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摘要：国立大学教育学院艺术专修科的西画教学,体现出以写实主义为主旨的美术教育思想。其具体教学要求是培养学生对客观物象的精确观察与实际体现能力,能够“致广大、尽精微”,把握物象的主要方面,避开陷入形式主义的泥潭。特别在基础课程的教学中,强调素描的重要量,采取写生与临摹相结合的方式,注重客观规律及体现法则,训练学生扎实的写实造型能力和主题性的绘画创作能力。在这一历程中,徐悲鸿的美术教学思想起了主导性的作用,而西画组的教学规范及教学理念,不仅符合当时中国高等学校教学的整体要求,亦对中国现代美术教育的规范化产生较大的影响。本论文通过1928-1937年国立大学教育学院艺术专修科西画组的教学实践,重点讨论其基本的教学理念、基础的训练方式,以而涉及其人才的培养目标及对学生知识结构的整体诉求,阐述其教学系统的整体性及科学性,强调其教学的规范性与综合性特点。最后,以国立大学教育学院艺术专修科西画组培养的毕业生后续艺术进展为中心,重新深思徐悲鸿的美术教育理念的延展性和包容性,以“自立与立人”为主题,以一个系统的扩散、衍生与现代两个阶段的主题性创作两方面正视这一教学系统在现代中国美术进展中的影响及其历史地位。关键词：国立大学教育学院艺术专修科论文西画论文教学规范论文写实主义论文
中文摘要5-6
Abstract6-9
第一章 绪论9-13
第一节 选题作用9-11
第二节 探讨近况11-12
第三节 探讨策略12-13
第二章 理念与方式：现代教育的规范性13-22
第一节 重构理念：系统和规范17-19
第二节 基础方式：写实主义19-22
第三章 科学与人文：学院教学的综合性22-59
第一节 写生：素描的基础教学32-52
1.1 石膏和静物34-39
1.2 风景和自然39-44
1.3 人体和肖像44-52
第二节 临摹：现实主义绘画的引入52-56
第三节 创作：主题和叙事风格56-59
3.1 构图的宏大与饱满56
3.2 色彩的冷暖与中立56-59
第四章 自立与立人：人才培养的自足性59-75
第一节 一个系统的扩散与衍化61-63
第二节 两个阶段的主题性创作63-75
2.1 1937年—1948年的抗战主题创作64-68
2.2 1949年—1966年的新中国建设主题创作68-75
第五章 余论：反思与重估75-78