有关于油画向油画大师学色彩题目

【摘 要】“向油画大师学色彩”计划以大师作品为参照，选取画面中的部分元素，创作一幅属于自己的画作，本文以梵高、克里姆特、毕加索的代表作品为切入点，阐述其艺术风格，提出学习建议，以供参考。
【关键词】色彩 油画大师 设计色彩教学
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向油画大师学色彩，源自一次教学闲谈，针对学生静物写生的“被动”而开展的一项设计色彩教学改革，此项目是由教师提供学习图鉴，学生根据图鉴完成一幅或多幅作业，画面最终的构图、构色并不是简单意义上的临摹、复制，而是在充分认识绘画手法的基础上，进行的相似性色彩练习。
一 梵高
提及梵高，不得不提到其代表作《向日葵》（见图1），这幅现藏于伦敦国家画廊的画作是梵高向日葵系列之

一、也是最著名的。

画面的整体色彩是光亮而热烈的，画家运用充满动感的笔触，粗厚有力地表现了葵花的体态样貌，花盘或正面或侧面，或昂首、或低垂，其色彩对比单纯而富有，那朵朵应太阳而生的花朵，部分被火红的颜色描绘，似一团团炽热的火球，热情有力；用呈现的花瓣像太阳所散射的光芒一样，明亮夺目，背景几乎没有任何修饰，有的是简明的绿色线条和微妙变化的，这样看似“冷清”的背景恰巧与葵花主体的张扬呈现形成了强烈的对比，画家在粗厚与单纯中寻求了画面最终的平衡点。学生可借鉴其大胆的笔触和独具个人特色的色彩构成形式，那些笔触和色彩为其中的每一朵向日葵都获得了强大生命力以外的艺术魅力，相信也能为学生的设计色彩画面带来新的创作灵感，使其形成具有自己特色的创作手法。梵高曾如此评价自己的《向日葵》：“这样的画能够改变人的眼睛，长时间地注视它的时候，它会自动地呈现出自身的丰富性来。你知道芥南的芍药，科斯特的蜀菊，那么，我的就是向日葵。”

二、克里姆特

克里姆特的绘画风格，被称为“装

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饰象征主义”。这种装饰意味从他的作品《吻》（见图2）中被完美地呈现出来。
《吻》中男女主人翁被放置在画面的中心部位，彼此相拥跪于绿草地上，没有大的空间，形象刻画借鉴日本浮世绘风格，采用重彩和线描，其图案纹样以色块、图形、装饰线条组合而成，男士衣服以黑白灰大小不等的方块布局，“条形”“块面”蕴含着男性刚毅的性格特征，女士衣衫则是选择彩色波点和波纹式样，寓意女性的柔美温婉，是形象视觉符号化、符号情感化的结果。画面以金色调为主，除人物面貌、肢体、草地及局部纹饰外，大体都是以金色作为画面主要色彩气氛，这种构图平面化、形象符号化、颜色装饰化的表现方式，正是广告、电脑、动画三个专业的学生需要感知的，工艺性极强的装饰画作对于学生后期专业方向的学习有很大的帮助。

三、毕加索

毕加索，立体画派的创始人，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之

一、他的代表作品《亚威农少女》（见图3）是其立体主义时期的代表作品。

图1 梵高《向日葵》 图2 克里姆特《吻》 图3 毕加索《亚威农少女》
画面由五位裸女和一组静物组成，裸女姿态各异，或站立或蹲坐，以几何形变异组合描绘体态各异的女性，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。画面运用名为“同时性视象”的绘画手法，即在二维平面上展现三维空间景象，具体表现是裸女正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上则有正面的眼睛，这种解构形体的手法，可以帮助学生重新理解自己生活中所观察到的情景、事物，开阔自己的眼界，突破形体的单一具象性表现，有助于培养发散性的思维。另外，画面背景是以纯净的蓝色作为衬托，与人体肤色形成对比，用色简洁概括，装饰意味浓厚。
四 结论
向油画大师学色彩，是一个绘画性、趣味性和创作性相结合的教学项目，通过对大师作品的赏析，学生根据自己的专业特点，寻找画面中的兴趣点，将自己对所给范例构形、构图、构色的认知进行画面反馈，教师结合反馈画面给出意见，学生参考意见，完成最终画稿，如此一来，学生眼中的“经典”跃然纸上，这个重新解读的过程可以见证学生的专业成长，而这正是向油画大师学色彩项目设立的初衷。
参考文献
〔荷兰〕梵高.梵高自传（陶文江、施袁喜译）[M].北京：人民文学出版社，2005
孙欣.克里姆特绘画研究[M].北京：首都师范大学出版社，2011
[3]〔法〕皮埃尔·戴.毕加索传（唐嘉慧译）[M].南京：江苏教育出版社，2005
〔责任编辑：庞远燕〕