本站原创
所谓传统：“传”即传布和流传，“统”即一脉相承的系统。其意指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，总括起来，这就是我们常说的文化。传统文化渗透在我们生活的方方面面，同时又影响着我们的认知世界的方法和角度。在现代设计中则主要体现在传统文化对创意思想、审美判断和视觉语言的价值述求。
在艺术设计方面，我们如何将传统文化传承发扬呢？我们要细心剖析我们独特而丰富的设计语言，要珍视传统，善待传统，也只有充分了解中国传统特色的文化才能创作出具有本民族特色的设计作品。“酒鬼”酒在研制成功之初，曾聘请著名画家黄永玉为之设计酒瓶，黄老先生随手用泥巴捏成个大样，再剪下一块麻袋布包住泥样，劲部用麻绳一扎，便交了差。谁料想名家作品，手下神来，极有个性和特色的包装，加上黄永玉题写的“酒鬼”牌名和一幅酒鬼找着麻袋的写意水墨画，给产品包装注入了情感的活力，格外平易近人，人情味极浓，在酒类市场中取得巨大成功，势头直逼茅台、五粮液等同类型名酒，打破了名酒不可突破的神话。事实证明，酒类包装如一味去模仿洋酒而没有特色，这样的产品没有生命力，借以传统文化元素设计，才能传达真实情感，最终赢得消费者。
在传统设计风格的探寻上，值得一提的是日本的设计，从文化认识上正如日本学者竹内好在《中国近代和日本近代》中提到，日本文化是转向性文化，中国文化是回心型文化。日本文化因“转向型”而急速现代化，但这是表象的，它最终还是保持了原有的文化传统；而中国的现代化虽然是迟到的，但却是内在的、长期艰苦的，真正地向现代化（西化）迈进。这种看法一定程度地反应出当今设计行业中所谓的“现代化”的趋势，漠然地对待民族传统文化，对比国外的传统文化创意，对中国传统文化加以重新检视，从中索引出象征意象，进一步转换为现代生活所适应的新形式。现代主义设计发展的重要阵地——包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，产生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。他对东方哲学，尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让学生练气功。中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中，而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。
传统美学思想，常常不是以严格的理论形式来体现，而是以直感性的经验形态或以审美文化来体现。设计也是一感性的表达，它需要经验的积累和灵感的迸发。当你真正爱着这个民族、真正欣赏这种民间美学时，它常常可以给你一种意想不到的感悟。这种感悟能够使设计师在实际工作中激发出更多的思想火花，并把设计研究推到一个新的高度。
籍以文化的创意价值，在传统物件设计中得到体现和运用，一方面揭示出生活风格、文化造型性与历史性，对于突显文化差异性迸发创新特色，提供出文化面向内涵资源和衔接机制。另一方面，面对当代文化之于中国传统与当代设计的两端，我们感受到巨大的扩展力和压迫感。作为设计者更多思考的是运用传统文化中的题材和内涵，除了突显文化的特殊性，更需要创作过程对于传统与现代生活美感体验的全新诠释，从而使现代设计体现出传统文化元素的美感。
一、生活风格
20世纪20年代，美国的可口可乐（Coca-Cola）在中国上海生产，中国人又给它赋予了一个非常中国化、又十分讨大众喜欢的中文名字——可口可乐，从此，可口可乐在中国家喻户晓。可口可乐的商标百余年一直未改，但是可口可乐却十分注意打历史文化的品牌。20世纪80年代，可口可乐再次登陆中国，就在中国掀起了一场名为“红色运动旋风”的广告宣传战。他们把中国大众喜闻乐见的民间艺术运用到广告设计中，收到了惊人的效果。在“红色运动旋风”的广告宣传战中，有两个广告设计作品，就是把中国民间剪纸艺术的“连年有余（鱼）”，与可口可乐商标巧妙地结合在一起，使中西文化艺术十分自然地融会贯通。而且把美国人的“Enjoy（享受）文化”推向中国大众，大张旗鼓地号召中国人“Enjoy Coca-Cola”！ 从标志设计来看，早一点的是香港设计师靳埭强先生设计的中国银行标志，就是用旧元素铜钱同汉字“中”字产生新的组合。靳埭强先生将五千年的中国文化的精髓融入艺术设计中，如中国水墨文化、儒家文化等，他的许多作品使用了传统水墨与现代几何产生了新的组合。另一种以传统文化与现代广告设计手段结合取胜的，是美国快餐文化之一的麦当劳（Mcdonald）。麦当劳的视觉识别中，最优秀的是标准色和M字型的企业标志。不仅使人联想到普及的商品，而且在任何空间和时间里，都具有很高识别性。M字母图案设计成传统哥特式拱券门洞造型，但又不乏柔和温馨的气息，使人联想起门，联想起家，联想起回归——中国人讲的宾至如归。在中国，麦当劳推出了“本土温情”系列广告，彻头彻尾地把美国快餐文化与中国消费大众完美沟通。譬如它在广告中就使用了充满温馨人情味的广告语——更多选择，更多欢笑。在艺术设计方面，我们如何将传统文化传承发扬呢？我们要细心剖析我们独特而丰富的设计语言，要珍视传统，善待传统，也只有充分了解中国传统特色的文化才能创作出具有本民族特色的设计作品。“酒鬼”酒在研制成功之初，曾聘请著名画家黄永玉为之设计酒瓶，黄老先生随手用泥巴捏成个大样，再剪下一块麻袋布包住泥样，劲部用麻绳一扎，便交了差。谁料想名家作品，手下神来，极有个性和特色的包装，加上黄永玉题写的“酒鬼”牌名和一幅酒鬼找着麻袋的写意水墨画，给产品包装注入了情感的活力，格外平易近人，人情味极浓，在酒类市场中取得巨大成功，势头直逼茅台、五粮液等同类型名酒，打破了名酒不可突破的神话。事实证明，酒类包装如一味去模仿洋酒而没有特色，这样的产品没有生命力，借以传统文化元素设计，才能传达真实情感，最终赢得消费者。
二、造型风格
造型表现形态是中国文化较之其他文化中最具特色的部分。通过对中国传统造型象征性、程序性、实用性和完美性特征分析，可以分成三种层次的造型：寓意造型、宗教造型、装饰造型。通过对于传统造型的分析提升出文化表现体系有十个方面，包括图像、尺寸比例、色彩、形态、文字、审美、数量、材料、制作工艺、用途。以这些方式来呈现中国传统中的生活观及宇宙观，这些都是与人们的宗教信仰以及生活风格有着密切关系的，而与西方文化有着明显的差异，若能相对的考量其实用性与象征性，即可作为现代设计的参照，由此可以更加突显文化的特殊性与价值。在传统设计风格的探寻上，值得一提的是日本的设计，从文化认识上正如日本学者竹内好在《中国近代和日本近代》中提到，日本文化是转向性文化，中国文化是回心型文化。日本文化因“转向型”而急速现代化，但这是表象的，它最终还是保持了原有的文化传统；而中国的现代化虽然是迟到的，但却是内在的、长期艰苦的，真正地向现代化（西化）迈进。这种看法一定程度地反应出当今设计行业中所谓的“现代化”的趋势，漠然地对待民族传统文化，对比国外的传统文化创意，对中国传统文化加以重新检视，从中索引出象征意象，进一步转换为现代生活所适应的新形式。现代主义设计发展的重要阵地——包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，产生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。他对东方哲学，尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让学生练气功。中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中，而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。
传统美学思想，常常不是以严格的理论形式来体现，而是以直感性的经验形态或以审美文化来体现。设计也是一感性的表达，它需要经验的积累和灵感的迸发。当你真正爱着这个民族、真正欣赏这种民间美学时，它常常可以给你一种意想不到的感悟。这种感悟能够使设计师在实际工作中激发出更多的思想火花，并把设计研究推到一个新的高度。
三、历史意识
历史的意识是相对于现代社会而言的，在信息开放与交通便捷的情况下，随手可得的历史信息使我们更加容易亲近文化现场。当生活中出现层出不穷的现代高科技设计品时，人们若能通过这些审美态度及美感能力去重新认识人类历史和文化传统，则对当今的社会有着重要的意义。当文化创意蔚然成风，实质也在说明消费观念之与消费者的强大价值意义。历史传统中凝聚着巨大的可取资源，设计作品的创新源于：免费论文查重站www.udooo.com
与再创造更是经验体会的行为。现代人特别重视体验价值，体验也是一种观念分享和知识的解读。基于历史意识的体验型设计作品，其精神价值已经超过了所获得的经济利益，这种例子也屡见不鲜，例如广告人张小平推出的十二生肖设计丛书，将这些传统生肖造型经过加工和再创造，展现出有生机的新鲜的体验。人们透过美学的体验和意象的传达，构建出当前文化的特质，也提供出更新颖又切合文化性质的作品。籍以文化的创意价值，在传统物件设计中得到体现和运用，一方面揭示出生活风格、文化造型性与历史性，对于突显文化差异性迸发创新特色，提供出文化面向内涵资源和衔接机制。另一方面，面对当代文化之于中国传统与当代设计的两端，我们感受到巨大的扩展力和压迫感。作为设计者更多思考的是运用传统文化中的题材和内涵，除了突显文化的特殊性，更需要创作过程对于传统与现代生活美感体验的全新诠释，从而使现代设计体现出传统文化元素的美感。