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素描是造型艺术的基础，素描静物写生则是基础中的基础，因为素描静物写生主要研究的课题是造型艺术最基本的东西，如物体的形体结构、比例、和明暗调子的规律，以及表现物体的质感、空间关系、线条的运用等等。这是素描的其他内容所难以代替的。
学习素描的中学生应该遵循由浅入深、从易到难、循序渐进的原则。学素描应该从静物写生学起，然后进入风景写生、人物写生。笔者通过自己的教学经验，认为要想画好素描静物写生应注意掌握以下画法：
打轮廓：1.用点定出静物最高、最低、最左、最右的位置，注意留出一定衬布与空间。2.用直线轻轻地把以上各点连接起来，把整个静物简化成为一个几何图形。3.把整体分成若干部分，并根据物体的结构，用直线画出物体的大致形状，即使物体的边线是圆弧形的，也应用直线，用切割角的方法逐步画出它的轮廓曲线。画时要注意比例、对称、中轴线、斜线与重心等。
2.明暗素描的深入刻画：从整体出发，深入观察，反复比较，精心深入地描绘物体的立体感、明暗变化、质量感和空间感。要运用各种手段来画出丰富的内容，表现深刻动人的效果。最后进行整体调整，从整体关系出发，强调突出主要部分，黑白灰关系明确，主次分明，加强对比，加强艺术感染力，同时，还应对对象进行必要的提炼、夸张，从而达到尽善尽美。
阿思海姆在其杰出的著作《视觉思维》中有几段话很是值得我们深思：
“艺术是人类取得活动空间的基本手段，产生于人类理解自身和理解他生存的世界的需要”。
“艺术不管作为一种目的还是作为一种手段都是与科学相当接近的。”
“一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是知觉思维，艺术在普通教育中的中心地位便变得十分明显了。”
培养学生具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养，以及环境意识，是新课程目标体系中十分重要的内容，甚至可以说是本质性的内容，因为本次课程改革的指导思想就是要“全面推进素质教育”，而素质教育的核心命题就是“创新精神”“实践能力”，就是形成“正确的价值观”、“高尚的情操”和“积极的人生态度”。以上所述，艺术教育恰恰在这些方面都具有基础性、工具性的作用，我们可以断言：只有真正搞好了艺术教育，才能落实新课程的核心理念；只有通过艺术，新课程才能有效实施。艺术教育是实现新课程理想的必由之路。
总之，素描静物写生是注意培养和训练正确的、科学的观察方法、思维方法和表现方法，不断提高我们审美情趣，训练我们眼、脑、手配合的能力，同时我们还要坚持三个基本要则：整体地看，整体地画；立体地看，整体地画；提炼概括，艺术地表现。只要我们努力钻研，反复实践，一定会画好素描静物写生。
学习素描的中学生应该遵循由浅入深、从易到难、循序渐进的原则。学素描应该从静物写生学起，然后进入风景写生、人物写生。笔者通过自己的教学经验，认为要想画好素描静物写生应注意掌握以下画法：
一、观察与分析阶段
作画前，首先要对所描绘的静物作全面的观察和分析：静物是由哪几个立方体组成的，它们的比例如何，每个立方体中哪些面是受光的，哪些面是背光的，哪些面是明暗交界线，以及哪里是高光，哪里是反光，哪里是投影，它们的关系如何，怎样处理，怎样表现，画面才能达到最佳艺术效果。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。作为静物写生，站的角度不同，观察的角度不同，所表现出来的内容也不同。静物写生，与光的照射角度也有很大关系。教师要告诉学生不要急于作画，要站在不同的角度进行观察，细致观察，使静物立体展现在自己心中，做到心中有数。只有所描绘的静物形象出现在自己的脑海中，学生才能下笔有深浅，入笔有策略。总之，观察和分析是画好静物的前提，教师一定要引导学生从最基本的方法入手，循序渐进，而只有考虑以上几点，才能做到胸有成竹而不致于盲目下笔。二、构图与打轮廓阶段
构图：将静物观察、分析完后，便把对象合理地排列和组合在画面上。构图中，物体的安排和布局要做到生动而有情趣，既变化而又和谐。一般正确的构图方法是：景物的大小要适中，主要物体要突出；两边空间要大致均衡，但不能完全相等，下面空间要比上源于：免费毕业论文www.udooo.com
面的空间大些；注意物体大与小、高与低、黑与白的对比与相对均衡，注意线条的曲与直、繁与简的韵律、节奏。打轮廓：1.用点定出静物最高、最低、最左、最右的位置，注意留出一定衬布与空间。2.用直线轻轻地把以上各点连接起来，把整个静物简化成为一个几何图形。3.把整体分成若干部分，并根据物体的结构，用直线画出物体的大致形状，即使物体的边线是圆弧形的，也应用直线，用切割角的方法逐步画出它的轮廓曲线。画时要注意比例、对称、中轴线、斜线与重心等。
三、几何造型与结构造型阶段
物体大的基本形确定后，便可转入具体造型阶段，把每个物体的基本形体分析并画出方体或球体的几何形，进行物体的结构分析，运用原理，由表及里，把物体的骨架结构具体、深刻地描绘出来。这样，能使我们对物体造型的本质的把握有所帮助，为下一步深入刻画奠定坚实的基础。四、大体刻画阶段
如果追求结构素描，应排除明暗的因素，把线作为自始至终的表现手段。将结构、、比例进一步深化。把影响整体结构的部分舍去，把看见的部分与被遮盖的部分连接起来，充分展现物体的构架本质。画大体明暗时，可以从明暗交界线画起，先画暗部，留出亮部。画暗部时，开始线条要长些，从物体的暗部到投影以及较暗的背景一起画，这样气韵连贯。然后再画出暗部的不同的调子，靠近交界线的调子应重些。五、深入绘画与整体调整阶段
1.结构素描的深入刻画：深刻表现物体的结构，细致地表现出物体的特征细节。充分发挥线条的表现力，线条要讲究强弱、粗细、疏密变化，以及表达意境、情趣等等。2.明暗素描的深入刻画：从整体出发，深入观察，反复比较，精心深入地描绘物体的立体感、明暗变化、质量感和空间感。要运用各种手段来画出丰富的内容，表现深刻动人的效果。最后进行整体调整，从整体关系出发，强调突出主要部分，黑白灰关系明确，主次分明，加强对比，加强艺术感染力，同时，还应对对象进行必要的提炼、夸张，从而达到尽善尽美。
阿思海姆在其杰出的著作《视觉思维》中有几段话很是值得我们深思：
“艺术是人类取得活动空间的基本手段，产生于人类理解自身和理解他生存的世界的需要”。
“艺术不管作为一种目的还是作为一种手段都是与科学相当接近的。”
“一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是知觉思维，艺术在普通教育中的中心地位便变得十分明显了。”
培养学生具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养，以及环境意识，是新课程目标体系中十分重要的内容，甚至可以说是本质性的内容，因为本次课程改革的指导思想就是要“全面推进素质教育”，而素质教育的核心命题就是“创新精神”“实践能力”，就是形成“正确的价值观”、“高尚的情操”和“积极的人生态度”。以上所述，艺术教育恰恰在这些方面都具有基础性、工具性的作用，我们可以断言：只有真正搞好了艺术教育，才能落实新课程的核心理念；只有通过艺术，新课程才能有效实施。艺术教育是实现新课程理想的必由之路。
总之，素描静物写生是注意培养和训练正确的、科学的观察方法、思维方法和表现方法，不断提高我们审美情趣，训练我们眼、脑、手配合的能力，同时我们还要坚持三个基本要则：整体地看，整体地画；立体地看，整体地画；提炼概括，艺术地表现。只要我们努力钻研，反复实践，一定会画好素描静物写生。