一下，在我国秦汉时期的瓦当图形描绘的禽鸟兽形象夸张，装饰性强，神态天真，自然活泼，优美典雅，是传统艺术瑰宝。因此，在现代火柴包装设计上运用秦汉时期瓦当图形做为设计素材就有很多。这些火柴包装由外内包装组合而成，外包装盒结构设计采用传统古籍书本形式，使用墨绿色古缎面材料，给人以珍贵感觉；内包装正面图案运用汉代瓦当图案，反面用“中国汉代瓦当艺术”篆体印章； 色调运用纯朴简洁，火柴展开内盖时，有秦汉瓦当艺术介绍书法和古朴的“凤鸟”图案做装饰。所以，当把现代包装设计与传统图案、书法、印章和古籍书本等巧妙结合在一起时，这正是把商品的实用价值和艺术价值突出表现出来，通过传统瓦当图案和现代设计手法的结合将传统文化元素换发出新意。整体包装设计主题突出，具有气蕴古朴的设计风格，手工精制与现代印刷技术结合，是传统文化元素与现代设计的完美结合。三 视觉设计未来发展趋势的思考
在科学技术发展的今天，以视觉设计的角度分析现代科技的视觉设计，已经运用到许多文化领域中，以无可比拟的方式，直接和间接地影响了整个文化的发展，使其面貌焕然一新，洋溢着一种时代气息和活力。人们逐渐认识到科技的力量。而科学与艺术的结合，也联系起设计的传统与未来，它融入传统的设计方式又展现了现代世界魅力独特的视觉语言，它使设计领域经历着深刻的变化并导致设计的重构。设计是为人的设计，而人首先是个人、地域、名族的人。以新国际主义观点为主旨的设计，主张多元文化和平共存的新型国际关系，十分鲜明的区别于现代主义的国际化倾向，从而带有了地域和民族的特征。因此，国际化、全球化并不意味着取消文化的地域特征和民族特征。国际化、全球化的真正含义是时间概念上的现代化与当代化，我们可以利用民族当代化来说明民族特性和国际尺度的关系。各国的设计艺术须在与国际对话或交流中发展，传统必须经历现代性的转换，以一种新的形式呈现出来，并有各自的特色。所以中国设计不可能局限于本土，如今中国的设计师们在不断地实践摸索中，突破了以往单一观念的束缚而获得了更大的创作空间，如果说，对传统文化的影响，对本土精神的追求，对外来观念和技法的溶合吸收，是现代设计表层行为的集中表现，那么，更进一步，可以看出一种突出的举动，就是努力用饱含中国化的处理与改造方式，以实现与世界的接轨。我们的传统在这个过程中吐故纳新，不停的演变，它将永远处在“传统未来的来临”过程中。这即意味着未来将成为传统，又意味着传统将成为未来的组成。
四 小结
就目前来看，我们越来越来受到国际社会的关注并得到相当层次的国际参与的机会，这将使我们更清楚自己的文化进程在世界大文化进程中的位置和角色，以及这位置
摘自：本科毕业论文结论www.udooo.com
和角色的不断变化。真正的自信来自对当前社会意识的敏感和对本土文化及现实反思的自觉，这使我们有可能以一种新有的中国特色的形态及方式对待国际参与和全球对话。因此，未来对每一位设计师而言，都意味着学会生存，发展无限的和与众不同的创造力；学会关心我们共同的遗产，包括国内的和国际的；学会不仅分享我们每个人已经得到的和完成的东西，而且分享更重要的，有待共同创造的东西，即人类共同的未来。只有这样，更好、更美、更被人们所认同的设计作品才会更完美的呈现出来。我想这不仅单单只表现在视觉设计这一方面，更应该全方位的体现在各种各样、各行各业的设计之中。