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摘 要： 美术教学是一种直观的形象教学，教师通过一系列的教学策略和手段，向幼儿传授知识、技能和技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥重要作用。本文针对教师在美术活动中使用范画的理由谈谈看法。
关键词： 范画 情感 创新 美术教学活动
在以往的美术教学中，老师常常会使用范画，那如何正确地使用范画呢？在当前的美术教育形势下，应提倡独特创新，丰富想象力，张扬个性。但范画的使用也产生了争论，一方认为，课堂中使用范画，会造成孩子过多地模仿，缺乏想象，不利于发展孩子的创新思维。另一方则认为，可以有限度地使用范画，留给孩子想象的空间。范画的使用一时间引起“去”“留”之争，在美术课中，教师的范画是否应存在呢？我认为，美术课中一定要有老师的亲手范画，同时要变范画为“泛”画。
“泛”顾名思义就是广泛的含义，变范画为“泛”画，转变范画单
当前有一种观点，认为课堂中不能出现教师的范画，认为范画会局限幼儿的想象空间，我在网上读到了有关范画“去”、“留”的案例。
这位老师上的是世界名画欣赏课《大碗岛星期天的下午》。她的目标在于使学生大胆地用语言描述、肢体动作模仿等方式，充分表达对作品的感受。认识新印象派大师修拉这幅最具代表性的作品，感受其独特的“点彩”绘画策略，体会大师作画的态度，并尝试用“点彩”的画法作画。老师在教学过程中，很自然地引导孩子们欣赏画面的远近、动静、亮处和阴影的对比。在尝试“点彩”的画法时，鼓励幼儿大胆创作，老师没有出示范画，而是借助其他几幅相对简单一些，也是以“点彩”的形式画成的作品，让孩子观察是用什么策略画出的。再示范怎样画点彩画，老师的示范只是简单的点，没有成品的作品，这就给孩子更大更广的思维空间。然后是幼儿自由绘画时间，孩子们能够放手尝试，画面非常丰富，有画花的、画公鸡的、画房子的、画山的、应有尽有，多姿多彩。
有时虽然虽然幼儿画出了和老师一样美丽的画，在情感上得到了激发，调动了幼儿的积极性，但之所以没有体现画面的多样性，理由在于课堂的结构设计，教学目标的定位，以及范画缺乏多样性。我们不能因为一幅画画不好而怪罪绘画工具，这只是你的不恰当使用造成的。而这位老师的课，我认为不足之处恰恰是没有一幅成品的范画，缺乏了教师的个人魅力，没有幼儿所期待看到的老师的精彩范画。
范画会不会局限幼儿的思维呢？这里我想说的是，幼儿的思维和绘画是两个概念，我常常遇到幼儿把自己的设想说得非常好，可是画不出来，而画面色彩、画面构图属于绘画技能，不属于想象，我们常常把绘画能力和创新能力混为一谈，认为会想就一定会画，其实不然，想得好画不出，久而久之就不敢想了。其实每一个儿童都不缺乏想象，却是由于画不出，才限制了儿童的想象。例如：有一次美术课中，在画背景时，我先让两位幼儿扮演鸭妈妈和鸭宝宝，鸭妈妈说在小河边，鸭宝宝说在游乐场，当我让幼儿把说的背景画出来时，理由来了，幼儿有的问游乐场怎么画，有的问河边的树怎么画，最后没办法，我只好范画了游乐场，在这个事例中，如果幼儿具备绘画表达能力，就不会出现如此失控的画面。因此绘画能推动幼儿创新、想象能力的发展，越会画，就越能想，而怎样才能越会画呢？关键在于素材的积累，而范画就是幼儿积累素材的最好策略。我们常用“泛”画，让美术教学活起来论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.的“胸有成竹”是说积累了大量竹子的素材后，才能在任意时候一挥而就。
范画又分静止和动态两种，静止的是指教师已准备好的范画，动态的是在课堂上演示绘画的全过程，动态的范画能深入浅出地演示绘画过程，便于幼儿掌握。除此之外，我认为教师的范画还应该多样化。例如我在教人物画《公主》一课时，准备了5种发型的展示，卷发、直发、扎辫子、有盘发等，让幼儿知道和掌握公主头发的不同画法。在教学中，我们经常要求幼儿画得跟老师不一样，跟别人不一样。这些空洞的要求常常让一些幼儿束手无策。所谓“不一样”，一是提倡幼儿要创新，不能满足于自己已掌握的策略，要使作品不同于以往的作品。二是要把“不一样”具体化、明确化。不同的绘画内容，其构图比例大小不
关键词： 范画 情感 创新 美术教学活动
在以往的美术教学中，老师常常会使用范画，那如何正确地使用范画呢？在当前的美术教育形势下，应提倡独特创新，丰富想象力，张扬个性。但范画的使用也产生了争论，一方认为，课堂中使用范画，会造成孩子过多地模仿，缺乏想象，不利于发展孩子的创新思维。另一方则认为，可以有限度地使用范画，留给孩子想象的空间。范画的使用一时间引起“去”“留”之争，在美术课中，教师的范画是否应存在呢？我认为，美术课中一定要有老师的亲手范画，同时要变范画为“泛”画。
“泛”顾名思义就是广泛的含义，变范画为“泛”画，转变范画单
一、单幅画的展示功能，变为具有多重含义，由静止到动态、由单一到多重的重要教学手段。
多重含义，是指教师要深入认识到范画不仅仅是欣赏，更是教师个人魅力和基本素养的展示，是幼儿情感的激发者。在当下的美术课堂中，由于多媒体技术的广泛运用，范画的使用更为方便，教师更多地使用电脑收集图片，而减少亲手绘制的范图。这无疑会影响教师的个人魅力，影响幼儿学习美术的积极性。在我的美术教学过程中，每当我贴出自己亲手绘制的范图时，总能听到一阵阵幼儿惊讶的感叹声，他们期望能老师一样画出美丽的画面。在课堂上，精彩的范图往往让我事半功倍。在课后，更多的幼儿愿意接近我，向我讨教画画的秘诀。我从教师变成了幼儿的好朋友，成了幼儿课堂上的情感激发者。因此，在美术教学中，教师的范画作为学科的特征非但不能被弱化，反而要加强，尤其是教师亲手绘制的范图。当前有一种观点，认为课堂中不能出现教师的范画，认为范画会局限幼儿的想象空间，我在网上读到了有关范画“去”、“留”的案例。
这位老师上的是世界名画欣赏课《大碗岛星期天的下午》。她的目标在于使学生大胆地用语言描述、肢体动作模仿等方式，充分表达对作品的感受。认识新印象派大师修拉这幅最具代表性的作品，感受其独特的“点彩”绘画策略，体会大师作画的态度，并尝试用“点彩”的画法作画。老师在教学过程中，很自然地引导孩子们欣赏画面的远近、动静、亮处和阴影的对比。在尝试“点彩”的画法时，鼓励幼儿大胆创作，老师没有出示范画，而是借助其他几幅相对简单一些，也是以“点彩”的形式画成的作品，让孩子观察是用什么策略画出的。再示范怎样画点彩画，老师的示范只是简单的点，没有成品的作品，这就给孩子更大更广的思维空间。然后是幼儿自由绘画时间，孩子们能够放手尝试，画面非常丰富，有画花的、画公鸡的、画房子的、画山的、应有尽有，多姿多彩。
有时虽然虽然幼儿画出了和老师一样美丽的画，在情感上得到了激发，调动了幼儿的积极性，但之所以没有体现画面的多样性，理由在于课堂的结构设计，教学目标的定位，以及范画缺乏多样性。我们不能因为一幅画画不好而怪罪绘画工具，这只是你的不恰当使用造成的。而这位老师的课，我认为不足之处恰恰是没有一幅成品的范画，缺乏了教师的个人魅力，没有幼儿所期待看到的老师的精彩范画。
范画会不会局限幼儿的思维呢？这里我想说的是，幼儿的思维和绘画是两个概念，我常常遇到幼儿把自己的设想说得非常好，可是画不出来，而画面色彩、画面构图属于绘画技能，不属于想象，我们常常把绘画能力和创新能力混为一谈，认为会想就一定会画，其实不然，想得好画不出，久而久之就不敢想了。其实每一个儿童都不缺乏想象，却是由于画不出，才限制了儿童的想象。例如：有一次美术课中，在画背景时，我先让两位幼儿扮演鸭妈妈和鸭宝宝，鸭妈妈说在小河边，鸭宝宝说在游乐场，当我让幼儿把说的背景画出来时，理由来了，幼儿有的问游乐场怎么画，有的问河边的树怎么画，最后没办法，我只好范画了游乐场，在这个事例中，如果幼儿具备绘画表达能力，就不会出现如此失控的画面。因此绘画能推动幼儿创新、想象能力的发展，越会画，就越能想，而怎样才能越会画呢？关键在于素材的积累，而范画就是幼儿积累素材的最好策略。我们常用“泛”画，让美术教学活起来论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.的“胸有成竹”是说积累了大量竹子的素材后，才能在任意时候一挥而就。
范画又分静止和动态两种，静止的是指教师已准备好的范画，动态的是在课堂上演示绘画的全过程，动态的范画能深入浅出地演示绘画过程，便于幼儿掌握。除此之外，我认为教师的范画还应该多样化。例如我在教人物画《公主》一课时，准备了5种发型的展示，卷发、直发、扎辫子、有盘发等，让幼儿知道和掌握公主头发的不同画法。在教学中，我们经常要求幼儿画得跟老师不一样，跟别人不一样。这些空洞的要求常常让一些幼儿束手无策。所谓“不一样”，一是提倡幼儿要创新，不能满足于自己已掌握的策略，要使作品不同于以往的作品。二是要把“不一样”具体化、明确化。不同的绘画内容，其构图比例大小不