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[摘 要] 电影的存在是基于人类感觉、视觉和听觉的需求，而美术即是电影存在和人们视觉享受的共同基点。随着电影的发展，最初单纯故事情节演绎的电影已经扩展为光影、造型、画面、色彩及音乐音响共同氤氲的综合艺术。无论是好莱坞影片的宏大画面，还是国产优秀电影，都离不开给力的电影美术。电影美术增强了影片的艺术性与观赏性，美术在造型、光影、色彩方面的作用随着现代科技的发展愈发凸显。本文从电影属性对美术的要求及美术在电影艺术中的表现形式方面予以系统阐释。
[关键词] 电影；美术；表现形式
对传统美术而言，电影是一门年轻的艺术，艺术界一直认为，电影艺术的核心便是绘画，时代的不同与艺术流派的发展造就了无数优秀的美术作品，为当前电影视觉造型提供了“千姿百态”的盛宴。
第一，时空艺术是电影美术的一大特征，它属于视听综合艺术范畴，从某种程度上来讲，电影作品的兼容性与综合性体现了电影美术的特点。电影艺术性的构成元素主要有三个，一是银幕造型形象的色彩因素，二是时间因素，三是运动因素。电影艺术的表现手法如光影、蒙太奇、美工手段等共同形成了电影流动的画面，随着时空的不断流动，电影造型形象展开了丰富多彩的空间造型变化。这一点就对美术师的运动观提出了较高的要求，同时，空间造型的场景设计还必须满足剧情发展需求，结合摄像机拍摄特点。
第二，剧本内容是美术师造型创作的前提与基础，剧本是所有造型手法设计的根据。对于一部电影而言，它在场景布设、情节安排等方面都存在着很大的差异，同时还会影响到美术师对整部电影视觉造型的创作。电影剧本通常由两部分组成，一是文学剧本，二是导演分镜头剧本，对于将要拍摄的影片主题、意图以及整体构思，导演必须对其具体化与明确化。
第三，逼真性是当代电影美术与电视作品创作必须遵循的基本原则。电影摄录方法与特殊的传播方式造就了其不同于平面绘画的银幕形象，因此影响电影美术除了平面绘画这一因素外，同时还包含了影片的传播方式与拍摄手法。随着科技的日新月异，各种先进的拍摄设备、数字化、信息化传播方式等使得影片作品在银幕上呈现画面的真实性与逼真性越来越高。
与类似于电影作品的电视剧相比，电影在美术方面存在着鲜明的特色与特点，如表现手法、审美方式、物质材料以及传播方式等方面，所以，电影美术的创作与电视剧美术创作还是存在较大的差异。
第一，两者美术形式上的制作方式有所不同。这一点差异主要体现在两个方面，一是摄录工具的不同，二是媒介材料的不同。胶片是电影媒介的材料，磁带与摄像机则是电视剧拍摄的传播工具与媒介材料。要想看到电影样片结果，必须将其洗印，如果拍摄效果不理想需重拍，必定是一个复杂的工程。但由于其在银幕上播放，因此它的逼真性要远高于电视剧。而电视剧的制作简单快速，要想看到拍摄效果，仅需要从拍摄现场监视器就能够得知。
第二，两者观赏方式与条件存在差异，电视剧具有家庭化特征，是一种能够娱乐大众的艺术欣赏，观众可以通过电视机来欣赏。用电视机欣赏电视节目，没有任何外在条件限制，观赏者可以根据自己意愿做出任何事情。俗语说得好：“随便看电视，专门看电影。”想要观看电影的观众，就必须去电影院，电影具有社会化特征，它是一种公众性艺术欣赏社会活动。到剧院去欣赏歌舞剧、舞台剧、电影等活动，都是人类的一种精神追求。所以，电影作为一种社会公众性消费品，制作者必须保证影片的各项艺术内容能够满足消费者需求。
（一）造型
在当代影视造型中，它的核心理念就是总体造型。电影美术师是否优秀取决于其在造型观念上的造诣程度，这是影视艺术发展到一定阶段的主要趋势。尽管说，电影是听觉与视觉共同组成的综合性艺术，但不难发现，视觉地位要高于听觉，因为观众看的是整部影片。在电影的创作过程中，导演、美术师以及摄影师等影片主创人员必须在各方面创作达成共识，这是影片拍摄的前提与基础，实际的创作拍摄过程中，所谓意图统一，就是指以导演意图为核心达成共识，这个过程是影片成为带有鲜明特色与别具风格作品的必经环节。
（二）色彩
在所有的艺术中，色彩都具有强大而又不可或缺的表现力，电影亦是如此，无论是悲伤的感情还是喜悦的感情，色彩都是最有效、最直接的无声语言。剧情的变化、感情的发展都可以通过色彩的变化与基调来实现，此外，影片的色彩还体现了故事的背景、美术师的审美观念。在我国，享有“第五代”美誉的导演，无一不是拥有较高的色彩使用造诣。《满城尽带黄金甲》的色彩以为基调，将的菊花铺满整个皇宫，与皇宫红色的琉璃瓦形成了鲜明的色彩对比，强烈而细致，视觉冲击力较强，弹奏出秋冬季节交替的寒冷，投射出宫廷肮脏黑暗的斗争以及残酷冷血的厮杀，最终，所有的一切都化作血液撒在了的菊花上，的应用符合故事的主题背景，创造出影片主题表达的肮脏、黑暗、冷酷、厮杀的生存环境，贯穿于全剧的基调，体现了影片中宫廷内斗、冷酷厮杀的氛围。另外，影片道具与服装的使用也是电影画面色彩表现的主要形式，例如《与时尚同居》中的女主人公，其丰富多变的造型体现出其内心世界的丰富多彩；再如《电锯惊魂》中的各种道具的使用，表达出主人公对浪费生命的人的厌恶；《山楂树》中男女主人公朴实的穿着代表了那个纯真年代的淳朴爱情。人物的穿着与道具的使用丰富了人物情感的发展历程。就好比著名艺术家巴拉兹曾说过：“在电影画面中所呈现出的所有色彩，除了具有再现性，同时还具有艺术表现性。”
（三）光影
光影效果的创造使得电影画面给观众一种明暗的感受。色彩是光影效果的调节剂。就好比彩，恰当的色彩应用给电影观众带来的是视觉上的冲击与享受，它带有一定的叙事性。黑白色常用于表示电影的过去内容或黑暗的一面，如在《罪恶之城》中，整部影片的表达都是黑白色，导演用黑白片来表现罪恶之城下的无尽黑暗，无论是月黑风高的夜晚，还是奢靡的白天，无论是下雪还是灯光，无论是室内还是室外，无论是血液还是打斗，整个世界都是明暗交替、黑白交替的世界。所以，明暗、黑白就是电影画面所具备的自然属性与特殊功能。很多电影的故事情节，如表现出“听者无意说者有心”的效果，可以安排诉说者在湖边，而听者恰好刚逢经过，怕撞见诉说者，只好躲在某个地方。对于所有的艺术创作，都可以进行选择或安排。如故事情节的叙事发展，为在画面中得到明暗效果，可以通过事先设计与安排来实现。《花样年华》中，绝大多数的画面都是暗淡的，这样的安排，一则是为交代故事发生的历史背景与人们生活的写真，二是表达出在那样的生活环境下主人公所处阶层的内心世界。
在今天，电影得到了前所未有的发展，它利用高新科技摆脱了所谓其他艺术形式附属品的“定义”，并结合音乐、美术等艺术创造出属于自己的综合性艺术殿堂，但笔者认为，电影作为上述艺术形式发展的阶段性产物，其实质就是将音乐、绘画等艺术表现手法联系起来的一种综合艺术表现形式，电影构架的组成，美术艺术依旧是其核心。所以，电影的发展还是要建立在对美术的重视、关注以及美术艺术的发展基础上。
[参考文献]
王瑞君.电影电视剧中的美术造型观念[J].剧作家.2006（01）.
[日]佐藤忠男.黑洋明的世界[M].李克世，崇莲，译.北京：中国电影出版社，1998.
[3] 桂小虎.美术传统与电影的视觉风格研究[J].当代电影，2005（03）.
[4] 夏晓春.从电影美术的角度试述“第五代”电影人电影创作的流变[J].北京电影学院学报，2004（04）.
[5] 黄会林.中国影视美学建设刍议[A].中国影视美学丛书——总序[C].北京：北京师范大学出版社，1998.
[作者简介] 侯建芳（1980— ），女，江西都昌人，硕士，九江学院继续教育学院学生管理科讲师。主要研究方向：中国画及美术学研究。
[关键词] 电影；美术；表现形式
对传统美术而言，电影是一门年轻的艺术，艺术界一直认为，电影艺术的核心便是绘画，时代的不同与艺术流派的发展造就了无数优秀的美术作品，为当前电影视觉造型提供了“千姿百态”的盛宴。
一、美术与电影的因缘
著名艺术家彼得·格林纳威曾说过：“我一直坚信，在几百年后的未来，许许多多的艺术创作问题应早已被画家们先于电影艺术家们解决，一批批蕴涵了深刻价值意义的绘画作品为艺术殿堂增添了浓郁的色彩，它是人类精神世界宝贵的财富。”电影艺术家们对电影的艺术创作，都应当不断地开垦这座日积月累且持续更新的文化财富宝库。一部电影的视觉风格通常由多种元素组成，如光影、构图等。一名成功的导演，其在处理影片视觉结构方面应当别具一格，并赋予影像画面丰富的艺术感染力与表现力，同时还要表现出艺术创作的个性化风格。不难发现，电影就是绘画艺术发展到某一时期的阶段性产物，它是在摄影艺术、绘画艺术与光学艺术共同作用下诞生。所以，电影视觉造型上的各方面组成元素都带有明显的绘画艺术风格与表现手法，这一点从国内外电影史上就能够得到充分证实。此外，随着科技的日新月异与电影艺术的高速发展，电影表现语言也得到了充实。纵观国际诸多优秀的电影艺术家，其都能够巧妙地将自身的美术技巧与修养融合到电影创作中。譬如说，国际著名电影大师黑泽明，其在早年的学画生涯深受日本传统美术的影响。在他的影片中，视觉造型与风格都充满了日本传统美术的干净、洗练与淳朴。黑泽明为了使影片视觉造型更加完美无缺，往往在拍摄之前先画好镜头画面。例如，在拍摄《乱》时，就保留下来几百张黑泽明画好的镜头，这一点无疑证实了黑泽明拥有深厚的美术功底。二、电影艺术对美术的取舍和要求
一部电影的拍摄，后期制作等所有过程所体现出的美术属性，决定了所拍摄电影作品的质量与水平，每一个拍摄剧组都配有专门的美术师以负责影片的视觉造型。当剧本寄送到美术师手中，美术师便开始进行构思工作，在把握好主体核心思想与氛围基础上，对参与影片的视觉总体造型进行勾勒，整个造型基本框架的确定是非常有必要的，也是重要的。必要之处在于需要对不同影视作品的视觉造型构成元素进行选择，要明白“因地制宜”的重要性，要找到合适的、别具一格的、带有美术师个性化艺术修养的创作思路。第一，时空艺术是电影美术的一大特征，它属于视听综合艺术范畴，从某种程度上来讲，电影作品的兼容性与综合性体现了电影美术的特点。电影艺术性的构成元素主要有三个，一是银幕造型形象的色彩因素，二是时间因素，三是运动因素。电影艺术的表现手法如光影、蒙太奇、美工手段等共同形成了电影流动的画面，随着时空的不断流动，电影造型形象展开了丰富多彩的空间造型变化。这一点就对美术师的运动观提出了较高的要求，同时，空间造型的场景设计还必须满足剧情发展需求，结合摄像机拍摄特点。
第二，剧本内容是美术师造型创作的前提与基础，剧本是所有造型手法设计的根据。对于一部电影而言，它在场景布设、情节安排等方面都存在着很大的差异，同时还会影响到美术师对整部电影视觉造型的创作。电影剧本通常由两部分组成，一是文学剧本，二是导演分镜头剧本，对于将要拍摄的影片主题、意图以及整体构思，导演必须对其具体化与明确化。
第三，逼真性是当代电影美术与电视作品创作必须遵循的基本原则。电影摄录方法与特殊的传播方式造就了其不同于平面绘画的银幕形象，因此影响电影美术除了平面绘画这一因素外，同时还包含了影片的传播方式与拍摄手法。随着科技的日新月异，各种先进的拍摄设备、数字化、信息化传播方式等使得影片作品在银幕上呈现画面的真实性与逼真性越来越高。
与类似于电影作品的电视剧相比，电影在美术方面存在着鲜明的特色与特点，如表现手法、审美方式、物质材料以及传播方式等方面，所以，电影美术的创作与电视剧美术创作还是存在较大的差异。
第一，两者美术形式上的制作方式有所不同。这一点差异主要体现在两个方面，一是摄录工具的不同，二是媒介材料的不同。胶片是电影媒介的材料，磁带与摄像机则是电视剧拍摄的传播工具与媒介材料。要想看到电影样片结果，必须将其洗印，如果拍摄效果不理想需重拍，必定是一个复杂的工程。但由于其在银幕上播放，因此它的逼真性要远高于电视剧。而电视剧的制作简单快速，要想看到拍摄效果，仅需要从拍摄现场监视器就能够得知。
第二，两者观赏方式与条件存在差异，电视剧具有家庭化特征，是一种能够娱乐大众的艺术欣赏，观众可以通过电视机来欣赏。用电视机欣赏电视节目，没有任何外在条件限制，观赏者可以根据自己意愿做出任何事情。俗语说得好：“随便看电视，专门看电影。”想要观看电影的观众，就必须去电影院，电影具有社会化特征，它是一种公众性艺术欣赏社会活动。到剧院去欣赏歌舞剧、舞台剧、电影等活动，都是人类的一种精神追求。所以，电影作为一种社会公众性消费品，制作者必须保证影片的各项艺术内容能够满足消费者需求。
三、美术在电影艺术中的主要表现形式
绘画艺术三要素分别为结构、线条与色彩，三要素在电影中对应的艺术表现为色彩、造型与光影，这些组成元素是电影美术属性的主要外在表现。（一）造型
在当代影视造型中，它的核心理念就是总体造型。电影美术师是否优秀取决于其在造型观念上的造诣程度，这是影视艺术发展到一定阶段的主要趋势。尽管说，电影是听觉与视觉共同组成的综合性艺术，但不难发现，视觉地位要高于听觉，因为观众看的是整部影片。在电影的创作过程中，导演、美术师以及摄影师等影片主创人员必须在各方面创作达成共识，这是影片拍摄的前提与基础，实际的创作拍摄过程中，所谓意图统一，就是指以导演意图为核心达成共识，这个过程是影片成为带有鲜明特色与别具风格作品的必经环节。
摘自：毕业论文格式模板www.udooo.com
美术师在对剧本造型进行设计前，需要与导演进行一次深入交流与意见交换，然后开始正式设计。站在导演的角度，领会导演的意图，结合个人创作特色与艺术修养，从大局处出发，充原创论文www.udooo.com
分考虑到摄影机拍摄的空间维度，演员表演的空间调度，最后展开影片视觉造型的创作设计。经验丰富的美术师，可以很快地从剧本中找出主题理念，结合个人创作特色与艺术修养进行影片的视觉造型设计。我国著名电影美术大师韩尚义曾说过：“在拍摄现场中，所有的布景设计都凝聚了美术师的创作智慧与生活感悟，它是作者通过深思熟虑、取其精华去其糟粕而带来的逼真的、富有艺术感染力的艺术形象表现。”（二）色彩
在所有的艺术中，色彩都具有强大而又不可或缺的表现力，电影亦是如此，无论是悲伤的感情还是喜悦的感情，色彩都是最有效、最直接的无声语言。剧情的变化、感情的发展都可以通过色彩的变化与基调来实现，此外，影片的色彩还体现了故事的背景、美术师的审美观念。在我国，享有“第五代”美誉的导演，无一不是拥有较高的色彩使用造诣。《满城尽带黄金甲》的色彩以为基调，将的菊花铺满整个皇宫，与皇宫红色的琉璃瓦形成了鲜明的色彩对比，强烈而细致，视觉冲击力较强，弹奏出秋冬季节交替的寒冷，投射出宫廷肮脏黑暗的斗争以及残酷冷血的厮杀，最终，所有的一切都化作血液撒在了的菊花上，的应用符合故事的主题背景，创造出影片主题表达的肮脏、黑暗、冷酷、厮杀的生存环境，贯穿于全剧的基调，体现了影片中宫廷内斗、冷酷厮杀的氛围。另外，影片道具与服装的使用也是电影画面色彩表现的主要形式，例如《与时尚同居》中的女主人公，其丰富多变的造型体现出其内心世界的丰富多彩；再如《电锯惊魂》中的各种道具的使用，表达出主人公对浪费生命的人的厌恶；《山楂树》中男女主人公朴实的穿着代表了那个纯真年代的淳朴爱情。人物的穿着与道具的使用丰富了人物情感的发展历程。就好比著名艺术家巴拉兹曾说过：“在电影画面中所呈现出的所有色彩，除了具有再现性，同时还具有艺术表现性。”
（三）光影
光影效果的创造使得电影画面给观众一种明暗的感受。色彩是光影效果的调节剂。就好比彩，恰当的色彩应用给电影观众带来的是视觉上的冲击与享受，它带有一定的叙事性。黑白色常用于表示电影的过去内容或黑暗的一面，如在《罪恶之城》中，整部影片的表达都是黑白色，导演用黑白片来表现罪恶之城下的无尽黑暗，无论是月黑风高的夜晚，还是奢靡的白天，无论是下雪还是灯光，无论是室内还是室外，无论是血液还是打斗，整个世界都是明暗交替、黑白交替的世界。所以，明暗、黑白就是电影画面所具备的自然属性与特殊功能。很多电影的故事情节，如表现出“听者无意说者有心”的效果，可以安排诉说者在湖边，而听者恰好刚逢经过，怕撞见诉说者，只好躲在某个地方。对于所有的艺术创作，都可以进行选择或安排。如故事情节的叙事发展，为在画面中得到明暗效果，可以通过事先设计与安排来实现。《花样年华》中，绝大多数的画面都是暗淡的，这样的安排，一则是为交代故事发生的历史背景与人们生活的写真，二是表达出在那样的生活环境下主人公所处阶层的内心世界。
在今天，电影得到了前所未有的发展，它利用高新科技摆脱了所谓其他艺术形式附属品的“定义”，并结合音乐、美术等艺术创造出属于自己的综合性艺术殿堂，但笔者认为，电影作为上述艺术形式发展的阶段性产物，其实质就是将音乐、绘画等艺术表现手法联系起来的一种综合艺术表现形式，电影构架的组成，美术艺术依旧是其核心。所以，电影的发展还是要建立在对美术的重视、关注以及美术艺术的发展基础上。
[参考文献]
王瑞君.电影电视剧中的美术造型观念[J].剧作家.2006（01）.
[日]佐藤忠男.黑洋明的世界[M].李克世，崇莲，译.北京：中国电影出版社，1998.
[3] 桂小虎.美术传统与电影的视觉风格研究[J].当代电影，2005（03）.
[4] 夏晓春.从电影美术的角度试述“第五代”电影人电影创作的流变[J].北京电影学院学报，2004（04）.
[5] 黄会林.中国影视美学建设刍议[A].中国影视美学丛书——总序[C].北京：北京师范大学出版社，1998.
[作者简介] 侯建芳（1980— ），女，江西都昌人，硕士，九江学院继续教育学院学生管理科讲师。主要研究方向：中国画及美术学研究。