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【摘要】高校《艺术摄影》课的教学内容各学校的教学大纲差异很大，实践中怎么教的都有，作者引导学生以诗情画意为主题，进行大胆实践，收到良好教学效果，在此简略介绍，
【关键词】摄影绘画艺术
1006－9682（2012）07－0066－02
评价摄影作品的标准有很多，用诗情画意作为评价标准，不失为是一个时尚的选择。人们会以为诗情画意的作品只是针对文学和绘画而言，因为自古就有“诗中有画，画中有诗”之说，事实上，作为独立艺术形式的摄影艺术，同样可以创作出诗情画意的作品。当然，要拍出诗情画意的作品很难，就绘画来说，一部画作要靠画家一笔一笔地描绘出来，而摄影作品只要摄影家手按快门就完成了。不仅如此，人们或许见到过摄影家拍摄“黄山云雾”的场景，摄影家选择好背景后架上照相机，面对变幻无穷的云雾不断按下快门，无数张千姿百态的“云雾”作品就被收入摄影家的囊中。摄影家通过模特、布景等手段来有效地实现自己的目的，重建自己的内心图景，这就是我们看到的用照相机“画”出来的充满诗情画意的作品。众所周知，摄影诞生之初就有摆布场景的拍摄手法，今天摄影家仍没有放弃这一经典的拍摄手法，这体现的是人们对摄影这一艺术形式的认知变化，即绘画是在制造图像，摄影也同样是在制造图像，它们在用不同的手段制造不同的画卷。画家用画笔来塑造形象、反映生活，摄影家是以照相机为媒介创作光与影的艺术，每一幅摄影作品都凝结着摄影家的智慧。下面就摄影与绘画之间相互关系分几个方面谈摄影作品的特点。
摄影家不仅关注被摄的对象，而且还要探寻人物和事件产生的原因和后果，尝试将视线从来自现实的被摄对象身上转移，思考摄与被摄的关系，从而拓展表现空间。从事摄影创作，功夫不在于怎样按快门、捕捉精彩瞬间，而是用眼睛、心灵、头脑去感受现实的美。摄影家面对客观事物，往往看一眼就能判断它美不美，该不该拍和怎么拍。与所有艺术家一样，摄影家的艺术敏感也不是天生的，其艺术修养是长期刻苦磨练出来的。
摄影家时刻都在努力创造诗情画意的画面，即使很多作品是现实生活中“抓拍”出来的真实场景，也是经过摄影家头脑过滤过的世界，不论名山大川，异域风光，平民生活，花鸟鱼虫，以及风云变幻，都可以进入镜头，现实中的美一旦被收入摄影家的镜头，就会升华为艺术美，以艺术手段表现出来，然而，做好这些还是艺术创作的初级阶段，因为这只是利用照相机的记录功能真拍实录，要拍出“应该存在”和“可能存在”的照片，把摄影家头脑中记忆的和想象的东西拍出来，才是高级的艺术创作。摄影家在街头看到一些场景，但不拍照，或受条件限制拍不了，作为一张照片的瞬间的确消失了，但这个场景不会消失，它会被记忆到摄影家的头脑中，以后有机会会再表现出来。
长城已成为中国的符号，也是几代摄影人喜欢拍摄的题材。有人以“真实再现”突出表现长城之雄伟；有人以刻画“质感”体现长城沧桑；有人更注重表现“心灵与长城的对话”，渲染长城的灵性与情感。摄影家在拍摄前心中就有了明确的想法，在实地拍摄中做到淋漓尽致，后期制作通常会借助电脑软件把自己感受到的长城尽可能表现出来，而不再追求那日出与日落迷人的景色，耐着性子等待夕阳西下时那一抹红霞了。
参考文献
原创论文www.udooo.com
仅供同行参考。【关键词】摄影绘画艺术
1006－9682（2012）07－0066－02
评价摄影作品的标准有很多，用诗情画意作为评价标准，不失为是一个时尚的选择。人们会以为诗情画意的作品只是针对文学和绘画而言，因为自古就有“诗中有画，画中有诗”之说，事实上，作为独立艺术形式的摄影艺术，同样可以创作出诗情画意的作品。当然，要拍出诗情画意的作品很难，就绘画来说，一部画作要靠画家一笔一笔地描绘出来，而摄影作品只要摄影家手按快门就完成了。不仅如此，人们或许见到过摄影家拍摄“黄山云雾”的场景，摄影家选择好背景后架上照相机，面对变幻无穷的云雾不断按下快门，无数张千姿百态的“云雾”作品就被收入摄影家的囊中。摄影家通过模特、布景等手段来有效地实现自己的目的，重建自己的内心图景，这就是我们看到的用照相机“画”出来的充满诗情画意的作品。众所周知，摄影诞生之初就有摆布场景的拍摄手法，今天摄影家仍没有放弃这一经典的拍摄手法，这体现的是人们对摄影这一艺术形式的认知变化，即绘画是在制造图像，摄影也同样是在制造图像，它们在用不同的手段制造不同的画卷。画家用画笔来塑造形象、反映生活，摄影家是以照相机为媒介创作光与影的艺术，每一幅摄影作品都凝结着摄影家的智慧。下面就摄影与绘画之间相互关系分几个方面谈摄影作品的特点。
一、摄影与绘画的创作过程不同
摄影家手持照相机，手指不断按动快门，可以说这就是在创作了，摄影家在日常生活中，碰到一个带有典型性的场面，他拿出照相机，用十分之一秒或三十分之一秒的时间把这个精彩的瞬间拍下来，一部传世佳作就完成了。这与画家花费几个月或一年时间画出来的画作相比，从付出的劳动看显然画家是不同的，同样一个作家或诗人要在自己的作品里塑造出典型环境中的典型人物，也不能靠几分之一秒来完成，而是要依赖长年累月的积累。因此，有人认为摄影是有很大技术成分的艺术，很多东西是照相机完成的，是摄影家占了机械的便宜。例如，让画家画出广角和爆炸效果的画面，也不是按动快门和换个镜头那么容易，而且还有准确和规范的问题。持这种观点的人无疑是误解了摄影艺术，毫无疑问摄影创作离不开器材和技术，甚至还有“手巧不如家什妙”成分，但决不能因此就把摄影作品归结为技术的产物，把摄影艺术看做是没有思想、没有感情，只为其他艺术形式怎么写作的工具，这是极大的误解。不用说选材、构图、立意，就是摄影创作的整个活动都是有思想的创造性劳动，无不反映着摄影家的思想观点和情感趣味。同其他艺术形式一样，其首要的一点是它们都要反映生活，反映的是那种源于生活又高于生活的生活，是经过摄影家头脑过滤过的生活。摄影家不仅关注被摄的对象，而且还要探寻人物和事件产生的原因和后果，尝试将视线从来自现实的被摄对象身上转移，思考摄与被摄的关系，从而拓展表现空间。从事摄影创作，功夫不在于怎样按快门、捕捉精彩瞬间，而是用眼睛、心灵、头脑去感受现实的美。摄影家面对客观事物，往往看一眼就能判断它美不美，该不该拍和怎么拍。与所有艺术家一样，摄影家的艺术敏感也不是天生的，其艺术修养是长期刻苦磨练出来的。
摄影家时刻都在努力创造诗情画意的画面，即使很多作品是现实生活中“抓拍”出来的真实场景，也是经过摄影家头脑过滤过的世界，不论名山大川，异域风光，平民生活，花鸟鱼虫，以及风云变幻，都可以进入镜头，现实中的美一旦被收入摄影家的镜头，就会升华为艺术美，以艺术手段表现出来，然而，做好这些还是艺术创作的初级阶段，因为这只是利用照相机的记录功能真拍实录，要拍出“应该存在”和“可能存在”的照片，把摄影家头脑中记忆的和想象的东西拍出来，才是高级的艺术创作。摄影家在街头看到一些场景，但不拍照，或受条件限制拍不了，作为一张照片的瞬间的确消失了，但这个场景不会消失，它会被记忆到摄影家的头脑中，以后有机会会再表现出来。
二、摄影与绘画在选材构图方面的不同
绘画在选择题材形成主题方面比摄影有明显优势，比如画家选用这样一个创作素材：一棵大树立在画面的一侧，树干和枝叶下面是一片平整的草地，这只是一个不错的画面构图，还不是作品，画家把它作为绘画素材进行再创作，在草地上画一只母鸡和几只小鸡，这样作品就有了主题，母鸡叼一只小虫要喂小鸡，一只小鸡伸长了脖子张着翅膀在尽力接，另外两只小鸡也在抢，距离较远的几只小鸡在往这边跑，这是深入挖掘主题，这样这个作品就较完整地形成了。依赖照相机拍摄如此完整的画面是很难的，甚至是不可能的，当然，这样的问题摄影圈也能用换底片的方法，即双底片方法解决。长城已成为中国的符号，也是几代摄影人喜欢拍摄的题材。有人以“真实再现”突出表现长城之雄伟；有人以刻画“质感”体现长城沧桑；有人更注重表现“心灵与长城的对话”，渲染长城的灵性与情感。摄影家在拍摄前心中就有了明确的想法，在实地拍摄中做到淋漓尽致，后期制作通常会借助电脑软件把自己感受到的长城尽可能表现出来，而不再追求那日出与日落迷人的景色，耐着性子等待夕阳西下时那一抹红霞了。
三、摄影与绘画同本同源，关系密切。
摄影艺术从它诞生之时就受到绘画之浸染，然而，摄影没有被绘画或其他艺术所同化，从而失去自己作为一种独特艺术形式的本质特征。相反，摄影在与它们的接触中，从它们身上不断吸收营养成分，对提高摄影的生机与活力，对丰富和扩充它的艺术手段与形式都产生了有益的作用。例如，绘画作品中对明暗的把握、色彩的运用、构图的选择等，对摄影也是通用的。有绘画基础的人进行摄影创作在很多方面都会轻车熟路，画家会把绘画的技法融入到拍摄中，创作出赏心悦目的艺术作品，如他们能在一张楼房照片的玻璃窗上画上折射光，给人物画上“眼影”再翻拍，使作品增色。四、误 区
文学作品最忌“照相机式的反映生活”，这样的说法无疑对摄影艺术有贬低意思，似乎摄影除了记录和模仿就没有了别的，摄影家创作的摄影作品，同样要反映生活，反映的是那种源于生活而高于生活的生活，同样要起到“团结人民，教育人们，打击敌人”的作用。尽管摄影在很大程度上有着真实记录生活的纪实属性，但就摄影艺术而言，摄影家面对那展翅翱翔的海鸥、洒满阳光的大森林、霞光万道中的归帆，拍出使人赏心悦目的作品，这是摄影家从自然与社会的万千景色中选择出来的不同于其它艺术形式的摄影艺术美，这已远远超出了真拍实录的境界。摄影与绘画同为平面艺术，无论技术手段如何改变，其相通性是无法改变的，可以说摄影家和画家一样，同样能创作出充满“诗情画意”的作品。参考文献