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【摘 要】缅甸深受佛教文化的影响，在特定的区域环境中既形成了程式化的民歌调式；同时也形成了固定的音乐节奏和旋律表达方式。笔者从音阶、音律、调式、节奏、旋律等层面对缅甸民歌艺术的曲式特征进行了深入剖析。一方面对缅甸民歌有一个深入的了解和认识；另一方面也为缅甸民歌学习活动提供一定的指导与借鉴价值。
【关键词】缅甸 民歌艺术 曲式特征
在数千年的历史发展过程中，缅甸地区成长出璀璨的民歌艺术，诞生了无数经典的民歌作品，然而长期受到佛教文化的影响，由此形成了迥异于周边其他国家民歌艺术的曲式特征。从某种程度上来说，研究缅甸地区民歌艺术的曲式特征既是对当地民歌的一种深入解读；同时也是对缅甸文化的一个崭新认识。
首先，缅语虽然吸收了印语和藏语的因素，但却呈现出完全不同的语音特征，由此也产生了不一样的音阶与音律，因此，具备一定的缅语基础，掌握精确的音律特征，是顺利地完成缅甸民歌识谱活动的先决条件。其次，受宗教文化的影响，缅甸人喜欢用自然声腔进行唱歌，音调十分柔和、雅致，因此，民间艺术家在创作民歌的时候，只需要安排好词的语韵，把握好音的轻重、长短、高低以及整体音乐的节奏和旋律，便很容易创作出柔婉、动听的民歌。第三，缅甸民歌的旋律与歌词是同时创作的，因此，很多民歌作家兼具曲作家和词作家双重身份，虽然没有五线谱和简谱，但却能够按照缅语的音调特征巧妙地应用于歌曲之中。
除此之外，在解读五线谱民歌作品的时候，一定要注意其音律特征，才能把握正确的音乐调式。部分歌曲貌似C调，然而仍然是以“do”稳定音来结束的，因此，实际上是属于宫调式的民歌作品。这是缅甸民歌最常见的调式特征，在部分地区还有流传着一些其他调式、调性的民歌，有待我们进一步研究。
长期受到佛教文化的影响以及当地民俗习惯的熏陶，尤其是独特的乐器形制特征和审美追求，使缅甸民歌的节奏变得越来越固定，主要是以抑扬、重轻：将低音乐器巧龙巴鼓点融入2/4、4/4、2/2节拍之中，从而极大地强化了音乐的节奏感。除了缅族之外，克伦族、掸族、傈僳族在独特的存活环境、文化背景与审美观念中，也产生了迥异的民歌节奏。比如克伦族的芦笙舞曲包括2/4拍和3/4拍两种节奏，由此产生独特的民歌韵律特征。
具体来说，缅甸民歌旋律的表现方式主要包括以下几种：首先是上下行级进。这是缅甸民歌最常用的一种创作方式。有时出现在歌曲中的部分环节，有时则从头至尾都采用上下行级进手法。比如《瓦城的花朵》在整首歌曲中都采用了上下行级进。表演者手持槌棒，左右手交替敲击同一个音，向上级进，随后呈现出上下行级进的旋律效果，十分的悦耳、动听。其次是重复的创作方式。通过对缅甸民歌的分析可以发现，重复手法广泛应用于各种乐句和乐段之中，比如《小白鹭》使用的是变化重复；《泼水节的雨》仅仅在前乐段应用原样重复，从而营造出一股浓厚的情感氛围，随后才进入后乐段。第三是以一音为主的上下移动，往往出现在歌曲的中间部分或者是末端，比如《瑞敏甘》和《花圈》，旋律围绕着主音“do”反复地上下移动，在完成了情感表达之后，又回到了主音“do”。这带有佛教中念经的韵律，往往出现在思念或者是悲伤的歌曲作品中。第四是抛物线型的旋律特征，也即是忽而高亢激昂，忽而低落沉吟，由此来展现歌者不同的情感特征。比如《瑞蜜》的旋律便呈现出鲜明的抛物线式的特征。
总体来说，缅甸人对于民歌作品的审美要求十分严格，既要呈现出精确的旋律特征，富有韵味的节拍与节奏；同时也要拥有精辟的内容题材，由此才能获得人们的认可，从而进行广泛的流传。因此，缅甸民歌为我们研究缅甸文化、思想与审美提供了一个崭新视角。
【参考文献】
[1]朱海鹰. 试论缅甸音乐的结构[J]. 民族艺术研究，2004（4）：21-24.
[2]岳木果. 浅谈景颇族民间歌曲的发展与创新[J]. 民族音乐，2012（3）：107-108.
[3]姜永仁. 缅甸文化结构及其特点[J]. 东南亚纵横，2012（11）：74-76.
【关键词】缅甸 民歌艺术 曲式特征
在数千年的历史发展过程中，缅甸地区成长出璀璨的民歌艺术，诞生了无数经典的民歌作品，然而长期受到佛教文化的影响，由此形成了迥异于周边其他国家民歌艺术的曲式特征。从某种程度上来说，研究缅甸地区民歌艺术的曲式特征既是对当地民歌的一种深入解读；同时也是对缅甸文化的一个崭新认识。
一、音阶与音律特征研究
缅甸著名音乐家铎索妙恩志曾经谈到：“与其他国家相比，缅甸民歌音阶的mi和si要低于钢琴的固定音。缅甸音乐的基础是五声音阶，随后才产生七声音阶。”因此，要想演唱好缅甸民歌，一方面要调整好乐器的音阶和音律；另一方面深刻把握民歌的旋律特征。首先，缅语虽然吸收了印语和藏语的因素，但却呈现出完全不同的语音特征，由此也产生了不一样的音阶与音律，因此，具备一定的缅语基础，掌握精确的音律特征，是顺利地完成缅甸民歌识谱活动的先决条件。其次，受宗教文化的影响，缅甸人喜欢用自然声腔进行唱歌，音调十分柔和、雅致，因此，民间艺术家在创作民歌的时候，只需要安排好词的语韵，把握好音的轻重、长短、高低以及整体音乐的节奏和旋律，便很容易创作出柔婉、动听的民歌。第三，缅甸民歌的旋律与歌词是同时创作的，因此，很多民歌作家兼具曲作家和词作家双重身份，虽然没有五线谱和简谱，但却能够按照缅语的音调特征巧妙地应用于歌曲之中。
二、调式特征研究
缅甸民歌极其丰富，习惯以“do”作为最稳缅甸民歌艺术的曲式特征论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.定音来结束乐曲。在此情况下，大部分缅甸民歌都是以大调式、宫调式为主。部分歌曲虽然以“角”或者是“羽”音来开始演唱，尤其是和声与旋律之中都蕴含着小调式的风格特征，然而在旋律进行的过程中却逐渐走向大调式，从而使诸多民歌作品都是以最稳定音“do”来结束歌曲。在此过程中，缅甸民歌往往采用下行级进、上行级进或者是小跳的方式进入主音。除此之外，在解读五线谱民歌作品的时候，一定要注意其音律特征，才能把握正确的音乐调式。部分歌曲貌似C调，然而仍然是以“do”稳定音来结束的，因此，实际上是属于宫调式的民歌作品。这是缅甸民歌最常见的调式特征，在部分地区还有流传着一些其他调式、调性的民歌，有待我们进一步研究。
三、节奏与节拍特征
缅甸民歌也有类似于西方一部、二部甚至是三部的曲式结构。吴季春先生在《缅甸民歌音乐的功能与作用》中，将缅甸民歌的节奏归结为三种，即指钹节拍、板钹节拍、钹板同击节拍等等。诸多学者普遍认为缅甸民歌是由偶数节拍组成，并且将弱拍放在强拍的前面，除了为调整节奏布局，而出现的少数前长后短的节奏之外，大部分缅甸民歌都是呈现出前短后长的节奏特点。长期受到佛教文化的影响以及当地民俗习惯的熏陶，尤其是独特的乐器形制特征和审美追求，使缅甸民歌的节奏变得越来越固定，主要是以抑扬、重轻：将低音乐器巧龙巴鼓点融入2/4、4/4、2/2节拍之中，从而极大地强化了音乐的节奏感。除了缅族之外，克伦族、掸族、傈僳族在独特的存活环境、文化背景与审美观念中，也产生了迥异的民歌节奏。比如克伦族的芦笙舞曲包括2/4拍和3/4拍两种节奏，由此产生独特的民歌韵律特征。
四、旋律特征
同其他民族一样，缅甸民歌的旋律也是由声乐和器乐来进行表现的，既淋漓尽致地展现了艺术家的创作特征和审美思想，同时也展现了当地的文化特色和民歌音乐特则。具体来说，缅甸民歌旋律的表现方式主要包括以下几种：首先是上下行级进。这是缅甸民歌最常用的一种创作方式。有时出现在歌曲中的部分环节，有时则从头至尾都采用上下行级进手法。比如《瓦城的花朵》在整首歌曲中都采用了上下行级进。表演者手持槌棒，左右手交替敲击同一个音，向上级进，随后呈现出上下行级进的旋律效果，十分的悦耳、动听。其次是重复的创作方式。通过对缅甸民歌的分析可以发现，重复手法广泛应用于各种乐句和乐段之中，比如《小白鹭》使用的是变化重复；《泼水节的雨》仅仅在前乐段应用原样重复，从而营造出一股浓厚的情感氛围，随后才进入后乐段。第三是以一音为主的上下移动，往往出现在歌曲的中间部分或者是末端，比如《瑞敏甘》和《花圈》，旋律围绕着主音“do”反复地上下移动，在完成了情感表达之后，又回到了主音“do”。这带有佛教中念经的韵律，往往出现在思念或者是悲伤的歌曲作品中。第四是抛物线型的旋律特征，也即是忽而高亢激昂，忽而低落沉吟，由此来展现歌者不同的情感特征。比如《瑞蜜》的旋律便呈现出鲜明的抛物线式的特征。
总体来说，缅甸人对于民歌作品的审美要求十分严格，既要呈现出精确的旋律特征，富有韵味的节拍与节奏；同时也要拥有精辟的内容题材，由此才能获得人们的认可，从而进行广泛的流传。因此，缅甸民歌为我们研究缅甸文化、思想与审美提供了一个崭新视角。
【参考文献】
[1]朱海鹰. 试论缅甸音乐的结构[J]. 民族艺术研究，2004（4）：21-24.
[2]岳木果. 浅谈景颇族民间歌曲的发展与创新[J]. 民族音乐，2012（3）：107-108.
[3]姜永仁. 缅甸文化结构及其特点[J]. 东南亚纵横，2012（11）：74-76.