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摘要中国民族音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，在世界音乐中也有着绚丽多彩的一页。然而随着世界文化交流的日益频繁，中国民族音乐受到了世界主流音乐发展的冲击面临许多发展的困难。本文分析了中国民族声乐和器乐发展所遇到的问题，并给出了走多元化发展之路的途径，本文的研究对于推动中国民族音乐的多元化发展起到了积极的作用。
关键词：民族音乐多元化途径
：A
一引言
随着世界的发展，人们之间的距离从来没有像今天这样近。不同地域和民族的人们也从来没有像今天这样频繁地进行交流。在交流中，不同民族的文化得以互相了解和学习从而促进了各族文化向多元化的方向进行发展。而音乐作为文化的重要表现形式自然受到了来自世界文化交流的冲击和影响，各种音乐都在以吸收其它音乐的基础上进行发展和变革，中国的民族音乐也是如此。
中国的民族音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，种类繁多，精品迭出。无论是民族声乐唱法还是民族器乐
二中国民族音乐发展面临的问题
中国市场经济的发展在带给各行各业更加广阔发展空间的同时，也为他们提出了更新的发展模式，以适应市场的需求。中国民族音乐的发展面临许多问题，主要包括以下两个方面。
1中国民族声乐面临唱法单一的问题
中国民族声乐源于中国戏曲，而中国戏曲的多样性也为中国民族声乐的发展提供了广阔、肥沃的土壤。然而，近年来中国民族声乐的主要培养基地由民间转向学院，越来越多的音乐学院开办了民族声乐这个专业。规范化的教学确实为培养中国民族声乐歌唱者提供了更加规范、优秀的学习环境，学生可以在学院接受系统化的声乐教学，并构建自己的音乐体系，这无疑对专业和学生的发展都是有益的。但学院化的统一教学带来的弊端是：中国民族声乐唱法渐渐缺失了原来多样性、色彩性的演唱类别，而发展成千篇一律、千人一声的演唱技巧。尤其是以彭、宋祖英为代表的中国民族声乐的旗帜歌手以时代感鲜明的民族歌曲红遍了中国大江南北之后，众多学院在培养民族声乐演唱者便以他们作为唯一的参照标准，使得中国声乐的唱法向着统一的标准发展。
当年的彭以一首《在希望的田野上》让全国人民认识了这位不满二十岁却热情洋溢的歌手。端庄、大气的彭用高昂、柔美的嗓音唱出了祖国的繁荣与富强，成为广大歌迷和演唱者的典范。而彭对中国民族唱法的改进也使得其成为了中国民族唱法的代言人，无论国内还是国外追随者众多。而宋祖英则是彭之后的又一位中国民族声乐唱法的时代标杆，她的《辣妹子》唱出了浓郁的地方风情，而她的《爱我中华》又唱出了所有中华儿女共同的心声。
有很多人是通过彭了解了中国民族声乐，通过宋祖英理解了民族声乐，甚至认为民族声乐就应该是这种唱法，于是后人都以学习和模仿她们的唱法为主，统一的标准在迅速扩大了民族声乐演唱者队伍的同时，也使得演唱缺少特色，演唱统一。
电视台举办的青年歌手大奖赛是青年歌手展示自我、互相交流的良好平台。但由于青歌赛的打分标准相对规范和统一，歌手们无法充分发挥自己的演出特色，不得不遵循同样的演唱方法进行练习和演出。这使得本来就缺少特色和创新的中国民族声乐发展的道路越来越窄。纵观十四届中国青歌赛民族唱法的参赛选手，有特色的唱法可谓凤毛麟角，更多的歌手仍然采用学院统一学习的演唱方法，鲜有亮点。正因为如此，民族味儿更浓的李琼才能在1994年第八届青歌赛上一举斩获特等奖和观众最喜欢的歌手奖两项大奖。中国民族唱法需要的是更加多样、更具特色的演唱方法和表演形式，单一的演唱方法将使得中国民族声乐面临发展的瓶颈。
2中国民族器乐面临发展表演陈旧的问题
中国的民族器乐种类繁多风格迥异，具有浓厚的民族特色和地域风情：马头琴奏出了蒙古大草原特有的苍茫与悲怆，冬不拉奏出了新疆人民特有的欢快与婉转，而琵琶则奏出了汉族几千年的强弱兴衰……
由于中国的民族乐器都有着各自独特的文化内涵和历史背景，其表演曲目和表演形式更是经过几千年的锤炼和推敲，形成了固定的表演模式和表演习惯，很多表演模式和唱腔在多年来只是进行了完善，并没有进行创新，所以从今天的观点来看中国器乐面临表演陈旧的问题需要创新和改革。例如，上文所述的蒙古民族的特有乐器马头琴虽然已经被列为国家级非物质文化遗产，但其表演曲目多为代代相传的那几个，如人们耳熟能详的《朱色烈》《凉爽的杭盖》《四季》《牧马人之歌》等，新中国成立后虽然有些专家和学者对马头琴的曲目进行了创新并谱写了《草原新歌》《草原连着北京》等新歌，但曲目有限而且从那以后便鲜有新的作品出现。即使以民族器乐中应用比较广泛，基础比较好的琵琶来看其曲目同样多以古典曲目为主，反映时代精神的曲目同样凤毛麟角，即使有个别的反映时代精神的作品，无论在艺术价值和成就上都无法和古典曲目相提并论。
任何一种民族器乐的背后都是其民族沉重的历史。民族乐器是民族文化中最重要、最鲜明的文化符号，是民族历史的见证。所以民族乐器的曲目如同一本书一样记录着不同时代的独特民族历史，如大浪淘沙，去伪存真。经过岁月长河的洗礼，不同的民族乐器保留了极具特色的曲目，这些曲目代表了该器乐的艺术特点和艺术价值。正因为如此，当人们试图对一些民族乐器进行新曲目的创新时，发现很难超越前人的创作，于是便浅尝辄止，裹足不前。
当前的社会以前所未有的发展速度高速发展，人们的生活日新月异，生活节奏不断加快，所以天天换新的流行音乐更加符合现代人的生活习节奏和习惯。中国民族乐器需要根据时代的特点，创新和改革表演方式和表演曲目进行多元化的发展。三中国民族音乐多元化发展途径
当今世界发展的主题是各民族文化互相学习、互相交流的和谐发展。中国的民族音乐要想适应世界音乐发展的潮流，解决目前所面临的问题就必须在接受和学习其他民族文化和音乐的基础上，创新和改革中国民族音乐的表演方式和传承理念，使得中国民族音乐能够呈现世界发展主流的多元化发展。中国民族音乐应当如何沿着多元化的轨迹进行发展呢？总的来说可以从完善多元化的表演形式和构建多元化的教学体系量个方面进行。
1完善多元化的表演形式
中国的民族声乐起源于中国的民族戏曲。中国的戏曲种类达三百之多。种类丰
中国的民族音乐需要的是多元化，富有创新精神的表演形式，这样才能赋予作品更多、更强的时代精神。音乐是人们生活的一部分，所以当人们的生活不再是单一式的发展途径时，单一型的音乐是无法满足人们的对音乐的需求的，人们需要更加灵活，且更具时代特色的多元化表演形式。仅靠个人，单个乐器的表演形式已经无法满足人们对音乐的需求。所以，中国的民族音乐需要多元化的表演形式和发展模式。
对于民族音乐而言，我们需要更加富有时代特色的民族音乐，无论是民族声乐还是器乐都是如此。从声乐而言，中国民族声乐需要摒弃学院派教学所造成的千人一面、千声一律的现象，不再要求演唱者采用统一的发声方法和演唱方式，而鼓励更多的演唱者采用更具民族音乐特色的演唱方法和表演方式。中国丰富的戏曲文化应该成为中国民族声乐发展的源动力。通过吸收民族戏曲中丰富的演唱方法和表演形式，可以使我们的民族声乐的唱法呈现多元化的发展趋势。同时为了使民族声乐更具时代性和市场价值，我们的民族声乐需要添加更具时代性的元素，例如，从服饰、化妆、舞美设计等各方面对民族声乐的演唱环境进行包装，此外在演唱形式上也应该吸收流行音乐更接近观众的演唱形式。如在春节晚会中我们看到的宋祖英和周杰伦合唱的《辣妹子》便是将中国民族声乐和时代特色完美融合的经典演唱。而民族器乐同样需要符合时代潮流的创新与改革。毋庸置疑，当前的社会是一个多元化的社会，各民族文化从来没有像今天这样进行广泛的交流，各族文化呈现多元化的发展趋势。我国的民族器乐有着悠久的历史和至真至纯的曲目，是民族音乐的重要组成部分。为了适应新时代人们对音乐的需求，我国的民族器乐应该在吸收西方乐器表演形式的基础上，完善和创新自己的曲目和表演形式，使得我国的民族器乐能够符合更多现代人的需求。如今盛行的女子十二乐坊便是一个吸收现代音乐表演形式的民族器乐队，其表演形式更加前卫，表演曲目也更加富有时代性，更容易被现代听众和观众所接受。时代赋予了中国民族音乐新的发展要求，无论是声乐还是器乐都需要在挖掘自身文化潜力的基础上，借鉴和吸收西方更具潮流和时代特色的表演形式，使得中国民族音乐以多元化的发展方式，更具时代特征。
2构建多元化的民族音乐教学体系
音乐作为一门学科需要一代又一代的音乐人来完成对其的传承和研究，音乐作为一项文化更是需要一代又一代的人来对其进行传承和发扬。而教学无疑是对这样一种非物质文化遗产最好的继承方式，通过教学，我们可以系统地整理分散在民间各个民族的民族音乐，通过教学我们可以对所收集到的民族音乐进行科学的分类，通过教学我们可以更具计划地将民族音乐传扬下去。为了避免由于统一、规范的教学而造成的中国民族音乐特色的缺失，我们需要构建多元化的民族音乐教学体系。
首先，我们在构建体系时需要考虑到中国民族音乐的多样性，尽可能多吸收不同地域的民族音乐。中国的地理广袤、复杂，各具民族特色的民族音乐更是浩如烟海，所以在构建中国民族音乐的教学体系时容易忽视民族音乐的复杂性和多样性，而只是将其共性的东西提炼出来，为了保证民族音乐更具民族特点，更具多元化的本色，我们需要构建复杂、多样的中国民族音乐教学体系。
其次，吸收国外先进的音乐表演形式和音乐制作理念。近年来，国外的音乐对我国音乐发展的影响越来越大，这种冲击同样影响到中国的民族音乐。作为世界文化的重要组成部分，中国民族音乐应该主动接受国外各族音乐先进的表演形式和音乐制作理念，并将其融合到中国民族音乐表演和制作上，这样我们的民族音乐才能更具国际特色和时代特色，符合国际音乐发展的潮流，沿着正确的轨道进行多元化地发展。
最后，以创新的精神对中国民族音乐进行传承。中国民族音乐需要的是多元化的发展方式，这就要求中国民族音乐的传承者以创新的精神来进行中国民族音乐多元化的改革和完善。创新并不是一句口号，而是一种思维的方式和手段。当前中国民族音乐所面临的各种问题都需要我们以创新的思想来进行改革和发展从而推动民族音乐多元化的发展。
四结语
世界的发展要求我们中国民族音乐的发展和传承也必须以创新的思想进行改革。本文分析了中国民族音乐发展遇到的问题，给出了中国民族音乐多元化发展的途径，为中国民族音乐的发展起到了积极的探索意义。
参考文献：
尹萍试：《论民族声乐的传承与发展》，《广西民族学院学报》，2005年第7期。
姜华敏：《论民族声乐的多元化走向》，《云南艺术学院学报》，2006年第3期。
[3] 韩东茹：《新民族唱法的探索与发展》，《长春大学学报》，2007年第7期。
[4] 王永桦：《从中国民族声乐艺术到中国唱法》，《艺术教育》，2007年第8期。
[5] 彭天峰：《民族声乐的多元化发展》，《南阳师范学院学报》，2005年第4期。
作者简介：梁冰，女，1980—，河南人，硕士，讲师，研究方向：音乐，工作单位：商丘师范学院。
关键词：民族音乐多元化途径
：A
一引言
随着世界的发展，人们之间的距离从来没有像今天这样近。不同地域和民族的人们也从来没有像今天这样频繁地进行交流。在交流中，不同民族的文化得以互相了解和学习从而促进了各族文化向多元化的方向进行发展。而音乐作为文化的重要表现形式自然受到了来自世界文化交流的冲击和影响，各种音乐都在以吸收其它音乐的基础上进行发展和变革，中国的民族音乐也是如此。
中国的民族音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，种类繁多，精品迭出。无论是民族声乐唱法还是民族器乐
源于：论文查抄袭率www.udooo.com
的奏法都有着独特的历史和文化韵味。而近年来，受世界音乐的冲击，我国的民族音乐面临很大的挑战，为了使我们的民族音乐能够更好、更长久地发展，我们需要在借鉴和吸收其他音乐优点的基础上不断发展和创新我们的民族音乐，这样才能真正将我国的民族音乐走向世界。下面本文从中国民族音乐发展面临的问题入手，分析中国民族声乐和器乐发展遇到的问题，并给出中国民族音乐多元化的发展途径，为中国民族音乐的发展指明道路。二中国民族音乐发展面临的问题
中国市场经济的发展在带给各行各业更加广阔发展空间的同时，也为他们提出了更新的发展模式，以适应市场的需求。中国民族音乐的发展面临许多问题，主要包括以下两个方面。
1中国民族声乐面临唱法单一的问题
中国民族声乐源于中国戏曲，而中国戏曲的多样性也为中国民族声乐的发展提供了广阔、肥沃的土壤。然而，近年来中国民族声乐的主要培养基地由民间转向学院，越来越多的音乐学院开办了民族声乐这个专业。规范化的教学确实为培养中国民族声乐歌唱者提供了更加规范、优秀的学习环境，学生可以在学院接受系统化的声乐教学，并构建自己的音乐体系，这无疑对专业和学生的发展都是有益的。但学院化的统一教学带来的弊端是：中国民族声乐唱法渐渐缺失了原来多样性、色彩性的演唱类别，而发展成千篇一律、千人一声的演唱技巧。尤其是以彭、宋祖英为代表的中国民族声乐的旗帜歌手以时代感鲜明的民族歌曲红遍了中国大江南北之后，众多学院在培养民族声乐演唱者便以他们作为唯一的参照标准，使得中国声乐的唱法向着统一的标准发展。
当年的彭以一首《在希望的田野上》让全国人民认识了这位不满二十岁却热情洋溢的歌手。端庄、大气的彭用高昂、柔美的嗓音唱出了祖国的繁荣与富强，成为广大歌迷和演唱者的典范。而彭对中国民族唱法的改进也使得其成为了中国民族唱法的代言人，无论国内还是国外追随者众多。而宋祖英则是彭之后的又一位中国民族声乐唱法的时代标杆，她的《辣妹子》唱出了浓郁的地方风情，而她的《爱我中华》又唱出了所有中华儿女共同的心声。
有很多人是通过彭了解了中国民族声乐，通过宋祖英理解了民族声乐，甚至认为民族声乐就应该是这种唱法，于是后人都以学习和模仿她们的唱法为主，统一的标准在迅速扩大了民族声乐演唱者队伍的同时，也使得演唱缺少特色，演唱统一。
电视台举办的青年歌手大奖赛是青年歌手展示自我、互相交流的良好平台。但由于青歌赛的打分标准相对规范和统一，歌手们无法充分发挥自己的演出特色，不得不遵循同样的演唱方法进行练习和演出。这使得本来就缺少特色和创新的中国民族声乐发展的道路越来越窄。纵观十四届中国青歌赛民族唱法的参赛选手，有特色的唱法可谓凤毛麟角，更多的歌手仍然采用学院统一学习的演唱方法，鲜有亮点。正因为如此，民族味儿更浓的李琼才能在1994年第八届青歌赛上一举斩获特等奖和观众最喜欢的歌手奖两项大奖。中国民族唱法需要的是更加多样、更具特色的演唱方法和表演形式，单一的演唱方法将使得中国民族声乐面临发展的瓶颈。
2中国民族器乐面临发展表演陈旧的问题
中国的民族器乐种类繁多风格迥异，具有浓厚的民族特色和地域风情：马头琴奏出了蒙古大草原特有的苍茫与悲怆，冬不拉奏出了新疆人民特有的欢快与婉转，而琵琶则奏出了汉族几千年的强弱兴衰……
由于中国的民族乐器都有着各自独特的文化内涵和历史背景，其表演曲目和表演形式更是经过几千年的锤炼和推敲，形成了固定的表演模式和表演习惯，很多表演模式和唱腔在多年来只是进行了完善，并没有进行创新，所以从今天的观点来看中国器乐面临表演陈旧的问题需要创新和改革。例如，上文所述的蒙古民族的特有乐器马头琴虽然已经被列为国家级非物质文化遗产，但其表演曲目多为代代相传的那几个，如人们耳熟能详的《朱色烈》《凉爽的杭盖》《四季》《牧马人之歌》等，新中国成立后虽然有些专家和学者对马头琴的曲目进行了创新并谱写了《草原新歌》《草原连着北京》等新歌，但曲目有限而且从那以后便鲜有新的作品出现。即使以民族器乐中应用比较广泛，基础比较好的琵琶来看其曲目同样多以古典曲目为主，反映时代精神的曲目同样凤毛麟角，即使有个别的反映时代精神的作品，无论在艺术价值和成就上都无法和古典曲目相提并论。
任何一种民族器乐的背后都是其民族沉重的历史。民族乐器是民族文化中最重要、最鲜明的文化符号，是民族历史的见证。所以民族乐器的曲目如同一本书一样记录着不同时代的独特民族历史，如大浪淘沙，去伪存真。经过岁月长河的洗礼，不同的民族乐器保留了极具特色的曲目，这些曲目代表了该器乐的艺术特点和艺术价值。正因为如此，当人们试图对一些民族乐器进行新曲目的创新时，发现很难超越前人的创作，于是便浅尝辄止，裹足不前。
当前的社会以前所未有的发展速度高速发展，人们的生活日新月异，生活节奏不断加快，所以天天换新的流行音乐更加符合现代人的生活习节奏和习惯。中国民族乐器需要根据时代的特点，创新和改革表演方式和表演曲目进行多元化的发展。三中国民族音乐多元化发展途径
当今世界发展的主题是各民族文化互相学习、互相交流的和谐发展。中国的民族音乐要想适应世界音乐发展的潮流，解决目前所面临的问题就必须在接受和学习其他民族文化和音乐的基础上，创新和改革中国民族音乐的表演方式和传承理念，使得中国民族音乐能够呈现世界发展主流的多元化发展。中国民族音乐应当如何沿着多元化的轨迹进行发展呢？总的来说可以从完善多元化的表演形式和构建多元化的教学体系量个方面进行。
1完善多元化的表演形式
中国的民族声乐起源于中国的民族戏曲。中国的戏曲种类达三百之多。种类丰
摘自：硕士论文答辩www.udooo.com
富的中国民族戏曲为中国民族音乐提供了广阔的发展潜力和丰厚的文化资源。然而，近年来，中国民族声乐的发展却渐渐偏离了中国戏曲这片肥沃的土壤而转向学院统一的教学模式和表演形式。经过民族音乐教育工作者的努力，中国民族音乐在传承上有了更加系统化的进步，但就民族音乐的创新而言仍然缺乏多元化的表演形式。中国的民族音乐需要的是多元化，富有创新精神的表演形式，这样才能赋予作品更多、更强的时代精神。音乐是人们生活的一部分，所以当人们的生活不再是单一式的发展途径时，单一型的音乐是无法满足人们的对音乐的需求的，人们需要更加灵活，且更具时代特色的多元化表演形式。仅靠个人，单个乐器的表演形式已经无法满足人们对音乐的需求。所以，中国的民族音乐需要多元化的表演形式和发展模式。
对于民族音乐而言，我们需要更加富有时代特色的民族音乐，无论是民族声乐还是器乐都是如此。从声乐而言，中国民族声乐需要摒弃学院派教学所造成的千人一面、千声一律的现象，不再要求演唱者采用统一的发声方法和演唱方式，而鼓励更多的演唱者采用更具民族音乐特色的演唱方法和表演方式。中国丰富的戏曲文化应该成为中国民族声乐发展的源动力。通过吸收民族戏曲中丰富的演唱方法和表演形式，可以使我们的民族声乐的唱法呈现多元化的发展趋势。同时为了使民族声乐更具时代性和市场价值，我们的民族声乐需要添加更具时代性的元素，例如，从服饰、化妆、舞美设计等各方面对民族声乐的演唱环境进行包装，此外在演唱形式上也应该吸收流行音乐更接近观众的演唱形式。如在春节晚会中我们看到的宋祖英和周杰伦合唱的《辣妹子》便是将中国民族声乐和时代特色完美融合的经典演唱。而民族器乐同样需要符合时代潮流的创新与改革。毋庸置疑，当前的社会是一个多元化的社会，各民族文化从来没有像今天这样进行广泛的交流，各族文化呈现多元化的发展趋势。我国的民族器乐有着悠久的历史和至真至纯的曲目，是民族音乐的重要组成部分。为了适应新时代人们对音乐的需求，我国的民族器乐应该在吸收西方乐器表演形式的基础上，完善和创新自己的曲目和表演形式，使得我国的民族器乐能够符合更多现代人的需求。如今盛行的女子十二乐坊便是一个吸收现代音乐表演形式的民族器乐队，其表演形式更加前卫，表演曲目也更加富有时代性，更容易被现代听众和观众所接受。时代赋予了中国民族音乐新的发展要求，无论是声乐还是器乐都需要在挖掘自身文化潜力的基础上，借鉴和吸收西方更具潮流和时代特色的表演形式，使得中国民族音乐以多元化的发展方式，更具时代特征。
2构建多元化的民族音乐教学体系
音乐作为一门学科需要一代又一代的音乐人来完成对其的传承和研究，音乐作为一项文化更是需要一代又一代的人来对其进行传承和发扬。而教学无疑是对这样一种非物质文化遗产最好的继承方式，通过教学，我们可以系统地整理分散在民间各个民族的民族音乐，通过教学我们可以对所收集到的民族音乐进行科学的分类，通过教学我们可以更具计划地将民族音乐传扬下去。为了避免由于统一、规范的教学而造成的中国民族音乐特色的缺失，我们需要构建多元化的民族音乐教学体系。
首先，我们在构建体系时需要考虑到中国民族音乐的多样性，尽可能多吸收不同地域的民族音乐。中国的地理广袤、复杂，各具民族特色的民族音乐更是浩如烟海，所以在构建中国民族音乐的教学体系时容易忽视民族音乐的复杂性和多样性，而只是将其共性的东西提炼出来，为了保证民族音乐更具民族特点，更具多元化的本色，我们需要构建复杂、多样的中国民族音乐教学体系。
其次，吸收国外先进的音乐表演形式和音乐制作理念。近年来，国外的音乐对我国音乐发展的影响越来越大，这种冲击同样影响到中国的民族音乐。作为世界文化的重要组成部分，中国民族音乐应该主动接受国外各族音乐先进的表演形式和音乐制作理念，并将其融合到中国民族音乐表演和制作上，这样我们的民族音乐才能更具国际特色和时代特色，符合国际音乐发展的潮流，沿着正确的轨道进行多元化地发展。
最后，以创新的精神对中国民族音乐进行传承。中国民族音乐需要的是多元化的发展方式，这就要求中国民族音乐的传承者以创新的精神来进行中国民族音乐多元化的改革和完善。创新并不是一句口号，而是一种思维的方式和手段。当前中国民族音乐所面临的各种问题都需要我们以创新的思想来进行改革和发展从而推动民族音乐多元化的发展。
四结语
世界的发展要求我们中国民族音乐的发展和传承也必须以创新的思想进行改革。本文分析了中国民族音乐发展遇到的问题，给出了中国民族音乐多元化发展的途径，为中国民族音乐的发展起到了积极的探索意义。
参考文献：
尹萍试：《论民族声乐的传承与发展》，《广西民族学院学报》，2005年第7期。
姜华敏：《论民族声乐的多元化走向》，《云南艺术学院学报》，2006年第3期。
[3] 韩东茹：《新民族唱法的探索与发展》，《长春大学学报》，2007年第7期。
[4] 王永桦：《从中国民族声乐艺术到中国唱法》，《艺术教育》，2007年第8期。
[5] 彭天峰：《民族声乐的多元化发展》，《南阳师范学院学报》，2005年第4期。
作者简介：梁冰，女，1980—，河南人，硕士，讲师，研究方向：音乐，工作单位：商丘师范学院。