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摘 要：本文通过对“写意性”在传统和现代工笔人物画中的特点的分析，说明了“写意性”在工笔人物画中的重要地位。工笔人物画的写意性是通过线，色，造型，构图，视觉因素来体现；工笔人物画的写意性是物象的外在形象特征和画家的主观情感的融合。我们应继承古人的优秀传统，在艺术实践中，不断融入新的思想和观念，创作出更多优秀的、带有时代气息的工笔人物画作品，推动工笔人物画发展到一个新的高峰。
关键词：工笔；人物画；写意性
1005-5312（2013）11-0200-01
中国工笔人物画是包含有作者思想情感和精神指向的非常灵活性作品。并不是对自然的描摹，是综合了主观与客观的意象。从自然的“形”到主观的“意”，用精谨细腻的笔法描绘景物。工笔画使用“尽其精微”的手段，获取神态与形体的完美统一。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
工笔画的“工”是指画家有意工致周到，用笔则应追求写意的韵味意趣。画时应该同时注重结构、用意、用笔诸多方面。工笔画要做到精妙而不刻板，就要追求气韵、神似，是以神取形，以形写神。
中国画艺术的写意性，不但表现客观物象的形态特征和内在精神、内在美，还表现画家自我的主观意识、精神情感、审美观念、感情旨趣。既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。
工笔人物画的写意性是通过线，色，造型，构图，视觉因素来体现；画论、书法
线作为工笔画中最重要的元素，我们不仅用线来造型，而且用线来思维。线要注重意象追求，要注重画家本人性灵的抒发和情感的宣泄。要注重线条用笔的节奏、顿挫，要注重画面的情韵与意境。
在“随类赋彩”的色彩观指导下，工笔人物画在色彩运用上体现出了极强的“写意性”。在色彩方面表现较为突出的应属现代工笔重彩画. 现代工笔人物画的创作延续了传统绘画的设色理念，强调主观感受，大胆将色彩印象加以强化或减弱，甚至改变其固有色相，给予变化组合，强调表达主观情绪的随“意”赋色的同时，更强调色彩的表现力，得到比自然色更单纯、更强烈、更理想的审美效果。
造型的“写意”是时代的精神和气质的表现，是画家用心灵、人生去感悟认识对象、把握客观实体的一种造型方法。不受物象本身实体的质量、形态、结构、时间、空间的约束，画家用心灵的感悟，人生的感悟去认识对象，把客观实体、造型作为一种移情的媒介物，目的是直接诉诸观众的视觉而唤起心中审美情感的共鸣。时代造就了不同意识，而不同社会意识，又形成不同审美趋向的人物造型。
构图形式的“写意”不是毫无章法的摆布，而是在画面中，根据主题思想的需要，按照一定的审美规律来安排画面。
工笔画是以实写虚。周昉的《簪花仕女》对线，色，形，构图，视觉因素进行了几乎完美的处理。色和线，虚实，肌理石色的处理，人物形态和内心情感的表露。就局部与整体而言，细小的结构复归整体的气势和意境，裙上的花纹都是栩栩如生，最终使有限的“形”生发出无限的“意”来。而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使画面的造型既概括简练又丰富耐看，造型特征也愈加典型。画面以卷轴的形式向我们一一展开。既工整细腻又格调典雅，意蕴平和的美。
中国人物画的造型是画家将对象之形通过自己的思维和感悟加以概括、提炼，从而塑造出既有理想主义又不乏真实感和生活情趣的艺术之形。塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。这种造型语言体现出了艺术家的学养，以及富含个人情感的物我交融。中国画形成了讲究写意，讲究意境的造型艺术。因此学习中国画是磨练心智和强调文化修养的过程。
我们在写生或创作时不仅仅是画外在形象，重要的是根据每个模特不同的形象特点、气质、身份，以及每个模特给画家的感受来表现，从而展现出每个模特独特的精神气质，并充分的刻画细节。要做到“远取其势，近取其质”。在创作时自觉或不自觉地任随情感的驱使，在写形中注重气韵的表达与抒发，工笔画过工过拘谨的弱点才会被矫正，才会荡然无存，艺术形象才会生动感人。以气韵求形似，以气韵、神似求工笔，工笔画才会形神兼备。绘画时随灵感契机而发，而作，作品才会充盈诗意。
今天的工笔人物画家们，应继承古人的优秀传统，在艺术实践中，不断融入新的思想和观念， 创作出更多优秀的、带有时代气息的工笔人物画作品， 推动工笔人物画发展到一个新的高峰。
★本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目资助，编号CX2013SP138
参考文献：
李峰.中国画构图法则.
关键词：工笔；人物画；写意性
1005-5312（2013）11-0200-01
中国工笔人物画是包含有作者思想情感和精神指向的非常灵活性作品。并不是对自然的描摹，是综合了主观与客观的意象。从自然的“形”到主观的“意”，用精谨细腻的笔法描绘景物。工笔画使用“尽其精微”的手段，获取神态与形体的完美统一。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
工笔画的“工”是指画家有意工致周到，用笔则应追求写意的韵味意趣。画时应该同时注重结构、用意、用笔诸多方面。工笔画要做到精妙而不刻板，就要追求气韵、神似，是以神取形，以形写神。
中国画艺术的写意性，不但表现客观物象的形态特征和内在精神、内在美，还表现画家自我的主观意识、精神情感、审美观念、感情旨趣。既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。
工笔人物画的写意性是通过线，色，造型，构图，视觉因素来体现；画论、书法
源于：毕业生论文www.udooo.com
和中国的传统文化对写意性有着很深的文化渊源。线作为工笔画中最重要的元素，我们不仅用线来造型，而且用线来思维。线要注重意象追求，要注重画家本人性灵的抒发和情感的宣泄。要注重线条用笔的节奏、顿挫，要注重画面的情韵与意境。
在“随类赋彩”的色彩观指导下，工笔人物画在色彩运用上体现出了极强的“写意性”。在色彩方面表现较为突出的应属现代工笔重彩画. 现代工笔人物画的创作延续了传统绘画的设色理念，强调主观感受，大胆将色彩印象加以强化或减弱，甚至改变其固有色相，给予变化组合，强调表达主观情绪的随“意”赋色的同时，更强调色彩的表现力，得到比自然色更单纯、更强烈、更理想的审美效果。
造型的“写意”是时代的精神和气质的表现，是画家用心灵、人生去感悟认识对象、把握客观实体的一种造型方法。不受物象本身实体的质量、形态、结构、时间、空间的约束，画家用心灵的感悟，人生的感悟去认识对象，把客观实体、造型作为一种移情的媒介物，目的是直接诉诸观众的视觉而唤起心中审美情感的共鸣。时代造就了不同意识，而不同社会意识，又形成不同审美趋向的人物造型。
构图形式的“写意”不是毫无章法的摆布，而是在画面中，根据主题思想的需要，按照一定的审美规律来安排画面。
工笔画是以实写虚。周昉的《簪花仕女》对线，色，形，构图，视觉因素进行了几乎完美的处理。色和线，虚实，肌理石色的处理，人物形态和内心情感的表露。就局部与整体而言，细小的结构复归整体的气势和意境，裙上的花纹都是栩栩如生，最终使有限的“形”生发出无限的“意”来。而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使画面的造型既概括简练又丰富耐看，造型特征也愈加典型。画面以卷轴的形式向我们一一展开。既工整细腻又格调典雅，意蕴平和的美。
中国人物画的造型是画家将对象之形通过自己的思维和感悟加以概括、提炼，从而塑造出既有理想主义又不乏真实感和生活情趣的艺术之形。塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。这种造型语言体现出了艺术家的学养，以及富含个人情感的物我交融。中国画形成了讲究写意，讲究意境的造型艺术。因此学习中国画是磨练心智和强调文化修养的过程。
我们在写生或创作时不仅仅是画外在形象，重要的是根据每个模特不同的形象特点、气质、身份，以及每个模特给画家的感受来表现，从而展现出每个模特独特的精神气质，并充分的刻画细节。要做到“远取其势，近取其质”。在创作时自觉或不自觉地任随情感的驱使，在写形中注重气韵的表达与抒发，工笔画过工过拘谨的弱点才会被矫正，才会荡然无存，艺术形象才会生动感人。以气韵求形似，以气韵、神似求工笔，工笔画才会形神兼备。绘画时随灵感契机而发，而作，作品才会充盈诗意。
今天的工笔人物画家们，应继承古人的优秀传统，在艺术实践中，不断融入新的思想和观念， 创作出更多优秀的、带有时代气息的工笔人物画作品， 推动工笔人物画发展到一个新的高峰。
★本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目资助，编号CX2013SP138
参考文献：
李峰.中国画构图法则.