试谈声乐教学中舞台艺术实践

摘 要：艺术实践对于音乐来讲，无论从哪个角度来说，实践都是必须的。就学音乐表演专业的学生而言，除了要了解作为一名音乐工作者通过艺术实践带来的基本职能外，还必须清楚艺术实践对本专业学生的重要性，即是对作为培养未来音乐工作者的重要性。
关键词：身心状态；曲目安排；钢琴伴奏
声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，学生掌握的知识本领需通过艺术实践来得到验证和提高，因此，学生交流音乐会也就成了声乐教学中必不可免的课程，能够锻炼学生的艺术实践能力，锻炼学生在许多人面前展示自己才能的心理素质，为将来走上讲台或舞台有一定的好处。并通过艺术实践发现自身存在的理由，发现别人的长处，互相推动，互相提高。

1 调整身心状态

参加音乐会的其中重要环节就是调整状态，音乐会准备之前的各项工作较繁忙，心理往往也会显得烦躁不安，这是切忌的，心态平和才是成功的保声乐教学中的舞台艺术实践由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.证。遇事要沉住气，有轻重缓急，一般繁杂小事不必牵挂在心。从事表演艺术的人需要拿得起放得下的心态，这样对保持纯净的音乐灵感和保证身体健康有益。在声乐演唱中，紧张并不是太严重的理由，相反，适度的紧张可以增加歌唱者的生气和艺术感，是一种使人奋进的动力。在演唱前完全不感到紧张的歌唱者，他在舞台上与在平时生活中的状态是一样的，这样他就难以取得艺术上的最高成就。因为即使是在艺术上已经取得极大成功的歌唱家，每次在表演之前也是会感到紧张和不安的。他们的心里总会有一个理由，那就是这次的演唱是否能取得预期的效果。歌唱者不要只担心自己的演唱是否会成功，而应该担心演唱是否能让自己感到满意，这种担心和紧张时有助于艺术的发展的。根据自己这些年的表演和教学经验，笔者认为要解决怯场的理由一定要做到：首先，最重要的就是自己歌唱的技术水平，平时努力勤勉、勤学苦练、事事留心，使自己的技术水平尽可能地提高，这样就会在上台前有十足的把握。其次，要拥有健康强健的身体，精神自然会保持充沛旺盛，这样提高技术水平和改善心理才不会受阻碍。再次，心情愉快，神经松弛，去除恐惧。还有就是逐步解决理由，演出之后，师生共同心平气和地总结演出的成功与不足，在随后的教学中尽快改正存在的理由，使学生意识到理由时能够解决的，不会因此长期担心。

2 音乐会曲目安排

音乐会的节目安排是有一定学问的。选择适合学生演唱的声乐作品是关系到学生展示演唱水平的提高与发展的基础，如何根据学生的嗓音特点，演唱技巧与能力等因素来进行作品的演唱锻炼，是非常关键的一步。无论是独唱音乐会还是综合音乐会里的独唱节目，都不能无原则地把所学的歌和自己会唱的歌一股脑儿地都安排到节目单里。应该在演唱之前把曲目编排成小组的形式，每一组三至四首歌；各组的歌曲以不同类型为宜。不同的风格、内容、大小搭配，这样既有利于演唱，又比较容易收到较好的演出效果。下面笔者具体谈谈音乐会的曲目安排应该注意的一些理由：（1）根据声部特点来选择。根据学生不同声部来选择作品是关键，一方面直接影响到学生的声音质量与效果，另一方面也是通过艺术实践作品的延长，不断展示学生的功底与声音特点。（2）从不同音色来选择及从音域的宽窄来定作品。比如一首气势磅礴的歌曲，用纤细柔和的声音来表现，显然达不到应有的艺术效果。一首清晰甜美，秀丽的情歌，用粗而宽厚的声音来演唱，显然更会失去歌曲应有的风格和韵味。因此只有选定的曲目与演唱者的音色表现相符合，演唱起来才觉得“风格准，味道对。”（3）从时代的分类；一般在安排音乐会节目的时候，总是顺着时代前后来排定顺序的，无论从歌唱技术上考虑，从歌曲的难易程度方面考虑，还是从表达情感的程度、方式方面考虑，这样的排列比较符合音乐会本身的气氛变化。（4）不同风格不同情绪的作品的布局也是要认真注意的方面。我们开音乐会，一方面是显示自己的演唱能力，另一方面要让听众在音乐中与你同行，要让听众保持良好的欣赏心态，同样的速度、节奏、风格、情绪会使听众因单调而疲乏厌倦，节目的安排要抓住听众的欣赏心理，否则听众的情绪会影响到演唱者情绪，从而影响到音乐会的成功与否。

3 歌唱与钢琴伴奏的配合

一场音乐会中，钢琴伴奏的角色也尤为重要。演唱者在对作品的风格、情绪、演唱风格及趋势结构进行研究分析的基础上，也应对钢琴伴奏的部分进行分析处理。而钢琴伴奏者在演奏的同时，也要使自己的伴奏与演唱者相依共存，互映生辉，首先必须阅读相应的音乐文献，熟悉不同时代的各类作曲家的风格特点，以便更准确地表现所伴奏的音乐作品。并应经常欣赏优秀的音响资料，观摩不同类型的音乐会，努力开阔视野，不断提高自己的音乐鉴赏水平和音乐分析能力。只有这样，才可能使自己的音乐想象力越加丰富，思想感情越多变化，理解作品更有深度，表现音乐也更具有说服力，从而为与演唱者之间的完美结合创造有利条件。在合作过程中，歌唱者应使演唱的每字每音都与伴奏合准，伴奏的音量也可相对轻一点，并与歌唱者取得呼吸和情绪上的一致，对出现的错音、错节奏的情况应及时纠正。这样既让歌唱者了解了伴奏对主旋律的支持与铺垫，了解与主旋律相对应的副旋律或复调部分，又让伴奏者体会到伴奏部分，在节奏、织体、音型等方面与歌唱者的对应位置。同时，在这个过程中也形成了客观上的音响效果记忆。在和伴奏阶段，需要歌唱者与伴奏者相互了解、熟练配合、尊重原作，保持清醒冷静的头脑，适应感情尺度，从总体上确立艺术表现方案。
舞台艺术实践是培养表演能力的必由之路，只有经过千锤百炼，才能日趋成熟，因此必须正确对待舞台上出现的差错。合作双方应相互理解与体谅，相互鼓励与安慰，不断总结，不断改善，为更加完美的表现音乐艺术而努力。

4 舞台风度

舞台风度，通常称为“台风”，必须引起歌唱者高度的重视。台风，包括台步、站位、面容、目光、形体动作、谢幕，以致服装、化妆等等。台风的好坏，与观众对演员表演的欢迎程度是成正比的。台风要自然大方，给听众亲切愉快的印象。如果这方面有所不妥，会引起听众的反感，给演出效果带来不良的影响，是不利于歌唱的。到不熟悉的音乐厅或剧场演出之前，一定要事先去彩排，对站立的位置和迈步的大小等做到心中有数。还要看看舞台的结构是否对音响效果有所影响。歌唱者在舞台上的位置一般在台前，至少要站在前幕的位置上，才能减少不良音响的干扰。
总之，歌唱者在舞台上的举手投足，都是为了更好地表现歌曲的思想内容，增强作品的艺术感染力。在演唱的全过程中，歌唱者应该自始自终严格要求自己，树立良好的台风，以最美好的姿态出现在观众面前，全身心的投入到歌唱艺术中去，去表现美和歌颂美，让观众既在歌声中，又在歌唱者的表演中受到艺术的熏陶和感染。
参考文献：
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[2] 王鸿俊.声乐学概论[M].北京：中国文联出版社，2008.
[3] 俞子正，等.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.