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摘要：昆剧《公孙子都》是由浙江昆剧团于1997年起稿、历经“四易其名、十易其稿”并在继承传统的基础上,保持常演常新的一部新编昆剧剧目。该剧是根据京剧《伐子都》一折为原型,进而重新创作,用整本昆剧武生戏的方式予以呈现,在常以“三小戏”(小生、小旦、小花脸)见长的昆剧舞台上,可谓是独树一帜。该剧创作历程长达十几年,通过对剧本的整“旧”如“新”,对音乐的整“新”如“旧”,以及对表演、舞美等方面长久的雕琢打磨,最终确立以“武戏为主、兼有文戏”的“心理剧”的创作概念,在不断的舞台实践历程中绽放异彩,使其在国内外重要的评比参演中折桂大奖,屡获殊荣。对于一部新编昆剧武戏,其创作时间之漫长、排演历程之艰辛、改编手法之繁复,不但是剧目自身在新时期昆剧传承道路上的一次积极探讨,也是当下众多新编剧目创作历程中的一个突出缩影。本论文以新编昆剧《公孙子都》作为探讨对象,以剧目的创编者、演出者——浙江昆剧团作为考察对象,通过历时两年的田野调查,对该剧在传统历史故事整改、传统唱腔与现代作曲手法结合、昆剧武戏表演、现代剧场展示的舞美效果以及作品问世后所产生的多种反馈,都做了认真整理,并对其调查资料进行了较为系统探讨与客观浅析,力求还原该剧的创作历程,以期对新编剧目中出现的“传统与现代融合”的各种实践形式做出一些梳理性的探讨,以此抛砖引玉,进一步探讨新编昆剧在创作上的经验与得失。关键词：新编昆剧论文公孙子都论文浙江昆剧团论文传统唱腔论文
中文摘要5-6
Abstract6-7
目录7-9
引言9-16
一 选题缘起9-10
二 概念界定10-12
三 探讨策略12-13
四 探讨综述13-16
第一节 探源溯流：《公孙子都》之题材演变16-20
一 昆剧《公孙子都》与京剧《伐子都》16-17
二 昆剧《公孙子都》的探讨历程17-20
第二节 度曲探讨：《公孙子都》之音乐诠释20-44
一 昆剧《公孙子都》的唱腔设计20-38
(一) 传统唱腔曲牌的选用20-31
(二) 对曲牌主腔与联套方式的浅析31-33
(三) 人物“主题音调”与曲牌“惯用音调”的浅析33-38
二 昆剧《公孙子都》的配乐设计38-44
(一) 主题音乐贯穿全剧38-41
(二) 场景音乐在剧中的运用41-44
第三节 人性开掘：《公孙子都》之当代演绎44-50
一 昆剧之“武”44-46
二 “武戏文唱“与“文戏武唱”46-50
第四节 光影虚实：《公孙子都》之舞台呈现50-54
一 昆剧《公孙子都》的舞台设计50-52
二 昆剧《公孙子都》的服装设计52-54
第五节 双重语境：《公孙子都》之舆论与启迪54-60
一 不同受众群对《公孙子都》一剧的认知异同54-58
二 对《公孙子都》创作历程的启迪58-60
结语60-61