钢琴演奏中紧张心理消除与良好心理素质培养学位

钢琴演奏是一门表演艺术，这决定了将以表演的形式在舞台上进行期末考试。在每次演奏中，学员由于多种原因产生精神紧张，影响演奏水平的正常发挥，导致学习钢琴的积极性受到挫伤并产生畏难情绪。因此，怎样调整学员的表演心态，使他们充分展示才艺并取得好的考试成绩，是我们当前在教学中急需解决的问题。
心理学告诉我们，紧张心理是一种特殊的体验。对钢琴演奏者来说，用十分平静的心态来演奏，缺乏和感染力，其效果自然是平淡的；如果心情过于激动而达到不可控制的地步，就会出现极度兴奋和紧张，结果是演奏技巧发挥受阻，音乐表现苍白无力或出现演奏不完整的现象。只有适度的心理紧张和兴奋，才是获得演奏成功的重要保证。
应如何做好心理阶段的准备工作呢？我就这一方面问题作了以下探究：

一、演出、比赛、考试前学员准备状态的心理特点

一般来说，演奏者（不论初次上台还是经验丰富者）上台前有三种状态：

1、演奏前燥动症

这种状态有下列特点：过于激动；情绪状态不稳定；注意失调，心不在焉；记忆减弱。我国著名旅美钢琴家孔祥东在二十多年的弹琴生涯中，成功地举办过数次独奏音乐会。但谁会想到，他在早年参加柴科夫国际钢琴大赛前，也曾有过四肢变冷、两手两脚不断颤抖、不停地去卫生间的躁动不安的赛前心理状态。不过，他很快接受了恩师的建议，迅速调整情绪，终于发挥了应有的水平。

2、演奏前的冷漠

这种状态与躁动症相反，其特点是：兴奋很低，表现为所有心理过程软弱无力，并且有是达到贪睡状态；缺乏参加比赛的愿望；心境不佳；知觉和注意过程的强度减弱。演奏前的冷漠，同大脑皮层兴奋过程下降和抑制过程（保护性抑制）加强有关。其中，抑制过程主要是由于练习过度、身心疲惫而开始的，或者过早兴奋，导致赛前大脑不胜重负，应有的紧张情绪倾向低落。但是，上述的保护性抑制往往具有心因性特点，并且是由复杂条件反射的皮层过程所引起的，而皮层过程又与当前比赛的不利方面在演员意识中的反映有关。

3、临战状态

这种状态有下列几个特点：注意力集中在即将到来的演出、比赛上，注意的范围增大；知觉与兴奋过程加剧；具有增力的情绪，有助于顺利参加即将到来的比赛或演出。临战状态与大脑皮层中具有这样的神经兴奋有关。这种神经兴奋对完成即将到来的演出比赛任务是最适宜的，并且是有相应抑制过程来加以平衡的。临战状态能保证演奏者参加当前演奏活动的机能达到最大效率，对于钢琴演奏这种需要臂、腕、指乃至协调运作的器乐演出来说，处于该种状态意义尤为重大。

二、演奏紧张心理的根源

1、曲目技术难度问题

高超的演奏技术不是一朝一夕获得的，而是通过长时间的练习，在有计划、逐渐如深、循序渐进的过程中获得的。钢琴技能的形成分为三个阶段：分解演奏动作，以慢速为主；初步掌握技能，自控动作连贯有序；动作完善联合一体，达到协调。由于演奏曲目技术复杂，难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，达不到技能形成的第三阶段。

2、学习思维方式问题

钢琴演奏是动作与智力的综合技能。动作和智力技能都会形成自动化，演奏自动化使动作的意识控制水平降低。只要发出启动信号，它就能准确、熟练地按照程序，以连锁反应的方式再现活动；同时，智力活动也从有意识向无意识转化。演奏自动化更需要我们保持清醒的头脑，继续在有意识的控制下，指挥肌体运动和积极的音乐思维相结合。相反，在演奏动作自动化形成之后，有的学生大脑对手的运动失控，头脑缺乏或没有对音乐信息的反馈、检验、修正，音乐思维处于消极、呆滞和休眠状态。久而久之，乐谱变得陌生，音乐思维滞后，跟不上手指运动，从而打破演奏自动化的程序，导致音乐演奏中断——更有甚者到了接弹不下去的地步。

3、音乐想象力问题

钢琴演奏的想象力是通过作品分析、音乐理解、艺术修养和对演奏效果进行预期想象等获得的。学员们在演奏作品的二度创作中，需要充分发挥自己的音乐想象力，挖掘和体现音乐的内涵，再用自己的方式将音乐展现给听众。但有的学员轻视对自身音乐想象力的培养，没有全身心投入到对音乐的表现之中。这样，在演奏时注意力必然会转到怕弹错、怕中断或其他方面，以至越怕错就越弹错，必然会导致演奏失败。

4、考试环境的问题

由于学员缺乏舞台演出经验，一时很难适应考场的新环境和众多的听众，而促使精神紧张。
再则，音乐是时间的艺术。演奏作品是受时间制约的，它具有不可重复、无法随意延长或缩短的特征。这给演奏者的演奏成功与否带来心理压力。
上述问题都是演奏者在参加考试中出现反常心态的原因，它极大地阻碍了学员的学习和考试的顺利进行。只有铲除心理紧张的根源，才能使学员充分表现艺术才华。

三、加强心理训练

历史和实践经验教训告诫我们：在钢琴学习中，进行生理训练的同时，要重视和加强心理训练。心理训练是和钢琴学习同步发展的。心理训练分为长期和短期两个部分，短期心理训练是在长期心理训练的基础上进行的。

1、长期的心理训练

学员学习新的音乐作品从生疏到熟练演奏，需要经历四个阶段，即识谱视奏、技术攻克、音乐处理、熟练演奏。由于各阶段任务不同，心理训练的指向性也就不同。而心理训练的指向性是在技术的基础上明确的，心理训练不能脱离具体的演奏技能及熟练程度的提高。这主要分为三个阶段：
⑴视奏阶段是演奏动作的认识定向阶段。要求学员在最短时间内，准确、完整、熟练地完成试奏任务。这就需要学员有识谱试奏的好习惯。要做到这点，训练中应注意如下问题：
①确定适宜自己试奏的速度。②在试奏中视觉先行，为手准备弹后面的音位作好准备，以提高识谱速度。③正确运用乐谱标记的指发。④双手同时练习试奏，是迅速提高大脑对手的运动的反应和支配能力的必要途径。
⑵技术攻克阶段。演奏技术含括手指灵活度和对各种音型的掌握，肩、臂、手的重量运动，对音色、力度变化的能力，脚对踏板的控制力等，技术是揭示音乐内涵的重要手段。
学员练习钢琴作品，都存在不同程度的技术难点。首先要确定自己最难掌握的部分，集中时间和精力攻克它。练习方法如下：①采用分段方式各个击破；②对难点部分单独提取集中攻克；③可以作为每日基本练习，用长期持久的确办法解决技术难点。
攻破技术难点后，我们就可以轻装上阵，投入音乐处理。
⑶音乐处理阶段。我们要尊重和明确作曲家的创作意图，认真分析作品，从多方面音乐理论研究入手，做好音乐演奏处理的准备工作。此阶段重视内心听觉的练习和声音想象力的培养，从试奏阶段“看谱—弹奏—听觉检查”的过程转向“声音想象—弹奏—听觉检查—调整手的运动”。手指的一切行动都以音乐表现为出发点、为中心，犹如歌唱家声情并茂的演唱那样，做到将作品演奏得尽善尽美。
⑷熟练演奏阶段。该阶段是演奏技术继续得到巩固

摘自：本科毕业论文致谢词www.udooo.com

和提高、精雕细琢的阶段。应帮助学员树立信心和展示自己的强烈，使他们能排除一切杂念和干扰，全身心投入角色。在此阶段，需要学员保持清醒的头脑，注意力高度集中，在大脑的严格控制下指挥肌体演奏训练，一切都要在每个手指触键发音之前做好准备。

2、短期的心理训练

短期心理训练是在考试前的一段时间里，针对学员心理特征而进行的适应性训练。训练的方法如下：
⑴模拟考试训练，熟悉舞台表演的各个环节。如：上、演奏前看好键盘弹奏位置，想好速度和情绪，按照考试或比赛要求将曲目进行连奏练习，不论对与错都不要中断。待全部奏完再做总结，找出问题的原因，在下一遍模拟演奏中加以修正。
⑵对考试用琴的性能做到全面了解。如：对键盘反应、触感、发音、踏板灵敏度、整体声音效果等做到心中有数。
⑶增强自身抗干扰能力。在考试或比赛演奏中，不论发生什么事情，都要做到不受任何干扰，控制自己的心态，专心致志地演奏。如：要克服听众议论、观众走动和发出其他响动等方面的影响。
⑷心理暗示训练。暗语提示对演奏中的心态稳定、技术发挥、表现音乐起着积极的作用。如：“一定能弹好”、“我是音乐的主人”等暗示，有助于建立演奏的自信心；“想着音乐”、“要唱旋律”等暗示，能够强迫学员注意力集中。当弹错时，要暗示自己将下面弹好……
总之，钢琴演奏是个复杂的生理、心理过程。学员只有在学习钢琴演奏技能的同时重视心理训练，才能演奏成功。

四、培养良好的心理素质

心理素质是人对于自身思想情感的控制、调节，对于内外干扰的排除以及时空变化的适应等的心理机能。良好的心理素质对于表演艺术尤其重要，是演奏成功的重要前提和保证。在训练过程中，一方面要加强基本功训练，掌握全面、熟练的专业技巧；另一方面，要进行有效的心理素质训练，提高其心理自控能力。教师可采用适当的方法，引导学生运用已有的心理学知识，学会培养和调节自身的情绪，支配自己的学习和演奏活动。其方法如下：

1、培养学生强烈的表演

教学方法的运用需要注意激发学习的外在动机和内在动机。激发学习兴趣可以调动学生学习的主观能动性。学生的表演也需要教师来激发，如：经常举行小型的演奏观摩，创造一种表演气氛，激发学生的演奏；学生登台表演时，教师可以适当的心理暗示，使之增添自信，缓解紧张的情绪。

2、培养学生和谐的心理状态

钢琴教学的过程也是学生学习演奏的过程。课堂上，教师应注意自己的情绪和方法，使学生有一种积极、和谐的心理状态。教师在为学生选择曲目时注意在考试或演奏会中扬长避短，也可使学生有较稳定的心态和较强的自信心。

3、培养学生灵活的应变能力

灵活的应变能力能做到“外变不惊”，纵然演奏过程中出现了差错，也不惊慌，能镇定自若地继续演奏下去，直到全曲结束，保持乐曲的完整性。这种能力来自于丰富的演奏经验，需要教师在教学中帮助学生逐渐积累。每位学生在演奏时都会有意想不到的情况，平时就要让学生明白演奏与练习的差别，学会适应；演奏时要有清晰的思维、冷静的头脑和适度的分寸感；培养与注意力分散做斗争的习惯，做到在演奏时对别的事物“视而不见”、“充耳不闻”，不受任何干扰，全身心地投入音乐；加强艺术实践，常在各种不同对象、不同场合、不同条件下进行演奏，适应各种实际需要。

4、培养学生较强的记忆能力

牢固清晰的记忆可以减轻学生的演奏心理压力。音乐记忆能力的训练方法很多，如归纳技艺、比较技艺、逻辑技艺、形象记忆、有意回忆等，我们应该进行系统训练。

5、培养学生正面思维的习惯

所谓的正面思维，是指在练习与演奏中更强烈地关注自己的优点和成绩，积极地去争取成功而不是消极地避免失败，以增添信心，让成功的喜悦、愉快的心理体验伴随学习的全过程。正面思维对学习者的练习和演奏能够产生重大的，甚至是决定性的影响。因此，我们应在教学中多采用暗示的方法，培养学生的这种思维习惯。

6、培养学生心理练习的习惯

这里的心理练习指脱离钢琴和乐谱，仅在头脑中反复思考演奏中的实际动作的进行过程。心理练习是一种想象练习，不受时间、地点、器材（即钢琴）的限制，肌肉不会产生疲劳。正确经常的心理练习能收到较好的训练效果。人的心理品质的培养与提高，是一个十分艰巨、复杂和微妙的问题，而非一朝一夕之功。它实际上是对大脑的训练，因为诸多心理因素是通过大脑来指挥的。
我们在练琴过程中，除了强调技术的训练，更要注重对自己大脑的训练。教师应仔细观察、深

摘自：本科生毕业论文www.udooo.com

入了解学生的心理状态和基本心理素质，运用科学的教育心理学方法，分析研究，积极引导，对症下药，培养学学生良好的心理素质。这样，学生就能明确：钢琴学习不仅是掌握音乐和演奏技巧的练习过程，而且是自身修养不断完善的过程。
【参考书目】
《运动心理学》 人民体育出版社
《少儿钢琴学习辅导》音乐世界编辑部
《公共关系学》 成都科技大学出版社
《人事管理学》 中国人大出版社
《钢琴教学法》 湖北科学技术出版社