歌唱中声线运动规律学位

摘要：在歌唱表演过程中，表演者结合作品大意准确把握歌曲的情境和情绪，研究歌曲的语言和句法，实现演唱者情绪、想象、意志、与作品思想内容的统一。要学会处理歌曲力度强弱、音色变化的表现以及歌曲情感的变化，把握作品的风格和人物特征，才能拥有和锻炼自己独有的气质。
关键宇：情境；情绪；语调；句法；力度；音色

一、歌曲分析

1.情境与情绪

当我们拿到一首作品时，首先要对歌词进行解读，了解词作家所要表达的内容，了解词作家创作的时代历史背景，甚至根据词句去揣摩他的内心。歌剧演唱就更是如此了，不仅要了解时代背景故事情节，更要用心去感受当时的人物内心情绪和情感，做到情景再现。即使不是生活在那个时代的人，也要根据词意唤起自己头脑中的内心视像，从而看到生活在那个情境中的人物，这样歌曲思想表达的才更真实可信。
要是能做到上述各点，那么要唱的歌词，即词作者的话，就会变成演唱者自己的话，歌曲的情境就变成演唱者自己说话的情境了。此时，演唱者似乎进入歌曲的情境中去了，仿佛就是曲中人物了。例如《思乡曲》戴天道词夏之秋曲，歌词前两句：“月儿高挂在天上，光明照耀四方，在这个静静的深夜里，记起了我的故乡。一夜里炮声高涨，火光不满四方，我独自逃出了敌人手，到如今东西流浪。”词作者找出思念家乡思念亲人最甚的时间，即团圆节，每逢佳节倍思亲，然而团园节不能团圆，因为战乱

源于：毕业论文致谢词范文www.udooo.com

，有家不能回。在团圆节晚上，仰望明月思念家乡的亲人，战火弥漫自己独自逃出来，不知亲人如何。歌唱者在演唱时要根据时间、地点、人物的情境，指引自己的情绪和情感，演唱起来就生动逼真，观众就会深受打动。

2.语调和句法

歌唱表演首先是建立在唱清楚歌词的基础上的，其次，再考虑音的高低、音量的大小、声音的共鸣、力度等，这样唱出的声音才会自然悦耳。歌唱表演既是音乐艺术又是语言艺术，语言艺术和音乐艺术一样也是丰富多彩的的，有时绵绵细语，有时感人肺腑，激动不已，有时高亢明亮，使人胆战心惊，手足无措；有时慷慨激昂让人心情振奋等。语言的这些艺术效果与歌唱的艺术效果是共通的。作曲家在谱曲的过程中，也是遵循着语言的逻辑关系，强调这力度、音高、节奏和速度。因此，学习说话与朗诵也是歌唱基本功训练的内容之一。
伟大的歌唱家卡鲁索指出：“我们知道单单是声调美丽洪大，不能补偿他的缺点，每每是歌声不十分洪大的声乐家，或者声音不十分美丽的声乐家，由于语法的掌握高超，情绪处理的深刻，能给以人极佳的印象。”(引自《世界音乐家名言录》)由此可以看出，语言与句法技巧在歌唱表演中的地位。
在歌唱表演过程中，语调，句法要非常准确，不能凭空捏造，或者似是而非。歌唱者在表演过程中要特别重视这一点，很多声乐初学者，由于气息问题经常会把一句话换两三口气，把一个完整的乐句唱的支离破碎。有的演唱者不分逗号、问号、等，把所有的乐句都唱成了一样的感觉。造成这些错误的原因，一是不懂音乐结构及音乐连贯性；二是不懂语法文理和呼吸方法的错误。“语调句法就是表达歌曲情感、思想内在实质，它富于表现力的声音，随着良好的吐字技巧，准确的语调，句法就会自然而然地表现出来，因为语调本身就是对看不见的情感和体验的表达同声音相适应。”
对于句法的处理要注意两个方面，一是注意连贯性，另一个是不能忽略停顿和间歇性。顿歇在旋律中我们称为休止。演唱者在表演时，一方面不能破坏歌曲的连贯性，另一方面该停顿的地方要停顿，该换气的地方换气，句子和音乐的连贯不等于唱滑音，连音线里的休止不能够唤起，那样会破坏歌曲的意境，要做到“声断气不断”。所为顿歇，“就是在连贯的声音线为基础的音乐中，保持连贯性的同时也存在停顿，但他并不妨碍歌曲的连贯性。顿歇应在情理之中、感情之中、音乐老中、绝不能一意孤行，也就是歌唱者的顿歇要有充分的内心根据，当心理顿歇与逻辑顿歇相符合时，才可以利用顿歇，”顿歇利用的恰到好处，会增添演唱的个性，丰富演唱的情感，增强歌曲的色彩。例如，《教我如何不想她》中的“水面落花慢慢流……”歌唱时在“花”字上的顿歇，给人带来鲜活的“水花”视觉形象。

二、歌曲演唱的处理

1.力度的变化

演唱一首歌曲决不只是有一种音量，每首歌曲在基本音强的基础上，要有不同的变化，这种变化一定要与情感变化相适应。音的高低是由旋律的起伏表现出来的，音的强弱变化主要是由演唱者来进行控制的。歌手在演唱之前，首先要对歌曲仔细品味，精心琢磨，要对每个字每个音、每个乐句、每个音乐术语，都要下功夫领会作曲家的意图从歌曲的调式、和声、速度、力度等进行分析总体把握。
一首歌曲不能从头强到尾都是强音，或都是弱音，有的作曲家已有力度标记，但有的演唱者完全忽视了标记一开始就唱强了，以至于到后面部分没法控制。因此，演唱者必须对歌曲的情境情绪情感层次和情感的发展而赋予不同的声音强度。例如，演唱《黄河颂》时，绝不能从头强到尾，有些歌手音的强弱控制力差，该弱的地方弱不下来，该强的地方强不上去，致使处声嘶力竭，或高音站不住拖不长，因而不尽情。《黄河颂》前面三句都是情境描写，是黄河概貌的介绍，因此，演唱者无须用强音。作曲家也没有对这几句进行力度要求，我们根据歌词和音乐分析，应该断定用中强(mf)的音量来叙述黄河的概貌。接下来，“多少英雄的故事，在你的身边扮演……向南北两岸伸万条铁的臂膀”可以用强(f)的音量去表现黄河英雄的体魄。在接下来，有要回到中强(mf)知道结尾句“像你一样的伟大坚强”处又回到强(f)第二句像你一样的伟大坚强要从强变到很强(ff)非常响亮雄壮的声音去表现中华民族的伟大精神。
演唱这首歌曲时，要做到整体分析，注意作曲家的术语标记，然后摆好声音的力度层次变化。这首歌曲所以很难唱，其主要原因就是声音音量力度的把握上，感情一上来就忘了音量的控制，几乎从头至尾都大音量，演唱者很难驾驭的住。
除此之外，声音的突强(f)还可以表现惊恐的，弱(p)可以表现“心声”，很弱(PP)可以表现“回声”“自言自语”。声音的渐强渐弱还可以表现距离感觉。声音的强弱是由一定的道理的，所为强，并不是强的本身，强也可以说声不弱，相反弱也可以说成不强，强和弱是相对而言的，强和弱是一种相对概念。

2.音色的变化

在声乐学习中我们经常说：“有什么样的情感就会有什么样的声音”。当心情愉快时就会有甜美清脆的声音，当悲伤沉闷时就会有黯淡低沉的声音，歌声的不同色彩就是歌唱的表现力，声音色彩感受力越明显的人对歌声的音色处理越细腻，情感艺术效果表现的就越好。
不同的歌曲用不同的音色演唱。革命歌曲需要激昂有力的音色，“摇篮曲”需要温柔的音色，“山歌”“船歌”用嘹亮昂扬的音色，不同咏叹调、诙谐曲、浪漫曲等需要各种不同的声音音色。不同人物也需要不同的音色来表现，如“斗牛士”要用雄壮而壮丽的音色来表现，“捕鸟人”用轻快机敏的音色表现，“理发师”用诙谐幽默的音色表现。
总之，有什么样的思想情感和情绪就会产生什么样的声音音色，歌唱表演者应该巧妙地运用自己的声音音色，全心全意地投入到角色中去，大胆地钻到歌词和音乐中去，把生活中所感受到的精神情感用特定的声音音色传达给听众，只有这样，才能塑造好人物形象歌曲意境，引起听众的共鸣。
参考文献：
邹长海.声乐艺术心理学[M].北京人民音乐出版社，2001.
徐行效.声乐心理研究[M].四川人民出版社1991年.
[3]邹长海.声乐艺术语言学-讲话与歌唱[M]北京人民音乐出版社2009年7月.
[4]根纳季.齐平[俄]音乐活动心理学理论与实践焦东健、董茉莉译2008年2月音乐学院出版社。
作者简介：
王江坤生于1987年10月男，汉，河北邯郸人，兰州大学艺术学院201音乐学硕士研究生声乐演唱及声乐理论研究专业。