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吟诵是“吟咏”和“诵读”的合称，指有节奏地、有音调地大声诵读诗文，是汉语诗文的传统诵读方式，代代相传，有着两千年以上的历史。李白就有“吟诗作赋北窗里”这样的诗句。中国的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的。
吟诵既不同于从国外舶来的朗诵，也不同于乐音。朗诵诗歌是不用考虑古典诗歌内在的格律和声调的，可根据自己的意图拿腔捉调。也就是说哪怕一首表达哀伤之情的诗歌，我们也可以通过声调和节奏使之轻盈欢快。乐音就是我们所说的唱歌，以曲为主词为辅。为了迎合曲调，它弱化了字词本来的发音。
吟诵的特点是发字本音，平常仄短，依字行腔。像唱歌又像诵读，回归创作者本来的意图。在诗词的教学中加以推广，反复练习，有利于师生理解名篇佳作的内涵，体会古典诗词独特的神气和韵味，培养审美能力，提高文化素养。
生活是学生最鲜活最感亲切的课堂。吟诵可以使学生对年代较为久远的古典诗词感到亲切，使它们能融入到鲜活的生活中去。在教学中，我总是想方设法地把古典诗词的吟诵融入到我们的生活实际中来，这样就可以激起学生的兴趣，使枯燥的诗词变得鲜活起来。
如讲到实践和认识的关系，这个抽象的问题要联系到哲学，我们可以让学生吟诵“春江水暖鸭先知”、“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”；如讲到愁绪，我们可以让学生吟诵“白发三千丈，缘愁似个长”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；如讲到春夏秋冬的交替精彩纷呈时，我们可以让学生吟诵“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”、“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”、“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”、“北国风光，千里冰封，万里雪飘”……使学生吟得摇头晃脑，诵得兴趣盎然。
这样的吟诵课堂拉近了生活和诗词的距离，有利于培养学生的兴趣。学生不觉得诗词是遥远的、枯燥的，记忆诗词也就会事半功倍。
吟诵可以成为课堂上学生获得美感的一种重要手段。音效的感染不仅有助于理解诗词的思想内容，而且能体会语言的韵味。经典诗词的音韵美、节奏美、意境美在反复吟诵中学生可以自行感知。
柏拉图说：“美是难的”。过去，我们的学生总觉得诗词虽是经典，但离我们久远，如《离骚》甚至相距几千年。和白话文相比，生涩难懂。要理解内涵，发掘美感更无从谈起。比如我们在学习张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
从字面上我们的解读是一名落第的举子的凄凉。“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？可能是落第之后的痛苦惆怅，也可能是对未来的担忧。美虽美，却是一种凄美。
这首诗用吟诵的方法辅助，两联都是闭口音-开口音-闭口音。四五个开口音或闭口音的字连在一起，结果吟诵起来就会口型变化少，体现的是一种悠长抒情。由于其中开口度大的字在中部集中出现，加上韵字的反复出现（除了押韵的地方外还有两处，另还有两个仄声字是同样的韵母），使得这首诗读来不像字面意思那么凄凉，而是意境开阔，所以愁思也就超越了眼前，有感慨人生之意。
又如我们在教授苏轼的《水调歌头·明月几时有》时，就可以为学生播放《明月几时有》这首歌曲，歌曲的旋律和吟诵格律基本相同，学生在欣赏的同时很快就能把这首词记住。而且对“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”那种无奈以及“但愿人长久，千里共婵娟”这种豁达有深层次的认识。最后一句的韵脚是平的，吟诵起来也是悠长的，这种美随着悠长的声调会萦绕在学生的耳边，最终扎根在学生的心田。
吟诵的方法把音效的渲染引入课堂，使得古诗词的意境不再是“只可意会不可言传”。在课堂是适当地使用吟诵，既可以在学生和创作者之间搭一座桥梁，很好的再现意境，也可以让学生获得美的享受，使他们心驰神往。
如辛弃疾的《丑奴儿》一词：
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
我们通过吟诵的方式来分析：这首词用的是“尤韵”（iou），这个韵里的字有“秋、游、留、羞、楼、流、悠、求、囚、忧、愁……”，这个韵平声悠远深长，入情入心，最适合表达愁绪绵长，挥之不去。作者回顾少年不知什么是愁苦，衬托今天已经深深领略愁的滋味，却没办法说出来。“却道天凉好个秋”把一腔的愁绪转到天气上是何等的压抑和无奈！
古诗词的创作是靠吟诵出来的！作者通过反复吟诵直到满意才会记录下来。在诗词教学中，吟诵可以成为教师的一大助力。运用恰当可以让学生积累大量的诗词知识，感受古典诗词的无穷魅力，养成良好的阅读习惯，提高文学素养。师生真正接近经典，拥抱经典。
★作者单位：广东海丰县彭湃中学。
吟诵既不同于从国外舶来的朗诵，也不同于乐音。朗诵诗歌是不用考虑古典诗歌内在的格律和声调的，可根据自己的意图拿腔捉调。也就是说哪怕一首表达哀伤之情的诗歌，我们也可以通过声调和节奏使之轻盈欢快。乐音就是我们所说的唱歌，以曲为主词为辅。为了迎合曲调，它弱化了字词本来的发音。
吟诵的特点是发字本音，平常仄短，依字行腔。像唱歌又像诵读，回归创作者本来的意图。在诗词的教学中加以推广，反复练习，有利于师生理解名篇佳作的内涵，体会古典诗词独特的神气和韵味，培养审美能力，提高文化素养。
一、借助吟诵，激发兴趣
当下的高中语文教学，古诗词成为一大难题。古诗词内容比较深奥，字、词、句不容易读懂。加之学生文学和历史知识有限，又缺乏背诵时间，我们离“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的目标越来越远。生活是学生最鲜活最感亲切的课堂。吟诵可以使学生对年代较为久远的古典诗词感到亲切，使它们能融入到鲜活的生活中去。在教学中，我总是想方设法地把古典诗词的吟诵融入到我们的生活实际中来，这样就可以激起学生的兴趣，使枯燥的诗词变得鲜活起来。
如讲到实践和认识的关系，这个抽象的问题要联系到哲学，我们可以让学生吟诵“春江水暖鸭先知”、“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”；如讲到愁绪，我们可以让学生吟诵“白发三千丈，缘愁似个长”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；如讲到春夏秋冬的交替精彩纷呈时，我们可以让学生吟诵“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”、“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”、“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”、“北国风光，千里冰封，万里雪飘”……使学生吟得摇头晃脑，诵得兴趣盎然。
这样的吟诵课堂拉近了生活和诗词的距离，有利于培养学生的兴趣。学生不觉得诗词是遥远的、枯燥的，记忆诗词也就会事半功倍。
二、以诵入境，享受美感
文学是语言的艺术，语音是这项艺术不可或缺的手段。通过语音不仅可以传情达意，而且可以让人们贴近美，感受美，获得一种愉悦。吟诵可以成为课堂上学生获得美感的一种重要手段。音效的感染不仅有助于理解诗词的思想内容，而且能体会语言的韵味。经典诗词的音韵美、节奏美、意境美在反复吟诵中学生可以自行感知。
柏拉图说：“美是难的”。过去，我们的学生总觉得诗词虽是经典，但离我们久远，如《离骚》甚至相距几千年。和白话文相比，生涩难懂。要理解内涵，发掘美感更无从谈起。比如我们在学习张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
从字面上我们的解读是一名落第的举子的凄凉。“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？可能是落第之后的痛苦惆怅，也可能是对未来的担忧。美虽美，却是一种凄美。
这首诗用吟诵的方法辅助，两联都是闭口音-开口音-闭口音。四五个开口音或闭口音的字连在一起，结果吟诵起来就会口型变化少，体现的是一种悠长抒情。由于其中开口度大的字在中部集中出现，加上韵字的反复出现（除了押韵的地方外还有两处，另还有两个仄声字是同样的韵母），使得这首诗读来不像字面意思那么凄凉，而是意境开阔，所以愁思也就超越了眼前，有感慨人生之意。
又如我们在教授苏轼的《水调歌头·明月几时有》时，就可以为学生播放《明月几时有》这首歌曲，歌曲的旋律和吟诵格律基本相同，学生在欣赏的同时很快就能把这首词记住。而且对“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”那种无奈以及“但愿人长久，千里共婵娟”这种豁达有深层次的认识。最后一句的韵脚是平的，吟诵起来也是悠长的，这种美随着悠长的声调会萦绕在学生的耳边，最终扎根在学生的心田。
吟诵的方法把音效的渲染引入课堂，使得古诗词的意境不再是“只可意会不可言传”。在课堂是适当地使用吟诵，既可以在学生和创作者之间搭一座桥梁，很好的再现意境，也可以让学生获得美的享受，使他们心驰神往。
三、细斟慢酌，拥抱经典
虽然选入教材中的古诗词篇篇是经典，流传至今具有广泛的认识度，但还是存在学生对作者的情感认识不同。究竟是谁离作者的涵义更近一些？谁能够真正拥抱经典呢？如辛弃疾的《丑奴儿》一词：
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，
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为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
我们通过吟诵的方式来分析：这首词用的是“尤韵”（iou），这个韵里的字有“秋、游、留、羞、楼、流、悠、求、囚、忧、愁……”，这个韵平声悠远深长，入情入心，最适合表达愁绪绵长，挥之不去。作者回顾少年不知什么是愁苦，衬托今天已经深深领略愁的滋味，却没办法说出来。“却道天凉好个秋”把一腔的愁绪转到天气上是何等的压抑和无奈！
古诗词的创作是靠吟诵出来的！作者通过反复吟诵直到满意才会记录下来。在诗词教学中，吟诵可以成为教师的一大助力。运用恰当可以让学生积累大量的诗词知识，感受古典诗词的无穷魅力，养成良好的阅读习惯，提高文学素养。师生真正接近经典，拥抱经典。
★作者单位：广东海丰县彭湃中学。