谈谈论声乐曲《炫境》创作特点和艺术处理

摘 要：文章以花腔声乐作品《炫境》为研究对象，从歌曲的创作特点、艺术处理进行深思，分析作品中的感情基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络为学习和演唱提供参考。
关键词：《炫境》；创作特点；艺术处理
1005-5312（2013）32-0119-02
《炫境》是中国音乐学院胡廷江老师创作的一首高难度的花腔练习曲。近几年来他创作的多首花腔声乐作品，例如：《春天的芭蕾》、《玛依拉变奏曲》等都受到了广大声乐学习者和爱好者的一致好评。
该曲没有一句歌词，一个“啊“字贯穿始终，也可以认为这首歌就是把人声也当作了一种乐器，来演绎一首完整的花腔声乐作品。全曲除了引子和慢板以外，基本都是花腔。虽然没有歌词，却营造出美妙的音乐形象，以花腔的高亢、唯美、空灵和大气，首先令人眼前一亮，这种释放灵感和别出心裁的音乐冲击着人们的听觉，继而那无词若有诗的意境给人们无限的遐想空间，把人们从聆听音乐带入到艺术欣赏之中，并延伸到品味艺术魅力的更高境界。

一、歌曲《炫境》的创作特点的分析

《炫境》这首歌曲为带引子的复三部曲式。乐曲前奏开始用电声乐队演奏，加以类似和尚念经祷告的间奏，随后是燃烧的主题，使这首作品即疯狂有时尚，掩盖不住新时代作曲家的个性解放。六小节的慢板引子把人们带入了神秘的境界，充满美好的幻想，期待后面的精彩画面。引子结束，10小节的间奏，速度逐渐变快，节奏加强，让人为之振奋，从而引出后面乐曲的情绪变化A部分（11-60小节）。以每分钟139拍的快速节奏，奏出了乐曲的欢快和紧张的气氛，显示出年轻人面对生活不屈的拼搏精神。乐曲B部分（60-92），乐曲在60小节处从降E到降G大调，小三度的调性变化，使节奏逐渐变慢。
乐曲B部分和A部分在速度上对比鲜明。B部分的乐曲旋律由铿锵有力变的舒缓，亲切，给人以精神上的舒展，情绪的转变恰如其分。乐曲B部分的八小节的降G大调，和声变化丰富，其中降G大调的第四小节和第八小节音程关系直接是六度大跳，在难度上是很考验演唱者的技巧性。同时也显示出作曲家对这首作品在技巧和艺术要求上的考究。
B部分乐曲调性变化频繁，由降G大调转到A大调（4小节），再由A大调转到D大调，这种纯四度的调性变化，能给音乐带来不同程度的内在发展动力和色彩上的变化，从而体现出气氛、情绪、形象上的变化，丰富了歌曲的表现力，而且速度由中快速转为慢板，力度很弱由P到PP，旋律柔美抒情，音色明亮甜美，加上两小节长音用竹笛和古筝作间奏，音乐柔美悠长，通过对音色的拿捏，使人想象到带有温柔和娇媚，细致和典雅的江南，使人们欣赏到含蓄，浪漫，空灵，飘逸的美感。
乐曲第三部分是第一部分的主题再现，（92-118小节），再现A段，最后结束句在原基础上进行扩充，出现了临时升fa音，和声色彩发音变化，形成音乐上的动力发展，使乐曲获得首尾呼应的效果。

二、对歌曲《炫境》的艺术处理

(一)歌曲演唱技巧的要求

花腔女高音分为偏抒情和偏戏剧的两种，由于声音甜美、圆润、柔和、明亮、跳跃性强，在歌剧中常常用来刻画年轻女子的形象，但在早一点的作品中花腔也用来表现神灵的声音。①花腔女高音声音如长笛般轻巧灵活，色彩丰富，常用来表现欢快、热烈、或者抒发心中的理想。花腔女高音的演唱策略和技巧相比其它唱法来说的更独具特色，它的唱法是最轻盈的一种演唱策略，并且音域处于最高位置，所以花腔女高音的演唱者在不仅要求嗓音条件好，而且更要声乐技巧策略好。最基础的演唱技巧就是对气息的正确的掌握，这样在演唱中才能轻松的驾驭花腔装饰音中的跳音、回音、震音等基本技巧。
花腔女高音尤其擅长演唱跳音、如飞舞般的乐句以及各种装饰音和变化音，无论是流动性，柔韧性还有跳跃性，气息是花腔演唱的支撑点。首先呼吸的节奏对于演唱流动性花腔的气息来说是非常重要的，吸好气之后要尽量制约气息的大量的流出，要一点点连续不断流出的感觉，这样才能保持气息的均匀，当气息即将用完时我们要用腹部肌肉的力量来帮助呼吸，用腹部相对支持的感觉来继续维持之前的速度与密度，这样演唱的花腔才会让人听起来更加的均匀流畅。跳跃的花腔要注意横膈膜的柔韧性，气息要灵活有弹性，横膈膜过于紧绷，声音会显得笨重气息没有回旋的余地，脱离了横膈膜的支撑气息，容易提高嗓子使得嗓子用力，所以演唱跳跃性花腔气息的支撑度，需要在有支持的基础上尽量自然放松才能游刃有余，在横膈膜的支撑下每个音都要落在气息支点上，音与音之间保持稳定连贯并富有弹性。在有良好气息支持下，共鸣也是必不可少的，头腔、鼻腔、胸腔等的共振，全通道打开积极状态，在气息的支持下将声音传送出来。
《炫境》是一首高难度的花腔练习曲，除引子和慢板之外，基本是花腔，但这首歌的演唱难度不光在花腔上，歌曲开始的音乐给人一种飘渺深邃灵动的感觉，这部分对于音色的拿捏，意境的塑造，气息的感觉等都是对歌者的基本功极大地考验。演唱时气息的把握十分的重要，要连贯换气而且要快而不露痕迹，音乐柔美悠远，之后的音乐的速度逐渐加快与前面的慢板舒展的音乐形成鲜明的对比，演唱时要注意支点的稳定，花腔要灵活，演唱高音时要注意检测声的运用，整个身体都因保持到一个最佳的积极状态，运用全通道去歌唱，音乐逐渐推向高音时尤其之一不能提气，一定要稳，连续的花腔要唱的灵巧流畅，使音乐更具有完整性。

(二)歌曲的情感要求

音乐是一门听觉的艺术，时间的艺术，情感的艺术。它最能直接地反映社会艺术现实生活，表达认得思想情感。而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式，它通过语言和旋律的有机结合，直接地抒发人们的内心情感，开辟一个崇高的精神境界。声乐的表现力是很强的，因为人们不但可以听到演唱者的声音，而且可以看到演唱者的面部表情以及动作。歌唱艺术者是歌唱者运用熟练的发声技巧，将歌曲的旋律与思想内容以真实的感情生动地表现出来，达到感染听众的目的，使歌唱者的感情与听众之间有一种自然的内在联系，是听众受到感动，受到鼓舞。为了更好地表达歌曲所体现的思想感情，传递给观众美的艺术效果，还必须认真地分析作品的主要内容及所表现的文化。了解作者的基本情况、该作品的写作时期和创作背景，分析作品中感情的基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络。在忠实原作的基础上，论声乐曲《炫境》的创作特点和艺术处理由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.大胆地进行再创作。这样使歌曲的基本情绪和意境设想在表达时就会更真实、生动。
在歌唱的艺术表现中，深刻而又生动地表达歌曲的思想情感，也正是歌唱表现的目的。我们在进行歌曲艺术表现时，只有准确地分析和把握歌曲的情感，才能用准确的情感来表达作者的创作意图，才能准确地表现出歌曲的意境，创造出准确的艺术形象。由于《炫境》没有歌词，就更要注意意境的把握，要用心去歌唱才能将音乐中蕴含的感觉演绎出来，将音乐的艺术内涵表现得更加精准。《炫境》虽然没有歌词，没有具体的音乐形象，歌者通过无词的吟唱，传递深邃的音乐思想。而恰恰是一首无词的作品，由于没有了具体表达内容的限制，其引申作用包含性则更为广泛，在无拘束的旋律发展进程中，提炼了人类多种多样的情感，将人类的喜怒哀乐融入其中，尽情宣泄，力求让每一位听众都能从歌曲中找到至少一处情感上的共鸣与互动。
歌唱是一系列歌唱技巧的表现与声乐作品艺术风格、思想内涵、感情和意境的表现相结合的过程，这也是歌唱的最终目的。只有对作品的主要内容做一个深刻的理解，了解作者的基本情况，分析该作品中的情感基调、情绪的发展及演唱的技巧性。这样展现在听众面前的才会是生动、具体的艺术形象，才能做到以情动人，以情感人，与听众产生情感上的共鸣。
注释：
①胡坤.花腔女高音的演唱技巧与声音训练[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）201

1.第2页.

参考文献：
[1]刘爱珍.胡廷江花腔歌曲浅析[J].大众文艺，201

2.03.

[2]户鹏华.探析胡廷江花腔歌曲的创作特点及演唱分析[D].青岛大学硕士学位论文，2012.
[3]车红娟.近十年来我国民族声乐中“花腔”研究综述[J].武汉音乐学院学报，2011.05.