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摘要：宜兴紫砂壶的造型艺术，数百年来薪火相传，生生不息，而且鲜明地烙上了时代的印记，彰显着时代的特征，是在传承、创新、发展中塑造不朽的形象和永恒的生命。紫砂壶艺的造型不仅反映了作品的创作内涵，还突出了作品的气度。作品的气度，是作者个性、风格和气质的体现。
关键词：紫砂壶；造型艺术；生命
1005-5312（2012）26-0034-01
紫砂器产于陶都宜兴丁蜀镇，它位于江苏省最南端，苏、浙、皖三省交界处，太湖之滨，鱼米之乡，交通发达，优越的地理位置，原始的民族传统，浓厚的文化底蕴，使得宜兴的经济文化得到了繁荣。独特的紫砂文化带动了许多相关行业的发展与壮大，在中国文化史和工艺史上留下了绚丽的光彩。
紫砂壶可以分为三大类，一、光素器即方壶、圆壶。她以几何形体组合变化，讲究器皿的立面线条转折变化和平面形态，对形体各部位之间的权衡比例十分讲究，结合部位辅以简洁的线条装饰，形态简装饰面大，适宜陶刻书画装饰。二、筋纹器，其特点是将整个形体分成若干等分，把生动流畅的纹线置于精确、严密的结构之中，形成一个完美的整体，立面造型则显单纯，主次分明，制作精巧，口盖准峰严密，是其筋器的特点。三、花塑器：即自然形体造型，大多取材于大自然中的植物，瓜果、蔬菜、动物、昆虫等作品，一定要形象逼真，动物（昆虫）神态玲珑鲜活，亲近自然。用优质的紫砂泥做出来的紫砂壶大方，色彩淳朴、古雅，不仅富有独特的民族风格，而且还有泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊的特殊功能，使用的年代越久，器身色泽就越加光润古雅，泡出来的茶也越醇郁芳馨，甚至空壶里注入沸水都会有一股清淡香味，所以寸柄之壶，盈握之杯，往往使人珍同拱壁，贵如珍玉。“世间茶具称为首”的赞句，说出了人们对紫砂陶的高度评价。
当代紫砂壶，利用了紫砂泥可塑性强的优势，把壶艺师们的丰富艺术想象立体化，有的壶造型清透飘逸，有的壶轻快明朗，有的壶感想敦厚，有的壶造型粗纩简雅。集装饰艺术于一身，而今又创造了题词刻画，把紫砂壶艺推向了高层次文化，不仅升华了装饰的层次，更深蕴了文化内涵，提高了壶的品位。当壶人，在吸收前人的成果基础上壶艺,又有了空前的发展，新一代富有开拓精神的，陶艺师又在茁壮成长。他们的作品中,仿创结合、推陈生新、构思新颖、造型优雅、制作精湛,展现出百品争艳的时代气息，把紫砂壶的艺术推向了一个新的高度。
中国的传统文化范围很广泛，有许多好的题材可以作为壶艺创作的元素。就造型而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容；有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器等实物之形改装成壶的；有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型；有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果；还有抽象启示，奇石山川的花纹；天上云纹的变幻；烟的萦绕、纹乱线组合等都给人以启迪。这些都是紫砂壶壶体造型的源泉。紫砂壶形制取裁确定以后，一般采用写实和变化的艺术手法来表现，写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。
紫砂壶艺的造型不仅反映了作品的创作内涵，还突出了作品的气度。作品的气度，是作者个性、风格和气质的体现，壶的造型，有的古朴敦厚；有的清秀飘逸；有的粗犷简雅；有的轻快明朗；有的对造型气度拟人化，豪迈如丈夫，清丽如佳人，温润如君子，风流如词客，葆光如隐士，飘逸如神仙，廉洁如高士，脱尘如衲子。壶艺造型不管如何变化，都应当在创新设计实践中理念感悟，反映在自己作品的内涵里，这就要求我们每个壶艺制作者应该在紫砂壶艺创作的道路上不断探索和实践，多了解历史文化，多学习知识，使自己不断提高进步，增加创新意识，使紫砂更具生命力。
紫砂壶的造型要符合“稳”的要求，“稳”除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。另外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就往下，在视觉上增加了造型的稳重感。又如壶体较高，底部较小，造型就产生轻巧和生动感。以集思壶为例，它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观均称。又如石瓢壶，它的侧面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，壶底以三乳钉状支脚架空，使造型踏实稳健。
紫砂壶造型千姿百态，具有物质与精神的双重属性，随着时代的发展，人们对紫砂壶的要求越来越高。对艺术与审美的需求不断增强。不管是光货还是花货，一定要具有制壶者的创作理念，作品里应包含某种意义和追求。在实践中求创新，才能创作出更美的紫砂艺术精品。
参考文献：
周高起主编.阳羡茗壶系.
关键词：紫砂壶；造型艺术；生命
1005-5312（2012）26-0034-01
紫砂器产于陶都宜兴丁蜀镇，它位于江苏省最南端，苏、浙、皖三省交界处，太湖之滨，鱼米之乡，交通发达，优越的地理位置，原始的民族传统，浓厚的文化底蕴，使得宜兴的经济文化得到了繁荣。独特的紫砂文化带动了许多相关行业的发展与壮大，在中国文化史和工艺史上留下了绚丽的光彩。
紫砂壶可以分为三大类，一、光素器即方壶、圆壶。她以几何形体组合变化，讲究器皿的立面线条转折变化和平面形态，对形体各部位之间的权衡比例十分讲究，结合部位辅以简洁的线条装饰，形态简装饰面大，适宜陶刻书画装饰。二、筋纹器，其特点是将整个形体分成若干等分，把生动流畅的纹线置于精确、严密的结构之中，形成一个完美的整体，立面造型则显单纯，主次分明，制作精巧，口盖准峰严密，是其筋器的特点。三、花塑器：即自然形体造型，大多取材于大自然中的植物，瓜果、蔬菜、动物、昆虫等作品，一定要形象逼真，动物（昆虫）神态玲珑鲜活，亲近自然。用优质的紫砂泥做出来的紫砂壶大方，色彩淳朴、古雅，不仅富有独特的民族风格，而且还有泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊的特殊功能，使用的年代越久，器身色泽就越加光润古雅，泡出来的茶也越醇郁芳馨，甚至空壶里注入沸水都会有一股清淡香味，所以寸柄之壶，盈握之杯，往往使人珍同拱壁，贵如珍玉。“世间茶具称为首”的赞句，说出了人们对紫砂陶的高度评价。
当代紫砂壶，利用了紫砂泥可塑性强的优势，把壶艺师们的丰富艺术想象立体化，有的壶造型清透飘逸，有的壶轻快明朗，有的壶感想敦厚，有的壶造型粗纩简雅。集装饰艺术于一身，而今又创造了题词刻画，把紫砂壶艺推向了高层次文化，不仅升华了装饰的层次，更深蕴了文化内涵，提高了壶的品位。当壶人，在吸收前人的成果基础上壶艺,又有了空前的发展，新一代富有开拓精神的，陶艺师又在茁壮成长。他们的作品中,仿创结合、推陈生新、构思新颖、造型优雅、制作精湛,展现出百品争艳的时代气息，把紫砂壶的艺术推向了一个新的高度。
中国的传统文化范围很广泛，有许多好的题材可以作为壶艺创作的元素。就造型而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容；有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器等实物之形改装成壶的；有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型；有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果；还有抽象启示，奇石山川的花纹；天上云纹的变幻；烟的萦绕、纹乱线组合等都给人以启迪。这些都是紫砂壶壶体造型的源泉。紫砂壶形制取裁确定以后，一般采用写实和变化的艺术手法来表现，写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。
紫砂壶艺的造型不仅反映了作品的创作内涵，还突出了作品的气度。作品的气度，是作者个性、风格和气质的体现，壶的造型，有的古朴敦厚；有的清秀飘逸；有的粗犷简雅；有的轻快明朗；有的对造型气度拟人化，豪迈如丈夫，清丽如佳人，温润如君子，风流如词客，葆光如隐士，飘逸如神仙，廉洁如高士，脱尘如衲子。壶艺造型不管如何变化，都应当在创新设计实践中理念感悟，反映在自己作品的内涵里，这就要求我们每个壶艺制作者应该在紫砂壶艺创作的道路上不断探索和实践，多了解历史文化，多学习知识，使自己不断提高进步，增加创新意识，使紫砂更具生命力。
紫砂壶的造型要符合“稳”的要求，“稳”除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。另外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就往下，在视觉上增加了造型的稳重感。又如壶体较高，底部较小，造型就产生轻巧和生动感。以集思壶为例，它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观均称。又如石瓢壶，它的侧面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，壶底以三乳钉状支脚架空，使造型踏实稳健。
源于：党校毕业论文www.udooo.com
再如竹节壶，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部内敛，所以造型就显得轻巧。紫砂壶造型千姿百态，具有物质与精神的双重属性，随着时代的发展，人们对紫砂壶的要求越来越高。对艺术与审美的需求不断增强。不管是光货还是花货，一定要具有制壶者的创作理念，作品里应包含某种意义和追求。在实践中求创新，才能创作出更美的紫砂艺术精品。
参考文献：
周高起主编.阳羡茗壶系.