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高中美术教学要以审美教育为核心，培养学生从多个角度来对美术作品进行欣赏的能力，使学生了解不同的东西方文化特征和不同历史时期背景下的文化特征，让学生在学习美术中更好地体现到美术的文化情境。
高中阶段美术教学文化情境高中美术新课程标准规定：高中美术课程的教学目的要以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。普通高中美术新课程已经全面实施，但受高考的影响，学校美术教育的发展遭遇瓶颈，美术课程边缘化的事实仍未改变。对美术教学的研究，从已有的成果看，仍止于对外来美术理论的介绍、移植和一般性描述，关注宏大叙事，缺乏具体情境下的理论研究和实践探索。特别是对具体课程实施的研究，鲜有主体特性的成果。研究内容的深度和广度都不够尽如人意。因此我们在美术教学过程中，除了关注美术作品本身的形式语言，还要关注美术作品当中所蕴涵的一定的文化情境。这样在美术欣赏课当中学生才能在特定的文化环境中更好的理解美术作品的含义，还可以帮助学生通过美术作品的欣赏来进一步巩固学习各学科方面的知识，培养学生从多个角度来对美术作品进行欣赏的能力。从而在对美术作品的欣赏过程中逐步的形成自己的观点。
一、通过美术作品之间的横向比较可以使学
由于高中学生已经具备了一些世界地理、历史方面的知识，有了这些基础知识就可以尝试对中西方艺术作品对比、分析。通过不同文化背景下的艺术作品进行欣赏、比较、探究，学生可以很明显、很深刻的感受到中西方文化艺术的差异，不仅使学生传承了本民族的文化，同时也能够理解尊重世界多元文化。那么如何展开美术作品之间的横向比较呢？在欣赏某一单元中的一幅作品时老师可以另精选出相近历史时期、相同题材不同民族、地区的作品。俗话说，不怕不识货，就怕货比货。比如教学中国绘画欣赏时，介绍一些古代人物画、古代壁画、古代山水花鸟画和现代人物、山水花鸟画，出示在课前选出的以人物画为主的作品，我国的《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》《韩熙载夜宴图》等，以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点；法国画家马蒂斯的油画《马蒂斯夫人像》《蒙娜丽莎》等。让学生对这些画分组分析、探讨。通过比较使学生很容易的知道《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。还要引导学生在绘画材料上、构图上、色彩上、上、创作理念上、进行比较、分析、探究。让学生更直观的感受不同文化背景下不同的绘画特点，课堂气氛也能达到了热烈活跃的效果。
在以上几个方面的教学实践中，由于加大了美术欣赏内容的信息量，促使学生在课余去收集信息、整理信息。在课上积极参与、乐于探究的学习氛围以及合作学习的能力大大提高了。体现美术欣赏课的综合性和多样性，把美术欣赏课作为一个了解社会、历史、人文、科学的窗口。给学生一个全新的视点，让学生把历史当成一条线，每个作品当成是分布在线上不同位置的点，不同的文化情境作为一张整体的面。为了更好的在初中美术欣赏课上体现文化情境，在新课标理念的指导下，老师应该在教学过程中除了不断地总结和思考，还要进一步的拓宽自己的各学科方面知识。
高中阶段美术教学文化情境高中美术新课程标准规定：高中美术课程的教学目的要以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。普通高中美术新课程已经全面实施，但受高考的影响，学校美术教育的发展遭遇瓶颈，美术课程边缘化的事实仍未改变。对美术教学的研究，从已有的成果看，仍止于对外来美术理论的介绍、移植和一般性描述，关注宏大叙事，缺乏具体情境下的理论研究和实践探索。特别是对具体课程实施的研究，鲜有主体特性的成果。研究内容的深度和广度都不够尽如人意。因此我们在美术教学过程中，除了关注美术作品本身的形式语言，还要关注美术作品当中所蕴涵的一定的文化情境。这样在美术欣赏课当中学生才能在特定的文化环境中更好的理解美术作品的含义，还可以帮助学生通过美术作品的欣赏来进一步巩固学习各学科方面的知识，培养学生从多个角度来对美术作品进行欣赏的能力。从而在对美术作品的欣赏过程中逐步的形成自己的观点。
一、通过美术作品之间的横向比较可以使学
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生深刻地了解不同的东西方文化特征由于高中学生已经具备了一些世界地理、历史方面的知识，有了这些基础知识就可以尝试对中西方艺术作品对比、分析。通过不同文化背景下的艺术作品进行欣赏、比较、探究，学生可以很明显、很深刻的感受到中西方文化艺术的差异，不仅使学生传承了本民族的文化，同时也能够理解尊重世界多元文化。那么如何展开美术作品之间的横向比较呢？在欣赏某一单元中的一幅作品时老师可以另精选出相近历史时期、相同题材不同民族、地区的作品。俗话说，不怕不识货，就怕货比货。比如教学中国绘画欣赏时，介绍一些古代人物画、古代壁画、古代山水花鸟画和现代人物、山水花鸟画，出示在课前选出的以人物画为主的作品，我国的《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》《韩熙载夜宴图》等，以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点；法国画家马蒂斯的油画《马蒂斯夫人像》《蒙娜丽莎》等。让学生对这些画分组分析、探讨。通过比较使学生很容易的知道《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。还要引导学生在绘画材料上、构图上、色彩上、上、创作理念上、进行比较、分析、探究。让学生更直观的感受不同文化背景下不同的绘画特点，课堂气氛也能达到了热烈活跃的效果。
二、通过美术作品之间的纵向比较可以使学生深刻的了解人类不同历史时期背景下的文化特征
在我们的教材篇幅的制约所选定的作品都是一个时期最经典的作品，在上课时老师们常常更注重作品本身的赏析，而会忽略了作品之间的发展性，任何一幅好的作品都是对前人作品的肯定和批判的基础上创作出来的。为了让学生更好的理解人类文化的历史传承性，老师要引导学生站在一个历史的高点来赏析每幅作品，在备课时利用现在多媒体的优势，就要多精选一些没被教材选上的作品做比较和赏析之用，扩大学生视野。我在教学《中国古代人物画》时，为了更充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。除了先和学生们共同的欣赏、分析、探讨作品所表现的人物的精神面貌及当时的背景环境等情形，给学生选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》、周肪画的《簮花仕女图》，让学生各抒己见，激发学生的自主性，从而达到了使学生通过美术作品之间的纵向比较可以使学生深刻的了解人类不同历史时期背景下的文化特征。三、理解生产力的提高及科学技术的发展对美术的深刻影响
艺术的发展是随着人类历史的发展而发展着，如何让学生认识到人类生产力的提高对艺术的直接或间接的影响呢？在表达艺术的材质上的变化比较容易感受到，比如中国绘画上由早期在绢上作画到后来纸张的发明，在宣纸上作画。雕塑上由早期的泥土、大理石到不同金属、其他材料及实物的运用。而在绘画上印象派的诞生和近代的物理学的发展有着很大的关系，物理学家通过对光、色的实验对色彩有了全新认识，早期的印象派画家依据光学的原理，在绘画上进行的大胆的尝试，使他们的美术作品增加了浓郁的诗意和音乐感。如《云飘来飘去》与《云卷云舒》中都选择了女人与云作为主要形体，高明度的《云飘来飘去》让我们有种明朗、轻快、遐思的感受，低明度的《云卷云舒》则带给我们忧郁、低沉和压抑的感觉。在上课时为了更好的让学生去感受印象主义的绘画特点，我让学生们也在一张白纸上用色彩混合的方法来实验练习，把作业放在讲台上让他们观察不同原色混合后的所产生的充满神奇空间感的视觉效果，调动了学生浓厚的学习兴趣。欣赏课有时让学生动手参与实验，更能调动学生的学习积极性。四、带领学生体会绘画作品中“诗情画意”的意境美
特别是在和学生欣赏我国古代绘画作品时，如果仅从绘画的材料、题材内容来赏析时远远不够的。为此，我觉得从古诗词的意境入手，去体会中国画的意境。对于初中生来说，他们在小学、中学阶段的语文课中已学过大量的古诗词，所以对古诗词的意境的理解要比理解山水画的意境容易得多了。而且中国画与古诗之间的确有着很密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。中国古代绘画本身就是文人、士大夫掌握，有着浓郁的文化背景。比如在欣赏中国古代山水画时，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期及不同地区的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的。王希孟的《千里江山图》长达11米，她以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，展现了我国雄伟壮丽的大好河山，进一步让学生感悟作者都以客观地描写自然景色为主，画家对祖国山河的热爱之情是隐藏在所描写的景色之中的，所以称为“无我之境”。通过对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且也淡化了学科为中心，兼顾了课程的综合性和多样性，收到了良好的学习效果。在以上几个方面的教学实践中，由于加大了美术欣赏内容的信息量，促使学生在课余去收集信息、整理信息。在课上积极参与、乐于探究的学习氛围以及合作学习的能力大大提高了。体现美术欣赏课的综合性和多样性，把美术欣赏课作为一个了解社会、历史、人文、科学的窗口。给学生一个全新的视点，让学生把历史当成一条线，每个作品当成是分布在线上不同位置的点，不同的文化情境作为一张整体的面。为了更好的在初中美术欣赏课上体现文化情境，在新课标理念的指导下，老师应该在教学过程中除了不断地总结和思考，还要进一步的拓宽自己的各学科方面知识。