高师学前学生艺术素质培养

［摘要］《幼儿园教育指导纲要》对幼儿的“艺术”教育作了明确指导：“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”这就要求幼儿教师必须具备基本的艺术知识和技能技巧，离开艺术技能技巧，就无法对幼儿进行艺术教育，其审美情趣也无从谈起。
［关键词］高师学前专业艺术素质
［作者简介］杨达（1969-），男，四川阆中人，四川幼儿师范高等专科学校学前教育系主任，副教授，硕士，研究方向为学前教育管理。（四川绵阳621709）
［］A［文章编号］1004-3985（2012）27-0065-03
一、引言
《幼儿园教育指导纲要》中明确规定幼儿教师主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富她们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。这就要求从事幼儿教育的学前教育专业的学生必须具备良好的艺术素质。

二、幼儿教师艺术素质的内涵解读

第一，教师要具有音乐、舞蹈、绘画等方面的艺术教育理论和技能技巧。生命从童年开始，艺术从儿童开始，想象力和创造力的培养要从尊重儿童，保护个性开始。许多理论与实践研究表明：幼儿期，艺术教育是培养幼儿创造性的重要阶段。创造力培养主要应采用渗透的方式在幼儿喜爱的活动如美术、音乐、舞蹈等艺术活动中进行。
第二，发现和开发有艺术天赋幼儿的艺术潜能。教师要有一双慧眼，在各种艺术活动中观察幼儿的反应，有艺术天赋的幼儿，对自己喜爱的艺术形式活动，往往会表现出强烈的参与热情和良好的素质。有的孩子能比较容易地分辨不同的旋律和音节，有较强的节奏感，可以尝试让这类孩子更多地接触音乐，培养孩子的音乐细胞，挖掘出孩子所潜藏着的天赋；有的孩子模仿能力强，协调性好，喜欢闹热和参与各种活动，说明具有舞蹈天赋；有的幼儿对形象的记忆特别清晰，画画时大小比例比较准确，运用色彩感人丰富，表明他们有敏锐的观察力，对色彩、造型有较强的辨别能力，具有绘画的天赋。
第三，设计和组织艺术课堂教学。好的课堂设计和组织是课堂教学成功的关键因素，针对不同类型艺术课，其组织和设计是不一样的，必须根据幼儿的心理特点和其语言、动作、思维等发展来设计和进行有效的幼儿活动。幼儿的学习来自生活，艺术活动的设计和组织一定利用生活中幼儿感兴趣的素材，激发幼儿的参与热情，通过游戏和活动来实施幼儿艺术课教学。
第四，创作艺术的能力。艺术修养还体现在作品的创作上，教师是否能够创造性地运用钢琴演奏的基本知识和基本技能来为幼儿歌曲即兴伴奏，并能够做到边弹边唱；运用所学舞蹈的基本手位、脚位、动律及民族舞蹈的基本知识和组合进行儿童舞蹈的创编,还应具有较强的儿童舞蹈教学能力；在美术方面除具备基本绘画形式蜡笔画和水粉画，利用废旧、环保的材料进行手工制作外，更应该具备根据幼儿的年龄特点、智力发展创造性的进行环境创设，引导幼儿观察事物，并发散思想进行创作。

三、提高学前专业学生艺术素质的途径

(一)明确艺术教育对学前教育专业的重要性

1.艺术素质是素质教育的重要内容。1999我国颁发《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中指出：实施素质教育的方针，就是以提高国民素质为根本宗旨，培养创新精神的实践能力，造就有理想、有道德、有文化、有纪律、德、智、体、美全面发展的社会主义建设的接班人。艺术素质教育是大学教育的一个重要组成部分，是实施高校美育教育的主要内容和途径。它对于提高人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进大学生身心健康及德、智、体、美等全面和谐发展具有其他学科不可替代的作用。
2.艺术素质从事幼儿教育的基本素养。通过艺术进行教育已成为当今世界上大多数国家幼儿教育的指导思想。这就要求幼教工作者要有较高的艺术素养，具有音乐、舞蹈、绘画等方面的基本知识，能弹、唱，会画、跳的基本技能、技巧以及能够欣赏音乐、美术、舞蹈等作品的基本素质。还要在艺术活动中面向全体幼儿，并针对他们的不同特点和需求，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，还要对有艺术天赋的幼儿开发他们的艺术潜能，离开了技能技巧，“审美情趣”、“素质教育”就无从谈起。

(二)激发学生学习艺术课的兴趣

从心理学的角度来讲，兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。因此，能否调动学生的学习兴趣，关系到教学的成功与否，只有当学生对其学习内容产生兴趣，才会乐意去学，才会去积极思维，才会受教育于轻松愉快之中，才会持续地专心致志地钻研它，从而提高学习效果。大学生的身体、心理都比较成熟，对于艺术课过去接触很少，即使在高中和初中学习过，也是表面的、粗浅的，现在成为她们的专业技能课，一周要上好几节，并随时要还课、考试，大部分学生有畏难情绪，认为自己学不好。教师必须采取多样的教学方法，多元的教学手段，艺术地设计课堂提高同学们的学习兴趣。经过艺术设计的课堂教学环节，就像一盘色香味具全的菜肴，令人难以抵御它的吸引。如在进行音乐教学时，通过讲解这首歌、这首曲的

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创造背景，表达的思想感情，以画面、幻灯投影、电影等形式给学生以丰富的感知，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。如欣赏音乐作品《铁蹄下的歌女》，总能使人热血沸腾，总会将我们的思绪带入到那个苦难的年代，日寇的铁蹄践踏我中国大地，焚烧我家园，杀害我同胞，“谁甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧。”无数的仁人志士为振兴中华而抛头颅，洒热血，激发同学们的爱国热情，加深了同学们对作品的理解。
艺术课教学要善于运用丰富、幽默、感染人的教学语言，点燃学生热情。教师应该注意自己的语言的艺术性。20岁左右年龄阶段的学生学习音乐、舞蹈、美术本来就很困难，接受慢，效果不是很好，不要求全责备，而是给予理解和鼓励，对于学生取得一点点成绩和进步都要给予肯定和表扬，一定不要说伤自尊，打击积极性的言语，应该成为学生最可信赖的朋友、知己和学习的支持者。艺术地运用课堂教学方法，提高课堂效率。苏联教育家孔德拉秋克说：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地运用教学方法。”艺术课中老师的示范、动作的分解和辅导非常重要，并讲求方法，教无定法，选择最适合的方法最关键，教学方法运用得当有利于学生更好地投入到学习之中，提高课堂教学效率。

(三)加强文化素养，提高艺术学习能力

加强学前专业学生文化素养主要是指加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，提高其文化品位、审美情趣、人文精神和科学态度，树立正确的世界观，人生观，价值观，自然观，发展观。著名流行音乐作曲家付林曾在书中的一句话“素质是水，专业是船，水涨船高”。可见文化修养对艺术课的学习是多么的重要，可以帮助学生提高对作品的理解能力、想象力、审美力。每一幅美术作品、每一首歌，每一段舞蹈都有深刻的内涵，都表达一定的思想情感，只有丰厚文化修养的人才能读懂它、听懂它、看懂它，理解其传递的信息。如：声乐艺术是人和音乐的心灵的撞击，是歌唱者的文化品位、文化韵味同音乐的交融，依赖于丰厚的文化底蕴和广博的文化修养。舞蹈通过人体的肢体语言表达一定的思想和感情，如蒙古舞的手、腕、肩、胯的动作充分表达了蒙古民族在辽阔的草原上以“逐水草而居”的游牧生活方式，展现了蒙古族人激昂奔放的性格和激烈豪放的传统风格，为了更好体悟“味道”，必须了解当地民风、民俗和民情等相关舞蹈文化知识，才能准确理解蒙古舞动作和风格。美术艺术主要指绘画、雕塑、工艺、建筑等，诉之于人们视觉的一种艺术。著名国画家孔奇说：“美术艺术就是心灵中文化素养的爆发和流露。”由此可知艺术和文化素养是相辅相成，文化素养在艺术中起到很关键的决定性作用。没有真正文化的艺术作品是苍白无力的，表现是肤浅甚至庸俗的。

(四)多渠道提高学前专业学生艺术素质

1.学校课程设置上，增加艺术课的比例。我国著名的幼儿心理与教育专家殷红博所著“关键期与潜能开发系列丛书”阐明3岁半左右，是幼儿注意力发展的关键期；3～5岁左右，是幼儿音乐能力开始萌芽的关键期；3～4岁左右，是幼儿初级观察能力开始形成的关键期；6岁左右，是幼儿观察能力开始成熟的关键期。表明3～6岁是幼儿身心发展正处于艺术能力形成的关键期。影响幼儿艺术教育水平的高低关键是教师的艺术素质，幼儿教师作为幼儿园艺术教育最直接的组织者、实施者、创造者，必须具有较高的艺术专业知识、艺术教育水平和较强的艺术教育技能。幼儿园教师职业素质所包括的会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做也都是艺术教育方面的基本技能技巧。要使学前教育专业学生在职前教育阶段具备良好的艺术技能，高校学前教育专业就必须要强化学生艺术技能的训练，在课程设置上，加大艺术课的比例。
学前专业除开设必修音乐基础(乐理、试唱练耳、琴法)、美术基础（素描、色彩、设计、简笔画、手工）、舞蹈基础（基训、民族舞、幼儿舞）和幼儿园艺术活动指导课等外，应开设一定比例的选修课，如幼儿园实用美术、幼儿园环境艺术、幼儿音乐创编、儿童歌曲即兴伴奏、幼儿舞蹈创编等。这些选项课贴近幼儿园实际，增加了专业的实践性，缩短岗位的适应期。丰富多样的选修课，不仅提高了学生的艺术表现能力和创作能力，而且还增强学生良好的幼儿音乐、美术、舞蹈的审美情趣，并在表演、创编中获得丰富的艺术审美体验。学前专业艺术课的内容上考虑专业特性，防止学前教育专业的艺术课程等同于艺术专业的艺术课程内容，要以满足幼儿园艺术教育要求为原则来编制艺术课程内容，要在传授艺术教育基本理论与基本技能的同时，进一步体现学前教育专业独特的专业特性和要求，加强蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴伴奏、边弹边唱、幼儿舞创编等内容的教学。不仅要强调技能，还要重视艺术知识，欣赏艺术、创造艺术等能力，才能在今后的幼儿教学中引导幼儿发现美、感受美、表现美、创造美，实现美好的人生理想。
2.师资配置方面，引进和培养“双师型”的艺术老师。“双师型”教师是提高职业教育质量的保证。学前教育专业是一门应用性很强的专业，它既具有师范性、职业性，又具有实践性，这就要求从事学前教育专业的教师必须是“双师型”教师。她们既要有深厚的专业知识、专业能力和较高的教学水平，较为熟练地进行大学艺术课的教学，又能深入幼儿园，了解当前幼教艺术教育动态和前沿理论，具有较强的幼儿园实践教学素养和丰富的实际工作经验，能够懂得幼儿园老师如何运用说、演、弹、唱、画、编等技能于教学之中进行艺术教学，能根据幼儿的心理特点编排各种节目，组织各种活动，如六一儿童节等，培养幼儿对艺术的兴趣，指导幼儿去感受美、欣赏美和创造美。
3.加强学生艺术实践能力。艺术能力的提高是一个从量变到质变的积累过程，必须多参与，多实践才会习得较强的艺术能力。多给学生在实训室练习的机会。学生必须利用课堂内、早晚自习、课外活动等一切机会多到琴房、练功房、画室、手工室、陶艺室等实训室练习，教师应加强对学生的指导和检查，掌握正确、科学的练习方法。鼓励学生主动参与各种艺术课外活动，社团要举行频繁、规范的排练或演出活动，引导更多的学生参与学生自己开展的艺术教育活动中，不仅能够提高学生在艺术方面的专业造诣，潜移默化地受到美的熏陶，更重要的是社团活动使他们变得自信、乐观，同时学会了合作，锻炼了领导才能。多开展艺术比赛活动，如声音比赛、器乐比赛、幼儿舞比赛、儿童画创作比赛等，给学生提供展示才华、创作及与同学间多交流的机会，以其提高学生的艺术能力和审美情趣。
4.加强学生在幼儿园的见习、实习活动。新《纲要》的贯彻，要求幼儿教师要具有多重角色意识。在幼儿园里幼儿教师既是幼儿学习活动的引导者，又是幼儿学习活动的合作者，还是幼儿学习活动的支持者。因此高校应采取集中见习、分散见习、参与式见习、实习、顶岗实习等多种参与教育实践形式，让学生观察、思考音乐、美术、舞蹈在幼儿园的各种活动、游戏中是如何运用的，幼儿园是如何组织艺术课教学的，并主动参与，使学生组织、实践艺术能力在真实情境的依托下得到培养，促使学前教育专业学生在离校前基本完成由学生到教师的角色转换。
5.改进现在艺术课的教学方法。教师要运用灵活、多样、针对性强、有特色的教学方法，让枯燥的课堂鲜活起来，吸引学生主动参与，主动完成教学任务。由课内走向课外，由学校走向幼儿园，构建一个开放的课堂，让学生实实在在地接触原型，去感知，去领悟。如学习民族舞蹈，不仅听老师讲解、看老师示范，还可以看一些视频，条件允许尽可能到这些民族地区去体验和观摩；学习幼儿舞时，到幼儿园去观看小朋友是如何表演的，动作的夸张性，表情天真纯洁性，是如何享受这一过程的，自己今后教学应该如何进行幼儿舞创编。教师在艺术课堂上应该是一个完美的表演者，艺术教师要以与学生平等的姿态进行教学活动，建立一个师生同乐的学习活动空间，激发学生学习艺术课的兴趣，教会学生今后如何组织幼儿艺术活动课。
6.制定考核标准，严把出口关。根据教学内容、进度结合幼儿教师的专业技能标准，制定科学、合理的年度技能过关标准和毕业生技能达标标准，采取灵活多样的考试方式，实行人人过关、抽考、免测相结合，把平时的课堂教学、参加各种活动的次数和效果等情况结合起来，多途径促进学生练习。
［参考文献］
［1］程辉.论高校学生艺术素质的培养［J］.音乐天地，2006（9）.
［2］万迪人.现代幼儿教师素养新论［M］.南京：南京师范大学出版社，2002.
［3］张建波.试论学前教育新师资的教师专业技能培养［J］.理论观察，2009（3）.
（栏目编辑：桂敏孙玲玲杨璐仪）