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摘 要：本文上承《对舒曼<幻想曲集>（op.12）的创作分析及演奏研究
1005-5312（2013）11-0100-01
2.弗洛列斯坦的音乐形象：弗洛列斯坦的音乐形象是向旧事物大胆挑战的象征。《冲动》主题在中低音区呈述，级进上行到附点八分音符后级进下行，后突然六度大跳，是一种男性的形象。胆大勇为、锋芒毕露。右手弹奏时，手指关节要牢固，手腕有弹性，附点音符的时值要弹足。左手旋律要弹得坚定有力，音乐走向要明确、清晰。
3.童话人物的音乐形象：例如《寓言》刻画了一个滑稽、诙谐的童话人物形象。快速的十六分音符的跳奏，对指尖的要求很高。因为是弱的跳奏，不能用手臂的力量，手指要有弹性，指尖动作如拨弦，要有快速“抓键”的小动作，声音要集中，音色要清脆。由于左手是在弱拍进入，在快速演奏时左右手要对齐。右手织体和左手的伴奏织体虽一样，但有旋律线条隐藏其中，要将旋律线条的音，予以强调。
2.重音的演奏要领：例如《冲动》第86小节中，右手第二拍上的和弦弹奏时不能突兀，演奏时可在触键上做微妙的处理，以示强调。此时“>”标记更多的是表示一种语气，而不仅是力度记号。弹奏时要自然，并且让听众能从心里感受到“>”的存在。
3.反复乐段的演奏要领：在乐段进行反复时，在演奏中可稍作变化，效果会更新颖。如《夜晚》第三乐句中的 g2到bb2音的处理。第一遍是以g2为高点，bb2突然转弱，第二遍演奏时是一直渐强到bb2音。两种手段都可强调第三乐句的高点音bb2。因此当听众在听反复乐段时会感到有耳目一新。
4.音乐衔接的演奏要领：例如《夜晚》第37小节是一个左手弹奏的上行音阶。音阶要弹得均匀，有向前的进行感。当高声部进入时，左手的低音d要特别小心，触键要非常轻柔，让人感到还有a的延音。再现段的第一个音bg2要轻柔的进来，把握好分寸，好象从前一乐句引申出来，切忌生硬。延音踏板等到bd来后再踩，衔接要自然从容。
5.速度变化记号的演奏要领：在这部作品里，出现了一些速度变化的标记。如《冲动》第67小节，标有poco rit.由上至下的琶音进行要弹得颇有浪漫色彩，增添一种即性幻想的情趣。速度上的变化不要让节奏失去它的原型，而是在原节奏型的基础上，做一些速度上的改变。《最后的歌曲》第 32 小节编者标注了poco rit，它只是提示演奏者把起拍处理得更好。
四、结语
通过以上对《幻想曲集》（Op.12）
参考文献：
方之文.舒曼[M].人民音乐出版社，1998年10月.
(一)》一文，继续探讨《幻想曲集》的创作手法和艺术特色。
关键词：舒曼；幻想曲集；创作；演奏1005-5312（2013）11-0100-01
三、《幻想曲集》（Op.12）的演奏研究
(一)不同的音乐形象主题的演奏
1.约瑟比乌斯的音乐形象：以《夜晚》为例，旋律线条连贯，气息悠长，呈“线状”。主旋律在中高音区陈述，音乐感情细腻，有种女性化的温柔，好像在思念远方的亲人，多情且带有一丝忧郁。乐曲采用bD大调，这是一个温暖的调性。歌唱性强，音乐连绵不断，因此演奏时要特别注意连奏的弹法。由于右手弹奏两个声部，因此给旋律的连奏增加了难度。其中用到了特殊的指法，如小指连续弹两到三个旋律音，三指越过四指等等。每一个旋律音要尽可能弹足时值，而不能仅仅靠延音踏板使两者相连。2.弗洛列斯坦的音乐形象：弗洛列斯坦的音乐形象是向旧事物大胆挑战的象征。《冲动》主题在中低音区呈述，级进上行到附点八分音符后级进下行，后突然六度大跳，是一种男性的形象。胆大勇为、锋芒毕露。右手弹奏时，手指关节要牢固，手腕有弹性，附点音符的时值要弹足。左手旋律要弹得坚定有力，音乐走向要明确、清晰。
3.童话人物的音乐形象：例如《寓言》刻画了一个滑稽、诙谐的童话人物形象。快速的十六分音符的跳奏，对指尖的要求很高。因为是弱的跳奏，不能用手臂的力量，手指要有弹性，指尖动作如拨弦，要有快速“抓键”的小动作，声音要集中，音色要清脆。由于左手是在弱拍进入，在快速演奏时左右手要对齐。右手织体和左手的伴奏织体虽一样，但有旋律线条隐藏其中，要将旋律线条的音，予以强调。
(二)叙事型音乐形象
例如《最后的歌曲》舒曼给克拉拉的信中所说描写的是一场婚礼。主题音乐气势磅礴，庄重宏大。左手的伴奏声部采用八度双音，使低声部音乐坚定有力。高、低声部纵向组成的柱式和弦，在旋律的流动中，更显歌曲雄壮的气势。和弦要弹得饱满，有共鸣，语气要肯定。在主题乐段结束时，弹奏时要有种结束感，预示新的段落即将出现。(三)其它方面的演奏要领
1.装饰音的演奏要领：舒曼在这部作品里多处使用了装饰音，使音乐增添了不少灵性，使之更加生动、有趣。例如《夜晚》第二乐句重复第一乐句时，在d2音上加了装饰音，避免了乐句重复带来的单调感。演奏时要自然、不能生硬。否则会破坏乐句的完整性。2.重音的演奏要领：例如《冲动》第86小节中，右手第二拍上的和弦弹奏时不能突兀，演奏时可在触键上做微妙的处理，以示强调。此时“>”标记更多的是表示一种语气，而不仅是力度记号。弹奏时要自然，并且让听众能从心里感受到“>”的存在。
3.反复乐段的演奏要领：在乐段进行反复时，在演奏中可稍作变化，效果会更新颖。如《夜晚》第三乐句中的 g2到bb2音的处理。第一遍是以g2为高点，bb2突然转弱，第二遍演奏时是一直渐强到bb2音。两种手段都可强调第三乐句的高点音bb2。因此当听众在听反复乐段时会感到有耳目一新。
4.音乐衔接的演奏要领：例如《夜晚》第37小节是一个左手弹奏的上行音阶。音阶要弹得均匀，有向前的进行感。当高声部进入时，左手的低音d要特别小心，触键要非常轻柔，让人感到还有a的延音。再现段的第一个音bg2要轻柔的进来，把握好分寸，好象从前一乐句引申出来，切忌生硬。延音踏板等到bd来后再踩，衔接要自然从容。
5.速度变化记号的演奏要领：在这部作品里，出现了一些速度变化的标记。如《冲动》第67小节，标有poco rit.由上至下的琶音进行要弹得颇有浪漫色彩，增添一种即性幻想的情趣。速度上的变化不要让节奏失去它的原型，而是在原节奏型的基础上，做一些速度上的改变。《最后的歌曲》第 32 小节编者标注了poco rit，它只是提示演奏者把起拍处理得更好。
四、结语
通过以上对《幻想曲集》（Op.12）
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的创作手法及演奏方面的探讨，可以看出舒曼的早期钢琴套曲充分体现了浪漫主义的风格特征，并显现出作曲家对音乐个性化的追求。舒曼特有的热情与梦幻、激昂与沉思相交替的个性贯穿全曲。八首小品虽然各自篇幅不长，但演奏者需具备较高的弹奏技巧，能灵活运用不同的触键等表现手法刻画不同的音乐形象。舒曼不追求浮华的炫技效果，一切手法都为音乐怎么写作。总之，它以经典的形式、深刻的思想内涵、独特的创作手法成为钢琴发展史中的艺术珍品。参考文献：
方之文.舒曼[M].人民音乐出版社，1998年10月.