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摘要：美国第82届奥斯卡金像奖把最佳纪录长片奖颁给了《海豚湾》。“湛蓝的海豚湾泛起猩红，日本太地町渔民对海豚的大规模屠杀在悄然进行……”这是美国纪录片《海豚湾》中震撼人心的一幕。《海豚湾》是一部典型的意识形态明显的“真理电影”模式纪录片。这部纪录片以真实冷静的镜头语言和高超的叙事技巧揭露了大量海豚在日本太地海湾被屠杀的事实，带给观众巨大的心灵震撼。
关键词：海豚湾；叙事分析；镜头运用；人文关怀
《海豚湾》的片头设置的十分巧妙，先使用很紧张的背景音乐，第一个镜头是黑暗的灯塔上光束在扫射，寂静的海豚湾。下一个镜头就转入一辆车内，车外呼啸的警车、车里像恐怖分子的人、微微晃动的镜头等都表现了一种不安的情绪。而影片的第一句话就是“我们本来确实想用合法手段来拍摄这个故事。我设想这样做可能导致的各种意外。里克告诉我的一切只是冰山一角。”这同时也是导演皮斯霍斯的画外音。这一切的不安情绪到这里达到了并设置了一个悬念，什么才是真实的？为什么不能用合法的手段来获取？接下来用了热感镜头来拍摄，拍摄中海豚并不是很显眼，甚至可能第一次观看都看不懂那些东西是什么。但是却很能抓住观众的
然而这一切只是一个开始，进入到叙事部分之后，影片使用了大量的对比，制造了很多的冲突。通过里克的叙述，我们看到的第一个冲突发生在日本人与里克之间。通过模糊的暗访镜头我们可以看到日本人用不流利的英语对立刻进行采访，手势极其不友好，而且措辞很强硬。后面逐渐进入到解释为什么会有这样的一段采访，揭开了海豚湾令人震惊的秘密。首先是我们看上去很美好的海豚表演其实只是看上去很好。所有大型海洋游戏场馆里，都必须给海豚喂食一种抗酸的“胃泰美”药，因为被长期囚禁、压力巨大的训练使海豚门会跟人类一样，患上胃溃疡，大多不到两年就会死去。而且海豚唯一的感觉器官就是声觉，对声音十分敏感，表演的海豚们长时间面对着尖叫欢呼的人群，被圈养在混凝土水池中，过着孤独的生活，而海豚凯西还因为受不了而。这又形成了一个对比，与之前的野生海豚作对比，之前用跟拍特写的镜头表现野生海豚在宽阔的海洋里自由自在的生活，而被捕的海豚则孤独终老。再说一个令人震撼的冲突画面应该就是这封“情书”的------太地渔民大面积捕鲸的场景。影片先是用短镜头讲述表演型海豚被挑选的过程，展现了在市场上各种鱼被挑选，然后又用长镜头表现食用型海豚被杀害的过程。用长镜头的应用记录的捕杀流程相对完整，对事件的来龙去脉交代得较为清晰。通过长镜头展示的客观时空，彰显了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的本来面目，以及营造了环境氛围和节奏，很好的调动了观众的情绪。捕杀事件中有一个长镜头表现的是原本蔚蓝纯净的海水被一点点渗透成血红的颜色，海豚们在渔民的钢叉下嘶叫，哀嚎。而渔民们却毫不留情的在他们身上戳出一个个血洞，对震耳欲聋的哀鸣充耳不闻。而被染成血红色的海水徐徐流过，身为旁观者的观众却什么都不能做。这个镜头在很大程度上包容了许多作者要表达的内容，同时又给观众很大的思考空间。通过长长的镜头反映了捕杀者的残忍，给观众以强烈的震撼的同时也给观众以生命的思考。长镜头能够表现真实的对象、真实的空间、真实的时间，保持日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件连续性、完整性和客观性，从不同角度展示了当时的情景，具有较强的真实感和深刻的现场气氛。同时通过镜头的运动，造成了一定的氛围和节奏，从而影响观众的情绪和心理。
影片的结尾，镜头中先是奥贝勒背着播放着捕杀海豚视频的液晶电脑走进了IWC会议会场，当时日本代表正在述说本国是如何提高技术是海豚、鲸鱼缩短死亡时间减少痛苦的，他们是多么为这样的数据自豪，认为自己是在拯救动物们。而其他的代表们也只是做出一种旁观者的姿态，甚至当摄像机镜头扫过时还刻意的躲避。这时候的背景音乐也选择的十分好，音乐高亢、节奏很快，令人热血沸腾，渲染了悲壮的气氛，有助于引起观众对保护海豚的共鸣。然后播放奥贝勒站在街头，身上背的依旧是那部液晶电脑，播放的依旧是那段可怕的视频，可是却没有受到多少过路者的关注。白发苍苍静立无言的老人，与快镜头下人来人往的市民也是一种对比，暗示观众不要像那些冷漠的人群一样，无视海豚悲惨的生命。
纪录片《海豚湾》的导演皮斯豪斯说过：“我们希望日本人观看这部电影，然后再自行决定，海豚是该被当做食物，还是被用来娱乐。”他说自己并不希望《海豚湾》被看做是一部抨击日本的影片，它事实上是“写给日本人的情书”。纪录片最大的影响价值在于其记录了历史，纪录片最大的魅力在于真实，纪录片最大的效应在于引导观众去做有判断力的社会和文化的反思。《海豚湾》作为一封以视听语言来表达的情书，展开对人性的探讨，赞扬了正直、勇敢、真诚等美好品质，体现了纪录片的人文关怀。
关键词：海豚湾；叙事分析；镜头运用；人文关怀
《海豚湾》的片头设置的十分巧妙，先使用很紧张的背景音乐，第一个镜头是黑暗的灯塔上光束在扫射，寂静的海豚湾。下一个镜头就转入一辆车内，车外呼啸的警车、车里像恐怖分子的人、微微晃动的镜头等都表现了一种不安的情绪。而影片的第一句话就是“我们本来确实想用合法手段来拍摄这个故事。我设想这样做可能导致的各种意外。里克告诉我的一切只是冰山一角。”这同时也是导演皮斯霍斯的画外音。这一切的不安情绪到这里达到了并设置了一个悬念，什么才是真实的？为什么不能用合法的手段来获取？接下来用了热感镜头来拍摄，拍摄中海豚并不是很显眼，甚至可能第一次观看都看不懂那些东西是什么。但是却很能抓住观众的
摘自：毕业论文格式范文www.udooo.com
眼球，因为基本上每个镜头都是一闪而过，用非常规镜头会使观众受到很强的视觉冲击力，会更加注重画面所表达的意思，会去想象。而片头是以热感镜头下的海豚的眼镜结尾。眼睛在热感镜头下变成了白色，伴随着海豚在水中的起伏，眼睛不停的晃动显得十分绝望。黑与白的强烈对比，似乎预示《海豚湾》将带给观众一个悲壮的故事，笼罩着阴沉的气氛。然而这一切只是一个开始，进入到叙事部分之后，影片使用了大量的对比，制造了很多的冲突。通过里克的叙述，我们看到的第一个冲突发生在日本人与里克之间。通过模糊的暗访镜头我们可以看到日本人用不流利的英语对立刻进行采访，手势极其不友好，而且措辞很强硬。后面逐渐进入到解释为什么会有这样的一段采访，揭开了海豚湾令人震惊的秘密。首先是我们看上去很美好的海豚表演其实只是看上去很好。所有大型海洋游戏场馆里，都必须给海豚喂食一种抗酸的“胃泰美”药，因为被长期囚禁、压力巨大的训练使海豚门会跟人类一样，患上胃溃疡，大多不到两年就会死去。而且海豚唯一的感觉器官就是声觉，对声音十分敏感，表演的海豚们长时间面对着尖叫欢呼的人群，被圈养在混凝土水池中，过着孤独的生活，而海豚凯西还因为受不了而。这又形成了一个对比，与之前的野生海豚作对比，之前用跟拍特写的镜头表现野生海豚在宽阔的海洋里自由自在的生活，而被捕的海豚则孤独终老。再说一个令人震撼的冲突画面应该就是这封“情书”的------太地渔民大面积捕鲸的场景。影片先是用短镜头讲述表演型海豚被挑选的过程，展现了在市场上各种鱼被挑选，然后又用长镜头表现食用型海豚被杀害的过程。用长镜头的应用记录的捕杀流程相对完整，对事件的来龙去脉交代得较为清晰。通过长镜头展示的客观时空，彰显了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的本来面目，以及营造了环境氛围和节奏，很好的调动了观众的情绪。捕杀事件中有一个长镜头表现的是原本蔚蓝纯净的海水被一点点渗透成血红的颜色，海豚们在渔民的钢叉下嘶叫，哀嚎。而渔民们却毫不留情的在他们身上戳出一个个血洞，对震耳欲聋的哀鸣充耳不闻。而被染成血红色的海水徐徐流过，身为旁观者的观众却什么都不能做。这个镜头在很大程度上包容了许多作者要表达的内容，同时又给观众很大的思考空间。通过长长的镜头反映了捕杀者的残忍，给观众以强烈的震撼的同时也给观众以生命的思考。长镜头能够表现真实的对象、真实的空间、真实的时间，保持日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件连续性、完整性和客观性，从不同角度展示了当时的情景，具有较强的真实感和深刻的现场气氛。同时通过镜头的运动，造成了一定的氛围和节奏，从而影响观众的情绪和心理。
影片的结尾，镜头中先是奥贝勒背着播放着捕杀海豚视频的液晶电脑走进了IWC会议会场，当时日本代表正在述说本国是如何提高技术是海豚、鲸鱼缩短死亡时间减少痛苦的，他们是多么为这样的数据自豪，认为自己是在拯救动物们。而其他的代表们也只是做出一种旁观者的姿态，甚至当摄像机镜头扫过时还刻意的躲避。这时候的背景音乐也选择的十分好，音乐高亢、节奏很快，令人热血沸腾，渲染了悲壮的气氛，有助于引起观众对保护海豚的共鸣。然后播放奥贝勒站在街头，身上背的依旧是那部液晶电脑，播放的依旧是那段可怕的视频，可是却没有受到多少过路者的关注。白发苍苍静立无言的老人，与快镜头下人来人往的市民也是一种对比，暗示观众不要像那些冷漠的人群一样，无视海豚悲惨的生命。
纪录片《海豚湾》的导演皮斯豪斯说过：“我们希望日本人观看这部电影，然后再自行决定，海豚是该被当做食物，还是被用来娱乐。”他说自己并不希望《海豚湾》被看做是一部抨击日本的影片，它事实上是“写给日本人的情书”。纪录片最大的影响价值在于其记录了历史，纪录片最大的魅力在于真实，纪录片最大的效应在于引导观众去做有判断力的社会和文化的反思。《海豚湾》作为一封以视听语言来表达的情书，展开对人性的探讨，赞扬了正直、勇敢、真诚等美好品质，体现了纪录片的人文关怀。