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摘要：本文通过研究达．芬奇《岩间圣母》，探讨了由英国国家艺术馆的《岩间圣母》这幅作品的委托写作、绘画表现内容，以及达．芬奇在创作过程中对光影、表现内容和喻意等方面的独特表现。并解析了现代红外线技术下图像研究的新方向，从而进一步分析达．芬奇绘画创作的真实意图。
关键词：《岩间圣母》；达．芬奇
一个精雕细刻的祭坛是由米兰Immacu
《岩间圣母》似乎无意涉及圣灵感孕说的神秘性，而是描绘了列奥纳多可能在他的祖国弗洛伦斯画过的一种主题类型，在那里流行关于“圣施洗者约翰”的传说。执行的佣金被拖延。列奥纳多在1508年完成最后细节。完成的作品被送往法国。列奥纳多为圣弗朗西斯科画了一幅代替品，这幅作品在1508年可能又有一些改动，目前在英国国家艺术馆。
这幅莱奥纳多．达．芬奇的神秘绘画描绘了圣母、基督、圣约翰和一个天使在黑暗的背景中，背后是山脉、岩洞和水。关于耶稣和他的堂兄弟施洗者约翰童年时代的会见的传说最先流行于14世纪。据称希律王命令对无辜者的屠杀，圣家族逃亡埃及，在逃亡途中遇见了圣约翰也在逃离大屠杀。《岩间圣母》展示了列奥纳多利用阴影而不是轮廓线塑造形象的革命性技法。圣母和孩子通常由明亮的日光展现，而他们的脸不却背对天空，列奥纳多选择了黑暗的岩石作为背景，是为了模拟脸部被光线照着，这使得图像更加显著和不同寻常。
隐喻
列奥纳多并不想象这就是圣地应该看起来的样子。他的有奇怪岩层的深色背景不打算像某个特别的地方，但是却提醒我们关于玛丽和耶稣的一系列思想。整体的景色用圣经和文学隐喻引起共鸣。
岩石和洞穴独特地与玛丽和耶稣联系，因为他们暗示了避难所，也由于某些隐喻常常被用于描绘圣家族。圣母玛利亚被认为是“被劈开的岩石而不是人类之手”。基督作为上帝的儿子是“从山里面凿出来的而不是人类之手”。在圣母玛利亚画中的花也有个特别的意义。画中左下端鲜花丛生是伯利恒之星或三色堇——象征纯洁和赎罪的符号。在婴儿约翰头后面的棕榈叶，是圣母玛利亚的象征和胜利的标志。文艺复兴时期的人们习惯于识别这些隐喻。莱奥纳多天才的一部分是他在创造某些逼真事物的技能，这种技能使人想起他那个时期树干的隐喻。
佣金
达．芬奇于1483年4月在米兰时接受无玷协会(Confraternity of the Immaculate Conception)委托绘制《岩间圣母》。画像完成后协会认为画中人物设定欠缺神圣感而拒绝付款，并为此与达．芬奇理论了25年。
《岩间圣母》1483年受委任于米兰圣弗朗西斯科无玷协会，其中他们教堂的大型祭坛装饰的一部分为他所画。直到1508年才交货，即是在那时也是未完成的——天使放在基督背上的手仅仅是个草图。这种情况下的延期归因于关于钱的争论。达．芬奇被承诺在作品完成后有一系列费用加上奖金。然而，他被支付的奖金是那么微不足道以致他一怒之下将作品卖给了一个私人客户。（就是现在卢浮宫的那个版本）行会最终设法弥补了艺术家，他才开始现在国家画廊的这个第二个版本的绘制。
光和影
使莱奥纳多的绘画如此具有革命性的是他用了光、影而不是线条确定三维的物体。他曾经写道“光和影应该以表现烟雾的方式不用线或边界去协调”，产生了术语“晕涂法”，意味着“好像通过烟雾观看”。围绕眼和嘴部周围柔和的阴影是莱奥纳多画面的脸部看起来更加有生气，因为他们保留了一点儿我们的想象力。莱奥纳多的绘画准备技巧是画画之前先画一个详细素描图，就像他著名的卡通画一样。下一步是将素描稿转移到画布上并补上阴影。画面的高光部分将最后被加上。光和影的微妙变化使画面看起来像是光线穿越作品表面的舞蹈表演。它是在真实的画布前作品最好的影响。
隐藏的绘画
当馆长和管理员检查《岩间圣母》时，他们希望发现潜藏的绘画。他们不期望发现一个完整的不同的图片藏在画面以下。
艺术馆的管理员与来自弗洛伦斯的团队合作。他们用一种叫“红外线的”技术，从中显露颜料的涂层，揭露了画面以下初步设计的详细信息。画面第一部分他们集中在圣母的头部，但显现出来的却是脸和另一个人的手。莱奥纳多显然开始绘制有一个图片，然后放弃了它而转为画成现在这种样子。
隐藏的画面是一个跪着的妇女（大概是圣母玛利亚），她的脸接近侧面，一只手横放在胸上。红线显示了隐藏的绘画的轮廓。为了获得隐藏的设计图更加可能清晰的图像，美术馆通过the EU-ARTECH项目联系了在佛罗伦斯的专家团队。来自the INOA和the OPD的团队带着高分辨率的数字红外扫描器来到伦敦，这个扫描器是EU-ARTECH项目的流动实验室的一部分。集中合作研究产生了莱奥纳多隐藏在画面底层的绘画的惊人再现。
为什么莱奥纳多改变了主意？
《岩间圣母》是为米兰无玷成胎协会所绘制的作品。这事实上是这幅画的第二版本。莱奥纳多可能把第一版卖给了私人客户，当时协会没有支付他充分慷慨的奖金。争吵草草而就，这个新的发现揭示了莱奥纳多开始有一个新的构图，但又改变了主意，并重置了原来的构图。
莱奥纳多的第一个想法（构图A）显示了一个岩石背景的形状。她的头顶清晰可见，她放在胸前的左手也很清楚。她的另一只胳膊和手向左伸出，并有几个更加粗略的姿势变动。身体的下半部不可见，但根据她的头部位置判断，她一定是跪着。在背景中，岩石和植物被松散的勾勒。
这个构图可能打算表现圣母喜爱圣婴的图像，景观尽管没有婴儿的标记。或许他用某物所画的没有在红外线下显示出来，底层绘画揭示了莱奥纳多的创作方法。他是徒手画在镶嵌板上的呢？还是他转移了一个已经准备好的素描或卡通到画面呢？如果是这样的话，是怎样呢？答案好像是他两种方法都用了。
总之，构图A的顶端被利用，与绘画的笔触重叠，以致乍一看，他们看起来像连续的线条。这暗示了莱奥纳多在目前的标记上绘画——或许连接点已经用吸墨粉复制了一个设计在镶嵌板上。右臂、帷幔和背景清晰地徒手用一个宽笔刷过，可以看到莱奥纳多试图对胳膊作轻微的不同姿势的改变。
这暗示了莱奥纳多未用单一的卡通概括全部构图。而是用一个或更多的卡通表现构图的某个片段，并用即兴的素描进行组合。
参考文献：
王松 绘画大师达?芬奇[J]?美术大观.2010(06)
美国科学家解码《蒙娜丽莎》[J].中国美术馆. 2006(05)
[3] 余旭鸿绘画与光影 [D]. 中国美术学院2008
摘要：本文通过研究达．芬奇《岩间圣母》，探讨了由英国国家艺术馆的《岩间圣母》这幅作品的委托写作、绘画表现内容，以及达．芬奇在创作过程中对光影、表现内容和喻意等方面的独特表现。并解析了现代红外线技术下图像研究的新方向，从而进一步分析达．芬奇绘画创作的真实意图。
关键词：《岩间圣母》；达．芬奇
一个精雕细刻的祭坛是由米兰Immacu
摘自：学术论文翻译www.udooo.com
late Conception行会为他们1480年在圣弗朗西斯科的演说而委托写作的。1483年列奥纳多和德．普瑞迪斯了一个新的合约，其中一个主要的镶嵌板由达芬奇独立绘制，两边有两个镶嵌板展示了天使在唱歌和演奏乐器。毫无疑问的，那些为祭坛所作的两幅天使的绘画由受列奥纳多影响的艺术家完成。《岩间圣母》似乎无意涉及圣灵感孕说的神秘性，而是描绘了列奥纳多可能在他的祖国弗洛伦斯画过的一种主题类型，在那里流行关于“圣施洗者约翰”的传说。执行的佣金被拖延。列奥纳多在1508年完成最后细节。完成的作品被送往法国。列奥纳多为圣弗朗西斯科画了一幅代替品，这幅作品在1508年可能又有一些改动，目前在英国国家艺术馆。
这幅莱奥纳多．达．芬奇的神秘绘画描绘了圣母、基督、圣约翰和一个天使在黑暗的背景中，背后是山脉、岩洞和水。关于耶稣和他的堂兄弟施洗者约翰童年时代的会见的传说最先流行于14世纪。据称希律王命令对无辜者的屠杀，圣家族逃亡埃及，在逃亡途中遇见了圣约翰也在逃离大屠杀。《岩间圣母》展示了列奥纳多利用阴影而不是轮廓线塑造形象的革命性技法。圣母和孩子通常由明亮的日光展现，而他们的脸不却背对天空，列奥纳多选择了黑暗的岩石作为背景，是为了模拟脸部被光线照着，这使得图像更加显著和不同寻常。
隐喻
列奥纳多并不想象这就是圣地应该看起来的样子。他的有奇怪岩层的深色背景不打算像某个特别的地方，但是却提醒我们关于玛丽和耶稣的一系列思想。整体的景色用圣经和文学隐喻引起共鸣。
岩石和洞穴独特地与玛丽和耶稣联系，因为他们暗示了避难所，也由于某些隐喻常常被用于描绘圣家族。圣母玛利亚被认为是“被劈开的岩石而不是人类之手”。基督作为上帝的儿子是“从山里面凿出来的而不是人类之手”。在圣母玛利亚画中的花也有个特别的意义。画中左下端鲜花丛生是伯利恒之星或三色堇——象征纯洁和赎罪的符号。在婴儿约翰头后面的棕榈叶，是圣母玛利亚的象征和胜利的标志。文艺复兴时期的人们习惯于识别这些隐喻。莱奥纳多天才的一部分是他在创造某些逼真事物的技能，这种技能使人想起他那个时期树干的隐喻。
佣金
达．芬奇于1483年4月在米兰时接受无玷协会(Confraternity of the Immaculate Conception)委托绘制《岩间圣母》。画像完成后协会认为画中人物设定欠缺神圣感而拒绝付款，并为此与达．芬奇理论了25年。
《岩间圣母》1483年受委任于米兰圣弗朗西斯科无玷协会，其中他们教堂的大型祭坛装饰的一部分为他所画。直到1508年才交货，即是在那时也是未完成的——天使放在基督背上的手仅仅是个草图。这种情况下的延期归因于关于钱的争论。达．芬奇被承诺在作品完成后有一系列费用加上奖金。然而，他被支付的奖金是那么微不足道以致他一怒之下将作品卖给了一个私人客户。（就是现在卢浮宫的那个版本）行会最终设法弥补了艺术家，他才开始现在国家画廊的这个第二个版本的绘制。
光和影
使莱奥纳多的绘画如此具有革命性的是他用了光、影而不是线条确定三维的物体。他曾经写道“光和影应该以表现烟雾的方式不用线或边界去协调”，产生了术语“晕涂法”，意味着“好像通过烟雾观看”。围绕眼和嘴部周围柔和的阴影是莱奥纳多画面的脸部看起来更加有生气，因为他们保留了一点儿我们的想象力。莱奥纳多的绘画准备技巧是画画之前先画一个详细素描图，就像他著名的卡通画一样。下一步是将素描稿转移到画布上并补上阴影。画面的高光部分将最后被加上。光和影的微妙变化使画面看起来像是光线穿越作品表面的舞蹈表演。它是在真实的画布前作品最好的影响。
隐藏的绘画
当馆长和管理员检查《岩间圣母》时，他们希望发现潜藏的绘画。他们不期望发现一个完整的不同的图片藏在画面以下。
艺术馆的管理员与来自弗洛伦斯的团队合作。他们用一种叫“红外线的”技术，从中显露颜料的涂层，揭露了画面以下初步设计的详细信息。画面第一部分他们集中在圣母的头部，但显现出来的却是脸和另一个人的手。莱奥纳多显然开始绘制有一个图片，然后放弃了它而转为画成现在这种样子。
隐藏的画面是一个跪着的妇女（大概是圣母玛利亚），她的脸接近侧面，一只手横放在胸上。红线显示了隐藏的绘画的轮廓。为了获得隐藏的设计图更加可能清晰的图像，美术馆通过the EU-ARTECH项目联系了在佛罗伦斯的专家团队。来自the INOA和the OPD的团队带着高分辨率的数字红外扫描器来到伦敦，这个扫描器是EU-ARTECH项目的流动实验室的一部分。集中合作研究产生了莱奥纳多隐藏在画面底层的绘画的惊人再现。
为什么莱奥纳多改变了主意？
《岩间圣母》是为米兰无玷成胎协会所绘制的作品。这事实上是这幅画的第二版本。莱奥纳多可能把第一版卖给了私人客户，当时协会没有支付他充分慷慨的奖金。争吵草草而就，这个新的发现揭示了莱奥纳多开始有一个新的构图，但又改变了主意，并重置了原来的构图。
莱奥纳多的第一个想法（构图A）显示了一个岩石背景的形状。她的头顶清晰可见，她放在胸前的左手也很清楚。她的另一只胳膊和手向左伸出，并有几个更加粗略的姿势变动。身体的下半部不可见，但根据她的头部位置判断，她一定是跪着。在背景中，岩石和植物被松散的勾勒。
这个构图可能打算表现圣母喜爱圣婴的图像，景观尽管没有婴儿的标记。或许他用某物所画的没有在红外线下显示出来，底层绘画揭示了莱奥纳多的创作方法。他是徒手画在镶嵌板上的呢？还是他转移了一个已经准备好的素描或卡通到画面呢？如果是这样的话，是怎样呢？答案好像是他两种方法都用了。
总之，构图A的顶端被利用，与绘画的笔触重叠，以致乍一看，他们看起来像连续的线条。这暗示了莱奥纳多在目前的标记上绘画——或许连接点已经用吸墨粉复制了一个设计在镶嵌板上。右臂、帷幔和背景清晰地徒手用一个宽笔刷过，可以看到莱奥纳多试图对胳膊作轻微的不同姿势的改变。
这暗示了莱奥纳多未用单一的卡通概括全部构图。而是用一个或更多的卡通表现构图的某个片段，并用即兴的素描进行组合。
参考文献：
王松 绘画大师达?芬奇[J]?美术大观.2010(06)
美国科学家解码《蒙娜丽莎》[J].中国美术馆. 2006(05)
[3] 余旭鸿绘画与光影 [D]. 中国美术学院2008