油画近现代油画艺术中色彩情感体现

摘 要：色彩本身是没有生命的，但它的无处不在让我们无时无刻不感受到它鲜活的生命在跃动，同时它变化莫测的神奇力量，也引得众多艺术家对其称赞不已。色彩在油画中的运用，既是对油画语言艺术的表达也是对艺术家内心丰富情感的呈现。本文着重阐述了色彩在油画中的重要作用，并以色彩和情感的关系为切入，分析了油画艺术中色彩的情感表现。
关键词：近现代；油画艺术；色彩；情感
1005-5312（2013）02-0189-01
没有色彩的世界是无趣的，是缺乏生机的，很庆幸我们生活在充满色彩的五彩缤纷的世界中。色彩在生活中起着重要的作用，它具有非凡的艺术表现力，每一种色彩都可以带给人不同的审美体验。色彩在油画中的运用，为油画艺术增添了生机与活力。随着近现代油画艺术的不断发展，油画创作者越来越注重个人情感内涵的完美表达，因此十分重视对油画作品中的色彩运用进行情感渗透，使色彩在油画创作中的地位越来越得到重视。情感是人的本能表现，艺术作品因为被赋予了情感而更加引人入胜。在油画的世界中，色彩就是人们情感表达的载体，色彩与情感在作品中相互映衬和补充，共同成就了油画作品的巨大艺术价值。

一、色彩在油画创作中的重要作用

(一)色彩是油画创作的重要表现形式

色彩的运用是油画创作最直观也是最重要的表现形式。油画艺术作品旨在传情达意，观赏者通过关注油画的色彩去剖析创作者的内心情感。艺术家通过对色彩的不同运用表达独特的情感体验，通过色彩的展现与观赏者形成情感上的互动。

(二)色彩是对油画中艺术语言的表达

并不是所有的情感都能用语言符号代替的，语种的差异也影响着人与人之间情感的交流，而色彩就突破了语言的苍白和语言不通造成的局限，生活在色彩中的人们对色彩表现出的情感能够很好地形成情感上的共鸣。一副油画作品的情感传达的充分与否关键就在于创作者在作品中运用色彩成功与否，人们通过对色彩形成的强烈的视觉冲击，去深入体会创作者呈现在作品中丰富思想内涵。

(三)色彩是油画艺术家情感表达的载体

一幅油画中，色彩的运用是至关重要的。油画的色彩可以对人产生最直接的视觉冲击力，通过对视觉的冲击达到冲击心灵的目的。色彩的表现，让我们与创作者进行了情感上的交流，可以说是色彩赋予了油画以生命和灵魂。
纵观油画的发展历程，色彩都发挥了举足轻重的作用。它是画家情感的维系，以此为载体传达出画家的思想感情。

二、油画艺术中色彩的情感表现

（一）油画

摘自：硕士论文答辩www.udooo.com

艺术中，色彩与情感的关系
情感是人对外部环境的主观反映形式，是对人内心思想的外化。创作者在油画的创作过程中，就是内心情感的抒发、流露的过程。不同的色彩表现着创作者不同的情感意念，色彩为画家作品想要传达的内心情感而怎么写作，也就是说色彩是画家表达情感的载体。

(二)油画作品中，色彩对艺术情感的演绎

首先，油画中的艺术情感体现于创作者对色彩运用。创作者通过在生活中的观察、感悟和思考，形成一定的情感体验，并在其作品中把自己丰富的情感体验表现出来。油画对情感的体现是其本身的价值所在，也是画家进行创作的动力所在。好的油画作品不止是要有丰富的色彩，更要有创作者丰富情感内涵的展现。在创作中，将情感巧妙地渗透到色彩的运用中才能创作出完美的油画作品。
其次，油画中的色彩是创作者的情感寄托。创作者要想更好地通过色彩表达情感就必须充分掌握色彩运用的相关知识以及深入了解其运用规律。随着社会的发展，人们观念的变化，在油画创作中对油画的演绎观念也发生了转变，从而使色彩的运用呈现出多元化的特点。多元化色彩在油画中的运用就是对创作者内心丰富思想情感的表达。

(三)色彩与情感之间的完美转化

单纯的色彩是没有灵魂的，单纯的情感没有恰当的载体也无法展现。优秀的油画创作者必须具备将色彩与情感进行完美转化的能力。画家在创作的过程中，要能很好地抓住观赏者的心理，将色彩的呈现与观赏者的心理相契合，运用最具表现力的色彩进行对感情的传达。优秀的油画创作者就是能够将色彩和情感完美结合在一起，赋予作品灵魂，再现作品生命的伟大的艺术家。
油画是能够丰富地表达创作者思想内涵的艺术表现形式，随着油画艺术的改革和发展，油画创作过程中运来越重视运用色彩对情感进行表达。注重油画艺术中色彩的情感表现已经逐渐成为一种趋势，将推动油画事业的不断前进。
参考文献：
周胜洪.浅谈油画创作中的主观性色彩.美术教育研究，2010（4）.