景观形态学

摘要：本文通过对于景观形态学包含风景绘画、中国园林设计等的探讨，阐述其行为和创作手法，从而探寻景观形态学的根源。
关键词：景观形态学；风景画；中国园林
1005-5312（2012）24-0032-01

一、风景绘画

风景是大自然赐予我们的一份美好的礼物，自古就有许多的文人骚客为止吟诗作画。风景画作为人们的一种艺术结晶在现代占有重要的地位。
风景画是人与自然之间交流的一个媒介，通常作画者在面对一处风景作画时，除了表现现有的风景外还加入了个人的情感或者某种观念，最后当人们欣赏这幅作品是会产生许多不同的感受。画面除了能够反映当时的美景，优势还能反映出作画者的信仰或是某种愿望和感受。乔弗里·格里戈森曾经说过“我们有理由将画框中的风景，一种再造的风景，称为一种特别的暗示。”因此风景绘画表达了画面上的风景也表达了画面背后的内涵。
风景具有不同的样式，春天景色宜人风景秀丽，处处透露出勃勃的生机，让人心情愉悦；夏天热浪频袭，蝉声不断；秋天树

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木凋零，秋风萧瑟；冬天则是白雪皑皑，有一种孤寂和壮阔。作画者因不同的景色产生不不同的感受然后再赋予到画作中去，画面就会充满神韵，有着作画者的一丝灵性在里面。因此画面中的景物反倒显得不是特别的重要，重要的是画面景色所反映出的特色与情感，反映出人与自然地关系。
中国的山水画没有向国外油画那样的浓妆艳抹，但是却有着油画所不具备的意境和格调，通过对于云、山峰、树木、水的表现，体现出民族的底蕴和山为德、水为性的内在修为。西方的风景画初始多以表现宗教信仰等，直到文艺复兴时期才真正建立起来，风景画通过其中的环境氛围、主题等，叙事或抒情表现作者的灵感.

二、中国园林设计

(一)中国园林

中国园林是最具特色的历史文化遗产之一，其代表为江南的私家园林和北方的皇家园林，如拙政园、河北承德的避暑山庄等。中国的造园手法独具特色，追求的是“虽由人作，宛自天开”的自然意境。
其园林的设计思想最早来源于人们的一种幻想，在我国古代的神话中传说东海有三座仙山，分别唤为蓬莱、方丈、瀛洲，居住在上面的人们长生不老、生活快乐。于是人们因为对于美好事物的追求，从而通过意象创建了一种造园模式，就是中国传统的“一池三山”的造园模式。“一池”象征的东海，“三山”则象征着蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，汉代的建章宫是应用“一池三山”造园模式的代表，也是最早应用该造园模式的。
中国园林设计自古受到了道家、儒家、禅宗的影响。古时强调天、地、人，重视人和自然之间的关系，把建筑、园林景观、山水、植物等有机的融合在了一起，一处园林便是一处小的世界，诗意园林从此而生，儒家的思想对园林的设计做出了一定的贡献。道家的“无为而治”和儒家的“施法自然”相辅相成，道家崇尚自然故多采用自然景色还原到园林之中，以小而见大，形成了自然山水式的园林格局，道家对于中国园林的影响是最为深远的。佛教作为一个外来的教派能够在中国本土扎根发展最后枝繁叶茂其“空”的理念功不可没，佛教告诉人们因果报应、转世轮回。禅宗作为佛教的一支，它的理念最为接近人们的生活，禅宗的境界就是体验与自然交流的乐趣，通过吟诗作赋、鼓瑟吹箫来感受自然的真谛，体验园林的乐趣。

(二)园林设计方法

中国园林由三部分组成，第一部分是自然事物，第二部分为人造事物，第三部分就是意境。园林虽小，却纳须弥与子芥，山水虫鱼、花丛鸟兽应有尽有。私家园林的布局层次丰富、婉转曲折，让人一眼望不到边，且伴有一步一景、步移景异、曲径通幽，软质景观与硬质景观相结合，采用各式各样的造景手法，如隔景、框景、透景等方法，使得园林趣味横生并且能够与周围环境相融合。台阶、走廊、山石之间看似毫无关系却又相互辅助，小巧的构筑物以及检测山叠石等构建这个诗意园林、画意园林、生活园林。
植物的配置要考虑到四季相生，空间的处理要达到无中生有，不仅如此还需要一种流动的气来带活整个园林，这就用到了水，潺潺的流水为园林空间带来了活力就像是人类体内的血液一样必不可少。空间的组织，尺度的把握，氛围的营造都需要精准的衡量，只有这样一个成熟的园林才会展现在我们的眼前。
三、结论
景观形态学的研究让我们对于任何事物产生了一种新的理解方式，不仅仅是对于其外在的评价，也包含了事物的本质以及相关的历史文化和人所起到的作用，给予我们更深层次的理解。
参考文献：
厉心，陶然.景观形态学研究中对追求自然倾向的辩证思考.中外建筑.2003.
吴隽宇,肖艺.从中国传统文化观看中国园林.中国园林.2001.