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摘要：中国传统文化博大精深、源远流长；兼容并蓄，和而不同，具有独特的韵味，在设计创作中如能很好地应用传统文化的元素，不仅可以体现民族所特有的艺术精神，还可以更好的为设计者拓展创作空间。本调中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述中国传统文化元素在平面设计中的应用。
关键词：平面设计传统文化元素应用
引言
在我国悠久历史文化的发展过程中，存在着多种多样的艺术形式，从商周的青铜、秦汉的漆器、汉代的画像、魏晋的石窟、唐宋的瓷器、明清的家具等，及歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑、蜡染、剪纸、皮影等，都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征。其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。它们作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现，对现代平面设计具有极高的借鉴作用。
传统文化是中国社会发展的灵魂。中国现代设计的发展应建立在对传统文化的继承基础上。中国传统文化具有独特的韵味，使艺术创作的自由空间拓展开来，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，所以平面设计在发展过程中尤其应重视对传统文化的开发，对传统文化作深人而系统的研究，创造出有深厚传统文化底蕴的作品。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，具有独特的韵味，中国现代平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
现代平面设计探索中国传统文化潜质的一新趋势是在当代平面设计中融人传统文化的一些特征及符号。比如建筑大师贝聿铭设计的中国香山饭店就是运用了青砖灰瓦色调，体现了江南水乡的独特艺术风韵，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，传统文化元素与现代平面设计融合的过程之中，彼此是吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，要有目的地进行选择，将传统文化的精华融进现代平面设计中去。因此我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，把中国传统文化精粹用现代化国际化语言来表达，把民族的文化精神融入到世界的设计语言中去，共同融汇成现代设计艺术的主流，这样必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，同时使中国传统文化得到再生，并焕发新的生机。
还有
江西景德镇的陶瓷艺术也是中国传统文化的代表元素之一，如将其应用于现代平面设计中，也会展现出丰富的文化内涵。民间的泥塑艺术颜色原始粗犷，造型质朴，但又不失艳丽，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达平面设计风格。
在现代平面设计中，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意扬长避短，汲取中国传统民族图案艺术中的造型和色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地设计出带有名族风格的中国平面设计作品。
三 结语
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感，在我国的平面设计中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶，她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。今后我们在进行平面设计或其他各种设计形式的创作时，都要多注重传统与现代的整合，与本民族的历史文化艺术相结合，使设计与人的情感及心灵相通，从而焕发出更强大的生命力。
参考文献：
张君，《论传统文化对现代平面设计的影响》，装饰，2007
王受之，《世界平面设计史》，中国青年出版社，2002
[3] 李砚祖，《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000
作者简介：王启，辽宁省交通高等专科学校建筑工程系。
关键词：平面设计传统文化元素应用
引言
在我国悠久历史文化的发展过程中，存在着多种多样的艺术形式，从商周的青铜、秦汉的漆器、汉代的画像、魏晋的石窟、唐宋的瓷器、明清的家具等，及歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑、蜡染、剪纸、皮影等，都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征。其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。它们作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现，对现代平面设计具有极高的借鉴作用。
传统文化是中国社会发展的灵魂。中国现代设计的发展应建立在对传统文化的继承基础上。中国传统文化具有独特的韵味，使艺术创作的自由空间拓展开来，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，所以平面设计在发展过程中尤其应重视对传统文化的开发，对传统文化作深人而系统的研究，创造出有深厚传统文化底蕴的作品。
一、传统文化元素与现代平面设计发展的关系
目前当今的文化深受全球化进程的影响，新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种失去自我风格的没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代平面设计的过程中，重拾对传统文化的学习是必要的。中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，具有独特的韵味，中国现代平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
二、现代平面设计与传统文化的融合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上。现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也应融合和丰富了传统文化的内涵，创造出符合当今时代特征的新的设计作品。现代平面设计探索中国传统文化潜质的一新趋势是在当代平面设计中融人传统文化的一些特征及符号。比如建筑大师贝聿铭设计的中国香山饭店就是运用了青砖灰瓦色调，体现了江南水乡的独特艺术风韵，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，传统文化元素与现代平面设计融合的过程之中，彼此是吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，要有目的地进行选择，将传统文化的精华融进现代平面设计中去。因此我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，把中国传统文化精粹用现代化国际化语言来表达，把民族的文化精神融入到世界的设计语言中去，共同融汇成现代设计艺术的主流，这样必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，同时使中国传统文化得到再生，并焕发新的生机。
还有
摘自：学年论文格式www.udooo.com
一个最好的范例就是北京奥运会标志的成功。其中包含了五星，五环，及象形的“中国结”传统图案，同时与中国传统文化精髓——太极拳相结合，使标志展现出如行云流水般的生动和谐。本作品折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征，同时也体现了现代设计观念，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是其运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，而没有对这一传统造型世界引用，从而恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，使得标志主题明朗，外观生动活泼。江西景德镇的陶瓷艺术也是中国传统文化的代表元素之一，如将其应用于现代平面设计中，也会展现出丰富的文化内涵。民间的泥塑艺术颜色原始粗犷，造型质朴，但又不失艳丽，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达平面设计风格。
在现代平面设计中，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意扬长避短，汲取中国传统民族图案艺术中的造型和色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地设计出带有名族风格的中国平面设计作品。
三 结语
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感，在我国的平面设计中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶，她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。今后我们在进行平面设计或其他各种设计形式的创作时，都要多注重传统与现代的整合，与本民族的历史文化艺术相结合，使设计与人的情感及心灵相通，从而焕发出更强大的生命力。
参考文献：
张君，《论传统文化对现代平面设计的影响》，装饰，2007
王受之，《世界平面设计史》，中国青年出版社，2002
[3] 李砚祖，《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000
作者简介：王启，辽宁省交通高等专科学校建筑工程系。