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摘要：谷崎润一郎是日本唯美派的代表作家，其唯美主义的代表作《春琴抄》体现了谷崎文学的女性崇拜主题。本文通过对《春琴抄》的文本解读，指出作品中佐助的男性形象与谷崎本人所经历的女性关系有很大关联，揭示了佐助自残失明这一情节的设置是谷崎从痛苦中获得解脱的最佳方式。
关键词：谷崎润一郎唯美主义男性形象
：A
一引言
谷崎润一郎是日本文学史上的著名作家，1886年出生，1965年离世。他经历了日本的明治、大正、昭和三个时期，有较长的文学创作生涯。1910年以《刺青》、《麒麟》等作品登上了日本文坛，后成为日本唯美派的重要成员。此后，谷崎润一郎发表了著名的《少年》（1911）、《饶太郎》（1914）等作品。谷崎润一郎受英国作家王尔德的文学思想影响很深，在生活与创作上均表现出了西方化的倾向。1923年日本关东地区发生了著名的关东大地震，致使谷崎润一郎到关西避难，地震后不久他开始思考近代与传统、东方文化与西方文明等一系列问题。他的创作也随之转向古典风格。这一时期的代表作有《食要虫》（1928）、《春琴抄》（1933）等。1935年谷崎润一郎开始了把《源氏物语》翻译成现代日语的工作，并创作了名著《细雪》。
《春琴抄》于1933年发表在《公论》，是谷崎润一郎文学中最具代表性的作品之一。这部作品的发表引起了极大的社会反响。川端康成在评论文章的开篇第一句这样写道：“谷崎润一郎氏的《春琴抄》是一篇难以言喻、唯有叹息的名作。”
《春琴抄》是以述说人“我”来开始讲述的。“我”拜访春琴墓时遇到曾经侍奉晚年春琴的老妪，同时引出小册子《鹦屋春琴抄》。女主人公春琴生于大阪的药材富商之家，自幼聪颖过人，姿色秀丽，高雅绝伦，父母视她为掌上明珠。四岁时学习舞蹈，舞姿婀娜多姿。春琴九岁时因眼疾导致双目失明。失明后的春琴弃舞练琴，专练古琴三弦，她琴艺精湛，并以名家自居，其性格孤傲。男主人公佐助与春琴是仆人和主人的关系，春琴失明后成为其领路人。佐助对春琴是极端爱慕的，他放弃了祖业，背地里偷学三弦，习惯在练琴时闭上眼睛，体会与春琴相同的黑暗。佐助每天陪伴在春琴的左右忠心耿耿地侍奉她。春琴无论是入浴登厕还是饮食起居，都是由佐助细心侍奉。尽管如此，佐助还是常常遭到春琴的责备与打骂。对于此，佐助非但不记恨甚至认为这是对自己的一种“恩宠”。佐助的目的只有一个，就是永远陪伴在春琴的左右。
本文将以佐助为代表，阐述谷崎润一郎对日本唯美主义文学的影响，及对作品中佐助这一男性形象的原型影响。
二日本的唯美主义
1日本的唯美主义
唯美主义是一种文学思潮，它产生于19世纪末的西欧。英国的王尔德是其代表人物。王尔德认为，艺术应该超脱现实。约翰逊在《美学主义》一书中为唯美主义下了这
在日本，唯美主义最早是作为反自然主义文学的一个流派诞生的，谷崎于1908年步入文坛，当时的日本文坛上自然主义文学风靡一时，自然主义文学的“机械、呆板”的表现手法引起了很多作家的反感情绪。文坛上期待着一种新的文学思想，以扭转文坛衰弱的局势。在这种背景下，以永井荷风为首，谷崎润一郎、佐藤春夫为代表的唯美主义流派应运而生。
日本唯美主义诞生的标志是明治四十二年（1909）一月创刊的文艺杂志《昴》。杂志同仁们以森欧外为中心从事诗歌、小说、评论等的创作。诗歌在日本唯美主义诞生初期，对唯美主义文学理念的推进起着重要的作用。木下奎太郎和北原白秋均是成就最高的唯美主义诗人之一。他们多以都市情调、异国情趣为背景，竭力渲染一种唯美至上的享乐观或世纪末的颓废意识。谷崎润一郎的小说创作丰富了日本唯美主义文学的唯美倾向，为日本唯美主义文学带来了肉体美的快感体验，打破了之前诗歌中对精神美的追求。这一时期的谷崎润一郎作品中表现出了大量对女性肉体崇拜的。
2一切美的东西都是强者——谷崎的“唯美主义”
谷崎文学吸收了西方唯美主义作家们的写作特点，如大胆放浪的文风和病态、怪异、变态性欲带来的感官刺激的描写方法，以及以此为乐的病态倾向。同时还学习了怪诞、诡异、夸张、虚构的创作技巧。
谷崎润一郎的“唯美主义”的独特特点就在于对女性肉体美的极端崇拜。他认为女性肉体美就是真正的美。美就是强者，被这一强者征服是有着愉悦和极大的幸福的体验。他认为女人的肉体美体现在受虐的痛苦和施虐的残忍之中。在这种变态的官能享受中，产生了被评论界广泛评判的“恶魔主义”，即忽视传统道德和观念的肉体上的“颓废主义”、“耽美主义”。
但他对西方唯美主义的吸收只停留在对它的简单模仿，而缺乏深刻的人生意义的思考。《春琴抄》正体现了谷崎润一郎的这种思想。谷崎一生不变的主题是对美的追寻与憧憬，在《春琴抄》中，美就是迷人的女性肉体，对女体的顶礼膜拜就是对美的崇拜。《春琴抄》被看作谷崎的代表作，除了评论界广泛认同的体现了日本古典情趣外，笔者认为更重要的是这部作品表现了谷崎所宣扬的关于美的主题，即通过一个浪漫的爱情故事展现了只有小心翼翼地跪伏在这个美神的代表面前，才能获得美神的恩宠。美神主宰着人的命运，只有对美貌的春琴卑谦、妥协、顺从，佐助才能接近美和艺术的真谛；只有变为春琴的奴隶时，佐助才能获得精神上的幸福感。
三《春琴抄》中的男性形象佐助的女性因缘
1谷崎润一郎的个人经历
（1）圣母玛丽亚像
在谷崎润一郎心中，祖父的形象虽然朦胧，但是祖父的慈祥的喊声“润一、润一”，却时常在他的耳边回响。祖父的进取心和勇于创业的精神给他留下了较深的记忆。祖父有与当时社会流行的佛教信仰不同的信仰。他信奉当时被称为异教而遭禁的天主教。小时的润一郎常常看到祖父膜拜在仓库里的圣母玛丽亚像前，那种情景给他留下了深刻的记忆。跪拜在西方女神——美丽的玛利亚像前，可看成是拜倒在美丽女性的石榴裙下。这一情景在潜意识中熏陶着谷崎润一郎，是形成谷崎女性崇拜思想的根源之一。（2）母亲
对童年的谷崎润一郎影响最大的人是他的母亲阿关。他的母亲是个姿色出众的美人，富有教养，举止动作高雅，性格好强。他自幼对母亲怀有爱慕和崇敬之情。他一生的作品中所描写的女性崇拜的形象原型就是他的母亲。他的许多作品中都表现出了对早逝母亲的爱慕与依恋。《少将滋干的母亲》、《恋母记》、《梦浮桥》、《吉野葛》等作品是他的恋母情结的体现。
（3）永恒的女性——松子夫人
1915年，谷崎润一郎与石川千代子结婚。与谷崎润一郎的性格不同，千代子夫人是个性格温驯而内向的妻子。随后谷崎恋上了性格热情奔放的他的小姨。《痴人之爱》中的女主人公纳奥米可看成是以这位小姨为原型的。他的妻子千代子夫人随后与谷崎的朋友佐藤春夫相爱，当时的佐藤春夫是新进作家。1930年，谷崎润一郎主动提出离婚，高调地把同他共同生活了十几年的妻子让给了佐藤春夫。这个事件在当时的文坛及社会上引发了很大的轰动。他的这一经历在作品中也有体现。小说《神与人之间》中，就有颓废派作家添田把自己的妻子让给挚穗积的情节。小说《各有所好》中主人公斯波要和美佐子的感情出现了问题，双方各有所爱。丈夫允许自己的妻子与情人交往，俩人出于种种顾虑的考虑，一直犹豫不决，没有离婚。
谷崎在1931年4月，同他的女弟子谷川丁未子有过极其短暂的结婚生活。婚后才几个月，谷崎就遇到了后来的松子夫人。当时的松子夫人是根津松太郎的妻子，长相貌美。谷崎于1934年再次离婚，1935年与松子夫人正式结为夫妻度过了安稳的后半生。与松子夫人的相遇和他们的美满婚姻促成了谷崎创作出了大量优秀的作品，如《武州公秘话》（1931）、《盲人物语》（1931）、《春琴抄》（1933）、《细雪》（1947）等著名作品。与谷崎结婚后，松子夫人曾一度怀孕，但在这件事上，谷崎表现出了为了自己的艺术的“自私”的一面。他劝松子夫人打胎，他害怕自己心中“高贵的女性”形象被破坏，害怕看到美丽的松子夫人变成整天只是不停地换尿布、喂奶的平庸妇人。最终，松子夫人为了谷崎的文学事业，忍痛放弃了生育孩子。他们以家庭生活上的代价，换来了谷崎文学上具有日本古典美的“永恒的女性”形象的优秀的作品，使谷崎成为日本文学史上非常重要的具有日本特色的唯美主义大家。
从以上分析中，我们可知从圣母玛丽亚像到谷崎的生母到松子夫人，这些女性形象及女性是形成并影响谷崎个人性格及他的文学中女性形象的重要因素。同时也常常是谷崎文学中被男性所崇拜的女性的原型。
2谷崎润一郎与佐助形象的对比
现实生活中的谷崎润一郎有如下经历，即：求学过程艰辛、将妻子让给佐藤春夫、母亲的美貌。与谷崎润一郎对比来看佐助的成长过程，有如下特点，即：求学过程艰辛、双目失明、春琴的美貌。通过作者与作品中人物的比较可以发现，谷崎润一郎本人有与佐助相似的经历，因此我们可以设定女性对他们都有很大的影响。谷崎对美丽女性的崇拜体现到作品中，即是佐助面对给予他百般的春琴的病态式的极端崇拜。
对于佐助自己刺伤眼睛致使双目失明这一事件，正是他对春琴美貌的极端崇拜的体现。佐助在壁橱中刻苦练琴时，常常闭眼，为的是在黑暗中体会到春琴的感知世界。可以说是这种幸福感的体验诱发了他的失明愿望。因春琴的容貌会随着岁月的变化而衰老，因此害怕失去美的担心是佐助内心的恐惧。这同谷崎本人的内心经历相近，即谷崎害怕松子夫人因生子而失去美貌。从这个角度来看，可以说佐助刺伤眼睛这一情节的设置是谷崎本人为人物设定的最好结局。
春琴脸部烫伤的事件从客观上解除了佐助的恐惧。如果佐助失明的话，那么对佐助来说，春琴的脸留在他心中的永远是最初的那张完美的脸。佐助的自我失明行为把春琴的美做了永久化的定格，他在内心中永久地保留了春琴的美的形象。这一行为表现了佐助这一男性形象在“美”的面前甘愿忍受一切
文学作品通常是现实生活的反应，作品中人物形象的塑造往往会体现出作家本人的经历。我们可以从《春琴抄》中看到谷崎的“让妻”事件的影子及他与佐藤春夫的关系。作家设置佐助失明的结局，同时可理解成含有谷崎润一郎希望从现实生活的痛苦中解脱出来的意识。
现实生活中婚恋的骤变让谷崎润一郎倍感痛苦，而石川千代子与佐藤春夫情投意合，谷崎润一郎的退出成全了石川千代子与佐藤春夫。谷崎润一郎的退出行为同时也让他自己的精神痛苦消失了。作品中，佐助在春琴失明后的痛苦状态与佐助失明后的状态就构成了对比的关系，即佐助通过自己失明这个事实获得了痛苦的解决。这一点在作品中，我们可以通过人物之口来洞察。失明后的佐助对春琴说：“‘实在是无所谓不幸，反而是无上幸福的’”。
四结语
从以上论述我们可以看到，《春琴抄》中的男性形象佐助的人物产生与谷崎润一郎本人的经历及内心精神世界有无法割裂的牵连。佐助这一人物形象的产生及刻画充分表现了谷崎润一郎的唯美主义艺术观点，同时也是作家个人经历的内心独白。佐助对春琴的崇拜是谷崎润一郎对女性崇拜的完美体现。《春琴抄》是“谷崎的唯美主义”美学思想的经典作品，体现了女性崇拜思想，是一部反映日本唯美主义美意识的杰作。
参考文献：
川端康成：《谷崎润一郎氏的〈春琴抄〉》，《群像（谷崎润一郎）》，小学馆，1991年版。
约翰逊，蔡园湟译：《美学主义》，台湾黎明文化事业股份有限公司，1977年版。
[3] 谷崎润一郎，张进等译：《春琴传》，湖南人民出版社，1984年版。
[4] 叶渭渠：《谷崎润一郎传》，新世界出版社，2005年版。
作者简介：吴菲，女，1978—，黑龙江人，硕士，讲师，研究方向：日本文学，工作单位：上海商学院外国语学院。
关键词：谷崎润一郎唯美主义男性形象
：A
一引言
谷崎润一郎是日本文学史上的著名作家，1886年出生，1965年离世。他经历了日本的明治、大正、昭和三个时期，有较长的文学创作生涯。1910年以《刺青》、《麒麟》等作品登上了日本文坛，后成为日本唯美派的重要成员。此后，谷崎润一郎发表了著名的《少年》（1911）、《饶太郎》（1914）等作品。谷崎润一郎受英国作家王尔德的文学思想影响很深，在生活与创作上均表现出了西方化的倾向。1923年日本关东地区发生了著名的关东大地震，致使谷崎润一郎到关西避难，地震后不久他开始思考近代与传统、东方文化与西方文明等一系列问题。他的创作也随之转向古典风格。这一时期的代表作有《食要虫》（1928）、《春琴抄》（1933）等。1935年谷崎润一郎开始了把《源氏物语》翻译成现代日语的工作，并创作了名著《细雪》。
《春琴抄》于1933年发表在《公论》，是谷崎润一郎文学中最具代表性的作品之一。这部作品的发表引起了极大的社会反响。川端康成在评论文章的开篇第一句这样写道：“谷崎润一郎氏的《春琴抄》是一篇难以言喻、唯有叹息的名作。”
《春琴抄》是以述说人“我”来开始讲述的。“我”拜访春琴墓时遇到曾经侍奉晚年春琴的老妪，同时引出小册子《鹦屋春琴抄》。女主人公春琴生于大阪的药材富商之家，自幼聪颖过人，姿色秀丽，高雅绝伦，父母视她为掌上明珠。四岁时学习舞蹈，舞姿婀娜多姿。春琴九岁时因眼疾导致双目失明。失明后的春琴弃舞练琴，专练古琴三弦，她琴艺精湛，并以名家自居，其性格孤傲。男主人公佐助与春琴是仆人和主人的关系，春琴失明后成为其领路人。佐助对春琴是极端爱慕的，他放弃了祖业，背地里偷学三弦，习惯在练琴时闭上眼睛，体会与春琴相同的黑暗。佐助每天陪伴在春琴的左右忠心耿耿地侍奉她。春琴无论是入浴登厕还是饮食起居，都是由佐助细心侍奉。尽管如此，佐助还是常常遭到春琴的责备与打骂。对于此，佐助非但不记恨甚至认为这是对自己的一种“恩宠”。佐助的目的只有一个，就是永远陪伴在春琴的左右。
本文将以佐助为代表，阐述谷崎润一郎对日本唯美主义文学的影响，及对作品中佐助这一男性形象的原型影响。
二日本的唯美主义
1日本的唯美主义
唯美主义是一种文学思潮，它产生于19世纪末的西欧。英国的王尔德是其代表人物。王尔德认为，艺术应该超脱现实。约翰逊在《美学主义》一书中为唯美主义下了这
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样一个定义：“唯美主义有三种含义，首先它是一种人生观，其次才是一种艺术观，最后是指文艺作品的一种特质”。在日本，唯美主义最早是作为反自然主义文学的一个流派诞生的，谷崎于1908年步入文坛，当时的日本文坛上自然主义文学风靡一时，自然主义文学的“机械、呆板”的表现手法引起了很多作家的反感情绪。文坛上期待着一种新的文学思想，以扭转文坛衰弱的局势。在这种背景下，以永井荷风为首，谷崎润一郎、佐藤春夫为代表的唯美主义流派应运而生。
日本唯美主义诞生的标志是明治四十二年（1909）一月创刊的文艺杂志《昴》。杂志同仁们以森欧外为中心从事诗歌、小说、评论等的创作。诗歌在日本唯美主义诞生初期，对唯美主义文学理念的推进起着重要的作用。木下奎太郎和北原白秋均是成就最高的唯美主义诗人之一。他们多以都市情调、异国情趣为背景，竭力渲染一种唯美至上的享乐观或世纪末的颓废意识。谷崎润一郎的小说创作丰富了日本唯美主义文学的唯美倾向，为日本唯美主义文学带来了肉体美的快感体验，打破了之前诗歌中对精神美的追求。这一时期的谷崎润一郎作品中表现出了大量对女性肉体崇拜的。
2一切美的东西都是强者——谷崎的“唯美主义”
谷崎文学吸收了西方唯美主义作家们的写作特点，如大胆放浪的文风和病态、怪异、变态性欲带来的感官刺激的描写方法，以及以此为乐的病态倾向。同时还学习了怪诞、诡异、夸张、虚构的创作技巧。
谷崎润一郎的“唯美主义”的独特特点就在于对女性肉体美的极端崇拜。他认为女性肉体美就是真正的美。美就是强者，被这一强者征服是有着愉悦和极大的幸福的体验。他认为女人的肉体美体现在受虐的痛苦和施虐的残忍之中。在这种变态的官能享受中，产生了被评论界广泛评判的“恶魔主义”，即忽视传统道德和观念的肉体上的“颓废主义”、“耽美主义”。
但他对西方唯美主义的吸收只停留在对它的简单模仿，而缺乏深刻的人生意义的思考。《春琴抄》正体现了谷崎润一郎的这种思想。谷崎一生不变的主题是对美的追寻与憧憬，在《春琴抄》中，美就是迷人的女性肉体，对女体的顶礼膜拜就是对美的崇拜。《春琴抄》被看作谷崎的代表作，除了评论界广泛认同的体现了日本古典情趣外，笔者认为更重要的是这部作品表现了谷崎所宣扬的关于美的主题，即通过一个浪漫的爱情故事展现了只有小心翼翼地跪伏在这个美神的代表面前，才能获得美神的恩宠。美神主宰着人的命运，只有对美貌的春琴卑谦、妥协、顺从，佐助才能接近美和艺术的真谛；只有变为春琴的奴隶时，佐助才能获得精神上的幸福感。
三《春琴抄》中的男性形象佐助的女性因缘
1谷崎润一郎的个人经历
（1）圣母玛丽亚像
在谷崎润一郎心中，祖父的形象虽然朦胧，但是祖父的慈祥的喊声“润一、润一”，却时常在他的耳边回响。祖父的进取心和勇于创业的精神给他留下了较深的记忆。祖父有与当时社会流行的佛教信仰不同的信仰。他信奉当时被称为异教而遭禁的天主教。小时的润一郎常常看到祖父膜拜在仓库里的圣母玛丽亚像前，那种情景给他留下了深刻的记忆。跪拜在西方女神——美丽的玛利亚像前，可看成是拜倒在美丽女性的石榴裙下。这一情景在潜意识中熏陶着谷崎润一郎，是形成谷崎女性崇拜思想的根源之一。（2）母亲
对童年的谷崎润一郎影响最大的人是他的母亲阿关。他的母亲是个姿色出众的美人，富有教养，举止动作高雅，性格好强。他自幼对母亲怀有爱慕和崇敬之情。他一生的作品中所描写的女性崇拜的形象原型就是他的母亲。他的许多作品中都表现出了对早逝母亲的爱慕与依恋。《少将滋干的母亲》、《恋母记》、《梦浮桥》、《吉野葛》等作品是他的恋母情结的体现。
（3）永恒的女性——松子夫人
1915年，谷崎润一郎与石川千代子结婚。与谷崎润一郎的性格不同，千代子夫人是个性格温驯而内向的妻子。随后谷崎恋上了性格热情奔放的他的小姨。《痴人之爱》中的女主人公纳奥米可看成是以这位小姨为原型的。他的妻子千代子夫人随后与谷崎的朋友佐藤春夫相爱，当时的佐藤春夫是新进作家。1930年，谷崎润一郎主动提出离婚，高调地把同他共同生活了十几年的妻子让给了佐藤春夫。这个事件在当时的文坛及社会上引发了很大的轰动。他的这一经历在作品中也有体现。小说《神与人之间》中，就有颓废派作家添田把自己的妻子让给挚穗积的情节。小说《各有所好》中主人公斯波要和美佐子的感情出现了问题，双方各有所爱。丈夫允许自己的妻子与情人交往，俩人出于种种顾虑的考虑，一直犹豫不决，没有离婚。
谷崎在1931年4月，同他的女弟子谷川丁未子有过极其短暂的结婚生活。婚后才几个月，谷崎就遇到了后来的松子夫人。当时的松子夫人是根津松太郎的妻子，长相貌美。谷崎于1934年再次离婚，1935年与松子夫人正式结为夫妻度过了安稳的后半生。与松子夫人的相遇和他们的美满婚姻促成了谷崎创作出了大量优秀的作品，如《武州公秘话》（1931）、《盲人物语》（1931）、《春琴抄》（1933）、《细雪》（1947）等著名作品。与谷崎结婚后，松子夫人曾一度怀孕，但在这件事上，谷崎表现出了为了自己的艺术的“自私”的一面。他劝松子夫人打胎，他害怕自己心中“高贵的女性”形象被破坏，害怕看到美丽的松子夫人变成整天只是不停地换尿布、喂奶的平庸妇人。最终，松子夫人为了谷崎的文学事业，忍痛放弃了生育孩子。他们以家庭生活上的代价，换来了谷崎文学上具有日本古典美的“永恒的女性”形象的优秀的作品，使谷崎成为日本文学史上非常重要的具有日本特色的唯美主义大家。
从以上分析中，我们可知从圣母玛丽亚像到谷崎的生母到松子夫人，这些女性形象及女性是形成并影响谷崎个人性格及他的文学中女性形象的重要因素。同时也常常是谷崎文学中被男性所崇拜的女性的原型。
2谷崎润一郎与佐助形象的对比
现实生活中的谷崎润一郎有如下经历，即：求学过程艰辛、将妻子让给佐藤春夫、母亲的美貌。与谷崎润一郎对比来看佐助的成长过程，有如下特点，即：求学过程艰辛、双目失明、春琴的美貌。通过作者与作品中人物的比较可以发现，谷崎润一郎本人有与佐助相似的经历，因此我们可以设定女性对他们都有很大的影响。谷崎对美丽女性的崇拜体现到作品中，即是佐助面对给予他百般的春琴的病态式的极端崇拜。
对于佐助自己刺伤眼睛致使双目失明这一事件，正是他对春琴美貌的极端崇拜的体现。佐助在壁橱中刻苦练琴时，常常闭眼，为的是在黑暗中体会到春琴的感知世界。可以说是这种幸福感的体验诱发了他的失明愿望。因春琴的容貌会随着岁月的变化而衰老，因此害怕失去美的担心是佐助内心的恐惧。这同谷崎本人的内心经历相近，即谷崎害怕松子夫人因生子而失去美貌。从这个角度来看，可以说佐助刺伤眼睛这一情节的设置是谷崎本人为人物设定的最好结局。
春琴脸部烫伤的事件从客观上解除了佐助的恐惧。如果佐助失明的话，那么对佐助来说，春琴的脸留在他心中的永远是最初的那张完美的脸。佐助的自我失明行为把春琴的美做了永久化的定格，他在内心中永久地保留了春琴的美的形象。这一行为表现了佐助这一男性形象在“美”的面前甘愿忍受一切
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痛苦和屈辱，充分表现了谷崎的“女性崇拜”思想。对于女性肉体的近乎宗教牺牲式的跪拜是谷崎文学的一大特点。春琴的相貌和才华，正是得到了佐助这样心甘情愿奉献自己的男性，才作为具有绝对价值的美而存在。文学作品通常是现实生活的反应，作品中人物形象的塑造往往会体现出作家本人的经历。我们可以从《春琴抄》中看到谷崎的“让妻”事件的影子及他与佐藤春夫的关系。作家设置佐助失明的结局，同时可理解成含有谷崎润一郎希望从现实生活的痛苦中解脱出来的意识。
现实生活中婚恋的骤变让谷崎润一郎倍感痛苦，而石川千代子与佐藤春夫情投意合，谷崎润一郎的退出成全了石川千代子与佐藤春夫。谷崎润一郎的退出行为同时也让他自己的精神痛苦消失了。作品中，佐助在春琴失明后的痛苦状态与佐助失明后的状态就构成了对比的关系，即佐助通过自己失明这个事实获得了痛苦的解决。这一点在作品中，我们可以通过人物之口来洞察。失明后的佐助对春琴说：“‘实在是无所谓不幸，反而是无上幸福的’”。
四结语
从以上论述我们可以看到，《春琴抄》中的男性形象佐助的人物产生与谷崎润一郎本人的经历及内心精神世界有无法割裂的牵连。佐助这一人物形象的产生及刻画充分表现了谷崎润一郎的唯美主义艺术观点，同时也是作家个人经历的内心独白。佐助对春琴的崇拜是谷崎润一郎对女性崇拜的完美体现。《春琴抄》是“谷崎的唯美主义”美学思想的经典作品，体现了女性崇拜思想，是一部反映日本唯美主义美意识的杰作。
参考文献：
川端康成：《谷崎润一郎氏的〈春琴抄〉》，《群像（谷崎润一郎）》，小学馆，1991年版。
约翰逊，蔡园湟译：《美学主义》，台湾黎明文化事业股份有限公司，1977年版。
[3] 谷崎润一郎，张进等译：《春琴传》，湖南人民出版社，1984年版。
[4] 叶渭渠：《谷崎润一郎传》，新世界出版社，2005年版。
作者简介：吴菲，女，1978—，黑龙江人，硕士，讲师，研究方向：日本文学，工作单位：上海商学院外国语学院。