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【摘要】：女性是现在社会所关注的一个话题，由于生活水平的提高，一些年轻的女性怪戾懒散不求理想、琐碎卑微暴露不洁身自好的行为反都习以为常，透过现实中的一面镜子，发现其实在我们的周围仍然存在着一些寻求宁静的地方，那就是内心的召唤。
【关键词】：生活 女性 艺术 创作
生活为艺术的创造提供了源泉，艺术为生活的展现赋予了美感。艺术的本质是生活的再现，有感而发是进行油画创作的前提，发现触动自己心灵的物象，才能为自己的创作注入新的生机和活力。
女性的题材历来被画家所采用，对年轻女性的解读不同年龄层面的艺术家有不同的态度和立场，但大部分的作品都是通过女性的生活状态来突出社会的烦躁和混杂。把当下80后、90后女性生活世界的另一面展现出来，可以看到虚拟、空洞、无聊和懒散的平面化生活是她们对生活的态度的某种反应。但时髦、反叛又总是与她们的生活状态相联系⑴。生活在百无聊赖的时尚状态中，我们必须触摸它、关注它。做得好的中国当代艺术家，尽管受到世界语境的围裹，但他们关注的依然是中国年轻人一代的生活现状，是对自己身处当代生活社会问题的追问⑵。
作为80后的我，对象我们这样的一代年轻女性的本身认识，我更加的趋向于对自己观念的描述和表达，纵观现实的社会现状，学校与社会可谓一步之遥，由于物质上的需求不同对生活的认识却天壤之别，在充满活力负有理想的我们学生之间虽然有着不同的方言、不同的性格、爱好、习惯好不同的外貌，但是单纯、任性和年轻的我们更容易接近，更能绽放出鲜明的个性色彩。但是由于这些优点是基本的，带有决定性的，对我来说就是塑造出我们年轻这类人的人物形象特征——内心的宁静。
生活的本身就是艺术作品，但又不能照搬生活，艺术总归于艺术，它是对生活的一种回忆和联想。在我开始实际动手找素材时，我翻阅了一些当代油画艺术家表现女性的作品，看他们是如何在自己所关注的女性身上折射出不一样的光彩，像西茜的油画作品《少女》，画中通过女孩眼中与生俱来的忧郁，来折射出女孩内在的刚毅与坚定，实则为燃烧的灵魂深处淡泊名利的平静。她所表现出来的少女在没有世事的纷扰下，一双深邃宁静的眼神却又洞察了这纷扰的世界，让我觉得这完全是画家通过内心的静引出内心呐喊的动态的一种情感描述。再像何森的油画作品《抽烟的女孩》，画面中征用了大量的物品来烘托出女孩在现实生活中的状态，去寻求另一种的生活刺激，而这种精神迷离的生活状态又成为年轻一代人的基本流行的生活方式。画家并未逃避现实社会，直接把现实生活表现出来，但又暗示了对现实社会的无奈。不同的艺术表现手法透露出相同的人物内心的挣扎，这引起了我创作的构思。
伦勃朗画了大量的肖像画，都非常具体而深入地表现和探讨了普通人的精神世界，也就是说他的艺术始终是围绕着人的生存感悟而展开的，所以他的一切语言也都服从于他那种对人的内心活动的深入体验。这样，我找的模特儿是我的同学，我对她当然是再熟悉不过了，了解被描绘者的性格和特点，能推动和指引自己的创作过程，帮助自己察觉对象脸部表情的细微变化，在我告诉她我的构思后，她也很真诚积极的配合，参考了一些油画家包括李贵君、冷军、杨飞云、王少伦等油画作品。随着我的构思摆出相应的动作，并要求让她保持在最合适于自己舒适的状态中，不至于矫揉造作。每一个动作，每一个表情，每个构图都希望找到富有表现力的处理方法，并希望把人物形象特征有效的表现出来，不要给自己提出不是直接根据形象内在内容所产生的绘画任务，因为一切手段都应该只是帮助突出内容，而不是甚么孤立存在的、或是无须注意的东西⑶。几乎所有的画面构图我都采用近景竖构图法，由于当时正是夏天，以宿舍的冷灰色墙面为背景，让同学穿上无袖吊带和红绿色搭配的带有花纹的长裙子，戴上白色项链，配上红色戒指，双手合一，摆出祈祷状很自然的放在胸前，面部平视，由于也扇着风扇，头发自然有些飘逸。随后服装不变，摆出另一种姿势，头部向上仰视，双手相握，很自然的放于胸前，再后让同学扎上两个小辫子，分别垂于胸前，换上白色吊带和绿色带有花纹的纯棉的七分裤，戒指也换成一个红色的小荷包，双手很自然的抬到胸前轻轻地捏住小荷包，头微微俯视。随后从多个角度来选材。于是花费了一下午的时间摆出了多种造型，当然拍出来的效果也是很乐观的。要知道绘画是有它的规律，并且为了表现现实主义作品的生活真实和艺术概括，不可避免的地必须运用某些检测想。杨飞云曾说过：“艺术的动力是内心的感动，内心的感动是真实可信的。”所以绘画要真诚，要体现出自己真实的感动和感受，是通过观察得来的，不能超前也不能做作虚检测。
随后，我把我的构思和意图讲给导师听，导师也给予了我很大的帮助，在这里我先谢谢我的导师，他看了我的素材后，给我提出以下两点建议，（1）：情感的表达。若想感动观众，必须先感动自己，要对绘画中少女的形象有所了解，所有艺术作品情感不仅仅是需要借助画面中的人物流露出来，更重要的是画这幅画的人也要有情感的宣泄，这样才能以心传心。（2）：细节的把握。细节在画面中决定了少女的性格，为了能更好的表达出画面中少女的性格特点，又不至于使整个画面过于呆板，让少女昂起头，从而也就拉紧了少女秀纤的脖颈，使画面产生动感，少女抬起胳膊用似开非开的双手优雅的轻轻捏着小荷包，来突出少女的那种羞涩与纯真，充分的体现出未走进社会的少女的天真与可爱。并且冷灰色墙面与少女的吊带形成一种鲜明的补色关系，采用上光，层层推进，使人物的形象特征更加的突出
绘画是一种视觉艺术，同时也是一种造型艺术。造型可以说是绘画的基础，因为没有了形象，一切都无从谈起。绘画艺术总是要借助一定的形象来表达作者的思想，展现相应的审美取向。在开始画时我将画面中的一切因素，包括造型、色彩、光影、技法等都从总体上考虑和处理，使整个画面处于一种大的节奏、大的光影的朦胧效果之中，但又不失整体的分量感和实在感。根据画面的动态我先画了几张速写稿图，来确定画面中的明暗对比以及人物骨点结构的位置，对于头部和手部结构着重处理，利用透射拉开空间感。并依据画面的需求对素材做适当的调整。由于我的创作是偏于写实风格，所以在画之前注重油画层次结构关系“肥盖瘦”、“柔与刚”、“快与慢”、“厚与薄”、“细与粗”以及“简与繁”的基本原则，以确保绘画色彩的效果和颜料涂层的寿命得到好的保护，先用松节油打出形体轮廓确保画面的整体关系，再肯定、准确、具体的找出点、线、面和亮面、灰面、暗面的结构关系，利用原理拉出人物的这种空间感，当然我先从头部用写实的细腻的笔触手法仔细刻画，在用笔上讲究一种松紧对比关系，当画到人物肌肤时，笔触采用细腻柔和，形状趋于圆润饱满，衣服及装饰则显得奔放厚重，微微显露出用笔痕迹，笔触可以带来分解色彩的趋向。然而人物的肌肤在用笔上速度较快，笔触显轻松、畅快，许多地方在干与半干的情况下，罩染一层达到底层笔触的衔接，使得画面整体统一，与背景平涂的效果形成鲜明的对比。笔触总是表现着形体的体积、空间、量感及质感，形成多变的节奏和层次，从而产生出极为生动的层次和微差效果。我在充分地运用厚重法和薄染法时，使它们在相互作用中产生出最佳的色层美、笔韵美、肌理美、色调美，也希望获得全方位的突破，获得全方位的平衡。在色彩上，较之用笔，它能够更直接、更明显地表达出情感。我将色彩的变化融于笔触的变化之中，使作品有一种饱满的情绪和生命力，基本以红色、和绿色等色调为主。颜料的厚薄就决定了微妙的冷暖变化，像少女的肌肤偏冷，与衣服的暖色及装饰自然而然形成对比，并且小荷包上简略地罩上一层油质透明纯色，以达到一种特有的光彩。在画面中的一些非常鲜艳的色域则是用很浓的纯透明色罩染上去，我将大胆地运用复色的冷暖和纯度变化来营造色调的主体人物个性和美感。利用色调和笔触的变化来突出人物随处于相对对称的形态却存在不同的关系。光是具有表情的，它不仅能唤起我们视觉经验的愉悦，还能引导我们按照它的秩序感来应对它的节奏。光最显著的特点是能很巧妙地溶于形体、色彩、质感、构图之中，自然地组成了一种由弱到强、由小到大、由简到繁，井然有序地统一节奏，主导着画面的气氛和整体感。我在画中通常利用小面积的暗色来衬托出大面积的亮部，再用适当面积的中间色调来传递和过渡强烈的明暗对比。这种中间过渡色即起着光的过渡作用，也起着色彩纯度的过渡作用，甚至还起着色光中微妙的冷暖作用。人物整体处理完后，在进行局部细致调整，使画面处于饱油状态。整个背景色调偏暖色，在画的时候层层推进。虽然整幅画快要结束，总感觉有些不满。
在我们平时的创作中，我们除了要细致观察，细心体会周围的事物，更重要的是考虑如何将这些美好的事物，融入我们的感情，通过我们的双手，经过我们的加工，让他们变成一件真正的艺术品，我觉得这才是最重要的。“真诚地对待生活”这对艺术家来说是一个根本。技巧与样式是手段，而不是目的，对技巧、样式的学习和创新往往是比较容易在形式上去的一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素终究是内在的精神性，即艺术家对生活的深刻感受和所表现的思想情感。
绘画如同不断堆积的山，山上有着自己的林色，山中有着自己的飞涧。绘画技法如林色，好像一个人的相貌；画中情感似飞涧，恰似一个人的灵魂⑷。我所创作的主题《宁静中的少女》所表现的就是一个清纯而成熟的女孩，在千姿百态的社会中无
【参考文献】：
（1）：《中国当代艺术研究》：李倍雷、赫云著，光明日报2010年12月第一版，第112页。
（2）：《中国当代艺术研究》：李倍雷、赫云著，光明日报2010年12月第一版，第108页。
（3）：《苏联美术家创作经验谈》，苏尼 茹科夫等著，上海美术出版社1956年10月，第一版，38页。
（4）：《当代学院派书系》（油画卷），北京工艺美术出版社，2009年12月第一版，28页。
【关键词】：生活 女性 艺术 创作
生活为艺术的创造提供了源泉，艺术为生活的展现赋予了美感。艺术的本质是生活的再现，有感而发是进行油画创作的前提，发现触动自己心灵的物象，才能为自己的创作注入新的生机和活力。
女性的题材历来被画家所采用，对年轻女性的解读不同年龄层面的艺术家有不同的态度和立场，但大部分的作品都是通过女性的生活状态来突出社会的烦躁和混杂。把当下80后、90后女性生活世界的另一面展现出来，可以看到虚拟、空洞、无聊和懒散的平面化生活是她们对生活的态度的某种反应。但时髦、反叛又总是与她们的生活状态相联系⑴。生活在百无聊赖的时尚状态中，我们必须触摸它、关注它。做得好的中国当代艺术家，尽管受到世界语境的围裹，但他们关注的依然是中国年轻人一代的生活现状，是对自己身处当代生活社会问题的追问⑵。
作为80后的我，对象我们这样的一代年轻女性的本身认识，我更加的趋向于对自己观念的描述和表达，纵观现实的社会现状，学校与社会可谓一步之遥，由于物质上的需求不同对生活的认识却天壤之别，在充满活力负有理想的我们学生之间虽然有着不同的方言、不同的性格、爱好、习惯好不同的外貌，但是单纯、任性和年轻的我们更容易接近，更能绽放出鲜明的个性色彩。但是由于这些优点是基本的，带有决定性的，对我来说就是塑造出我们年轻这类人的人物形象特征——内心的宁静。
生活的本身就是艺术作品，但又不能照搬生活，艺术总归于艺术，它是对生活的一种回忆和联想。在我开始实际动手找素材时，我翻阅了一些当代油画艺术家表现女性的作品，看他们是如何在自己所关注的女性身上折射出不一样的光彩，像西茜的油画作品《少女》，画中通过女孩眼中与生俱来的忧郁，来折射出女孩内在的刚毅与坚定，实则为燃烧的灵魂深处淡泊名利的平静。她所表现出来的少女在没有世事的纷扰下，一双深邃宁静的眼神却又洞察了这纷扰的世界，让我觉得这完全是画家通过内心的静引出内心呐喊的动态的一种情感描述。再像何森的油画作品《抽烟的女孩》，画面中征用了大量的物品来烘托出女孩在现实生活中的状态，去寻求另一种的生活刺激，而这种精神迷离的生活状态又成为年轻一代人的基本流行的生活方式。画家并未逃避现实社会，直接把现实生活表现出来，但又暗示了对现实社会的无奈。不同的艺术表现手法透露出相同的人物内心的挣扎，这引起了我创作的构思。
伦勃朗画了大量的肖像画，都非常具体而深入地表现和探讨了普通人的精神世界，也就是说他的艺术始终是围绕着人的生存感悟而展开的，所以他的一切语言也都服从于他那种对人的内心活动的深入体验。这样，我找的模特儿是我的同学，我对她当然是再熟悉不过了，了解被描绘者的性格和特点，能推动和指引自己的创作过程，帮助自己察觉对象脸部表情的细微变化，在我告诉她我的构思后，她也很真诚积极的配合，参考了一些油画家包括李贵君、冷军、杨飞云、王少伦等油画作品。随着我的构思摆出相应的动作，并要求让她保持在最合适于自己舒适的状态中，不至于矫揉造作。每一个动作，每一个表情，每个构图都希望找到富有表现力的处理方法，并希望把人物形象特征有效的表现出来，不要给自己提出不是直接根据形象内在内容所产生的绘画任务，因为一切手段都应该只是帮助突出内容，而不是甚么孤立存在的、或是无须注意的东西⑶。几乎所有的画面构图我都采用近景竖构图法，由于当时正是夏天，以宿舍的冷灰色墙面为背景，让同学穿上无袖吊带和红绿色搭配的带有花纹的长裙子，戴上白色项链，配上红色戒指，双手合一，摆出祈祷状很自然的放在胸前，面部平视，由于也扇着风扇，头发自然有些飘逸。随后服装不变，摆出另一种姿势，头部向上仰视，双手相握，很自然的放于胸前，再后让同学扎上两个小辫子，分别垂于胸前，换上白色吊带和绿色带有花纹的纯棉的七分裤，戒指也换成一个红色的小荷包，双手很自然的抬到胸前轻轻地捏住小荷包，头微微俯视。随后从多个角度来选材。于是花费了一下午的时间摆出了多种造型，当然拍出来的效果也是很乐观的。要知道绘画是有它的规律，并且为了表现现实主义作品的生活真实和艺术概括，不可避免的地必须运用某些检测想。杨飞云曾说过：“艺术的动力是内心的感动，内心的感动是真实可信的。”所以绘画要真诚，要体现出自己真实的感动和感受，是通过观察得来的，不能超前也不能做作虚检测。
随后，我把我的构思和意图讲给导师听，导师也给予了我很大的帮助，在这里我先谢谢我的导师，他看了我的素材后，给我提出以下两点建议，（1）：情感的表达。若想感动观众，必须先感动自己，要对绘画中少女的形象有所了解，所有艺术作品情感不仅仅是需要借助画面中的人物流露出来，更重要的是画这幅画的人也要有情感的宣泄，这样才能以心传心。（2）：细节的把握。细节在画面中决定了少女的性格，为了能更好的表达出画面中少女的性格特点，又不至于使整个画面过于呆板，让少女昂起头，从而也就拉紧了少女秀纤的脖颈，使画面产生动感，少女抬起胳膊用似开非开的双手优雅的轻轻捏着小荷包，来突出少女的那种羞涩与纯真，充分的体现出未走进社会的少女的天真与可爱。并且冷灰色墙面与少女的吊带形成一种鲜明的补色关系，采用上光，层层推进，使人物的形象特征更加的突出
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。通过导师的启示，让我对自己所要创作的主题更加的明确，更重要的是增加了我创作的信心。为了要获得画面生动的表现力和资料的真实性，必须再找同学重新对画面进行安排，目的就是让画面更具有说服力，在这里我也要谢谢我的同学，也不厌其烦的帮助我完成我所创作的题材，随后从所有的素材中挑出一切趋于理想美的作品。绘画是一种视觉艺术，同时也是一种造型艺术。造型可以说是绘画的基础，因为没有了形象，一切都无从谈起。绘画艺术总是要借助一定的形象来表达作者的思想，展现相应的审美取向。在开始画时我将画面中的一切因素，包括造型、色彩、光影、技法等都从总体上考虑和处理，使整个画面处于一种大的节奏、大的光影的朦胧效果之中，但又不失整体的分量感和实在感。根据画面的动态我先画了几张速写稿图，来确定画面中的明暗对比以及人物骨点结构的位置，对于头部和手部结构着重处理，利用透射拉开空间感。并依据画面的需求对素材做适当的调整。由于我的创作是偏于写实风格，所以在画之前注重油画层次结构关系“肥盖瘦”、“柔与刚”、“快与慢”、“厚与薄”、“细与粗”以及“简与繁”的基本原则，以确保绘画色彩的效果和颜料涂层的寿命得到好的保护，先用松节油打出形体轮廓确保画面的整体关系，再肯定、准确、具体的找出点、线、面和亮面、灰面、暗面的结构关系，利用原理拉出人物的这种空间感，当然我先从头部用写实的细腻的笔触手法仔细刻画，在用笔上讲究一种松紧对比关系，当画到人物肌肤时，笔触采用细腻柔和，形状趋于圆润饱满，衣服及装饰则显得奔放厚重，微微显露出用笔痕迹，笔触可以带来分解色彩的趋向。然而人物的肌肤在用笔上速度较快，笔触显轻松、畅快，许多地方在干与半干的情况下，罩染一层达到底层笔触的衔接，使得画面整体统一，与背景平涂的效果形成鲜明的对比。笔触总是表现着形体的体积、空间、量感及质感，形成多变的节奏和层次，从而产生出极为生动的层次和微差效果。我在充分地运用厚重法和薄染法时，使它们在相互作用中产生出最佳的色层美、笔韵美、肌理美、色调美，也希望获得全方位的突破，获得全方位的平衡。在色彩上，较之用笔，它能够更直接、更明显地表达出情感。我将色彩的变化融于笔触的变化之中，使作品有一种饱满的情绪和生命力，基本以红色、和绿色等色调为主。颜料的厚薄就决定了微妙的冷暖变化，像少女的肌肤偏冷，与衣服的暖色及装饰自然而然形成对比，并且小荷包上简略地罩上一层油质透明纯色，以达到一种特有的光彩。在画面中的一些非常鲜艳的色域则是用很浓的纯透明色罩染上去，我将大胆地运用复色的冷暖和纯度变化来营造色调的主体人物个性和美感。利用色调和笔触的变化来突出人物随处于相对对称的形态却存在不同的关系。光是具有表情的，它不仅能唤起我们视觉经验的愉悦，还能引导我们按照它的秩序感来应对它的节奏。光最显著的特点是能很巧妙地溶于形体、色彩、质感、构图之中，自然地组成了一种由弱到强、由小到大、由简到繁，井然有序地统一节奏，主导着画面的气氛和整体感。我在画中通常利用小面积的暗色来衬托出大面积的亮部，再用适当面积的中间色调来传递和过渡强烈的明暗对比。这种中间过渡色即起着光的过渡作用，也起着色彩纯度的过渡作用，甚至还起着色光中微妙的冷暖作用。人物整体处理完后，在进行局部细致调整，使画面处于饱油状态。整个背景色调偏暖色，在画的时候层层推进。虽然整幅画快要结束，总感觉有些不满。
在我们平时的创作中，我们除了要细致观察，细心体会周围的事物，更重要的是考虑如何将这些美好的事物，融入我们的感情，通过我们的双手，经过我们的加工，让他们变成一件真正的艺术品，我觉得这才是最重要的。“真诚地对待生活”这对艺术家来说是一个根本。技巧与样式是手段，而不是目的，对技巧、样式的学习和创新往往是比较容易在形式上去的一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素终究是内在的精神性，即艺术家对生活的深刻感受和所表现的思想情感。
绘画如同不断堆积的山，山上有着自己的林色，山中有着自己的飞涧。绘画技法如林色，好像一个人的相貌；画中情感似飞涧，恰似一个人的灵魂⑷。我所创作的主题《宁静中的少女》所表现的就是一个清纯而成熟的女孩，在千姿百态的社会中无
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视眼前所发生的一切，只固守在自己的一块小天地里，阻隔任何外界的诱惑，坚持自己的理想向上冲，把自己经历过的一切都装进一个小小的行囊中，独自回味。意图在于我希望年轻的我们不要过多的追求一些表面的东西，过多的追求时髦、过多的注重外表、过多的消遣时间都将会断送我们的青春。【参考文献】：
（1）：《中国当代艺术研究》：李倍雷、赫云著，光明日报2010年12月第一版，第112页。
（2）：《中国当代艺术研究》：李倍雷、赫云著，光明日报2010年12月第一版，第108页。
（3）：《苏联美术家创作经验谈》，苏尼 茹科夫等著，上海美术出版社1956年10月，第一版，38页。
（4）：《当代学院派书系》（油画卷），北京工艺美术出版社，2009年12月第一版，28页。