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摘要：19世纪末是俄罗斯古典芭蕾的黄金时代,其中又以柴科夫斯基作曲、佩蒂帕及其学生伊万诺夫编舞的三大舞剧——《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》最富盛名,但在这三部舞剧中,只有《睡美人》才拥有着佩蒂帕的“纯正血统”,也是这位“古典芭蕾之父”的最高成就。1890年首演于马林斯基剧院的《睡美人》以其震撼人心的音乐、气势恢宏的舞蹈、雍容华贵的服装、奢华灿烂的布景,创造出了当时罕见的宫廷奇观。这部借鉴意大利“仙境剧”而创作的“仙境芭蕾”,被认为是当时马林斯基剧院最昂贵的制作。舞剧取材于贝洛的童话,并真实再现出作者所处的路易十四时代,用以向17-18世纪的法国宫廷芭蕾致敬。佩蒂帕除讲述奥罗拉公主的百年沉睡和神奇苏醒外,还详尽参考了法国的宫廷舞蹈和进行曲来编舞,并将细腻典雅的法国风格、技艺精湛的意大利风格与注重戏剧的俄罗斯风格相融合,在每一幕中编排出技艺高超和风格多变的舞蹈,最后一幕中童话人物的纷纷登场更是赋予了作品以独特的艺术色彩,使得《睡美人》自首演以来就以未离开过国际舞台,至今仍是考核芭蕾舞团经济实力和演员整体素质的试金石。本论文忠实于佩蒂帕版本《睡美人》的原貌,主要运用个案浅析法、文献浅析法和比较探讨法,对舞剧的剧本、音乐、编舞、服装、布景进行全面系统地浅析,归纳总结古典芭蕾“大型舞剧”的结构方式,剖析《睡美人》的古典主义特点,以而来解答它被誉为“19世纪芭蕾百科全书”、“古典芭蕾巅峰之作”和“古典芭蕾之父巅峰之作”的理由。关键词：睡美人论文仙境芭蕾论文大型舞剧论文佩蒂帕论文
中文摘要5-6
Abstract6-7
目录7-9
引言9-12
第一章 《睡美人》的历史背景12-16
第一节 巴黎歌剧院的早期演绎12-14
第二节 马林斯基剧院的经典确立14-16
第二章 《睡美人》的剧本创作16-20
第一节 舞剧剧本的原型剖析16-17
第二节 舞剧剧本的剪裁与增补17-20
第三章 《睡美人》的音乐创作20-26
第一节 作曲家与编舞家的典范式合作20-22
第二节 舞剧音乐的交响革新22-26
第四章 《睡美人》的舞蹈编排26-37
第一节 “昂特雷”介绍演员出场26-28
第二节 “插舞”渲染热闹氛围28-30
第三节 “情节舞”推动剧情进展30-33
一 采取“大型舞段”30-31
二 沿用“幻影场景”31-33
第四节 “古典舞”概括人物性情33-37
一 “古典双人舞”诉说缠绵之情33-34
二 “古典组舞”描绘性格特点34-35
三 “古典群舞”外化内心情感35-37
第五章 《睡美人》的仙境奇效37-42
第一节 舞剧的服装布景37-39
第二节 舞剧的流派纷争39-42
第六章 《睡美人》的古典主义特点42-47
第一节 拥护王权 歌颂君主42-43
第二节 推崇理性 讲求良知43-44
第三节 效仿古代 注重形式44-47
结语47-48
附录：《睡美人》的舞剧结构48-51