民族声乐演唱风格单一化原因和解决措施

摘要：民族声乐是中华民族传统艺术中的一支奇葩，特别是上个世纪五十年代确定了“土洋并存，融合发展”的理念之后，民族声乐的演唱已经成为了一种重要的方法和风格。但是最近几年来，却出现了“千人一面”和“千人一声”的“两千”局面，引起了业界内外的关注和思考。文章从一个民族声乐演唱学习者的角度，对这种现象的原因进行了分析，并对如何解决这一问题，进行了初步的思考。
关键词:民族声乐演唱；风格单一化；原因分析；解决措施

一、民族声乐演唱风格单一化的表现

近年来，随着民族声乐的发展，学习民族唱法的人越来越多，人们在生活中和电视上也能看到更多的民族声乐歌曲的演唱，但是伴随着欣赏的增多，不但是音乐专家和学者，就连普通的欣赏者，也发现了这样一个问题，即诸多的男女演唱者，他们在演唱起来，都表现的十分类似。从歌唱技术到舞台表演，从演出服饰到举手投足，都表现出了一种高度的相似性，之间的很多演唱者，如阎维文、郁钧剑、宋祖英、祖海等，即使是不用看，闭着眼睛听，都能分辨出他们是哪位演唱者，但是现在，却是”千人一面”和”千人一腔”，所有的演唱者都是从一个模子中刻出来的，丝毫没有艺术个性可言，久而久之，难免会产生一种审美疲劳，严重影响了这门艺术的传播和发展。

二、民族声乐演唱单一化风格出现的原因

1、对于融合唱法的过分倚重

上个世纪五十年代，确立了“土洋并存，融合发展”的理念之后，民族声乐工作者开始了对于美声唱法的研究和借鉴，这无疑是一个正确的态度和理念，对于民族声乐的演唱也是有着开创性意义的，经过研究发现，美声唱法中，确实有很多值得民族声乐演唱吸收和借鉴的地方，比如呼吸、发声和共鸣，很多演唱者赶上了这个机遇，也因此而受益，形成了自己独特的演唱风格。但是这种融合和借鉴的弊端在于，所有的演唱者都要走这种民族和美声相融合的路子，不管之前的自己的演唱基础如何，自己是怎样的演唱风格，都要经过这种融合性的“改造”，美声唱法和民族唱法的融合，就是最科学的唱法，如果没有经历过这个学习过程，自己的演唱就是不科学的。于是有条件的演唱者自己主动去一些学校拜师学习，没有条件的演唱者，则自己对一些成名歌唱者进行的模仿，所有的人都经历了同样的学习过程，坚持着同样的学习观念，自然就造成了“千人一面”和“千人一声”。

2、声乐评价环境的限制

电视台上个世纪八十年代以来举办的全国青年歌手电视大奖赛，是中国迄今为止规模最大、权威性最高的声乐大赛。现在活跃在舞台上的一大批歌唱家，都有过参加青歌赛的经历，并且有很多人也获得了较好的名次，可以说，青歌赛已然成为了民族声乐演唱的风向标，如果能够在青歌赛上取得好的成绩，对于个人今后的发展则是十分有益的。且担任青歌赛的评委，本身都曾经是这项比赛的获奖者，现在又是活跃在舞台上的歌唱家。于是很多歌唱者，为了获得好的名次，都在对比赛的评委进行着一定程度上的模仿，他们错误的认为，对于评委的模仿，就是最好的标准，能够让评委在自身身上，看到自己当年的影子，以此来获得评委的好感，从而获得好的成绩。于是出现一位歌唱家有很多模仿者的局面，自然也就出现了风格单一化的局面。

3、声乐教学的不完善

高校作为最大的民族声乐演唱人才的基地，也存有一定的弊端，客观上导致了这种单一化局面的出现。首先是教学模式方面，受制于师资等各方面条件的限制，学生们难以得到有针对性的、因人而异的培养。所有的学生都是按照同一个标准，进行模子式的培养，而每一个学生的歌唱条件都是各不相同的，采用同一种教学理念、同一种教学方法、同一种教学评价，势必造成学生演唱风格的雷同。其次是在教师方面，我们的高校教师，大多都是专业院校毕业，他们经历过与他们面前的学生们一样的求学过程，也没有得到过个性化和针对性的培养，甚至年纪相似的老师们之间，他们的演唱风格都是类似的，而作为教学主体的教师，他们如果的没有这种多元化的培养观念，学生们的多元化演唱风格的形成也就无从谈起。

三、民族声乐单一化演唱风格的解决措施

1、树立正确多元的声乐观念

上个世纪五十年代所确立的“土洋并存，融合发展”的声乐理念可以说是十分正确的，问题出在我们对于这个理念的理解上，因为当时文化的发展水平有限，外来的歌唱方法只有美声唱法这一种，所以这种并存和借鉴，指的是美声唱法，但是这并不意味着除了民族和美声的融合之外，其它的歌唱方法都是不科学的，都是不能借鉴和使用的。很多学生在自己的歌唱学习中，已经初步形成了自己的感悟和心得，但是为了迎合这种科学歌唱方法而被迫放弃，很多如原生态唱法、少数民族民歌的唱法等，同样也有着十分科学和合理的因素，但是却被束之高阁。所以说，要想改变这种单一化风格的局面，首先就要树立一种正确的声乐观念，美声唱法和民族唱法的融合，只是诸多唱法的中的一种，除此之外，不管是任何唱法，只要被认定是科学的、合理的，都可以拿来为我所用。鼓励演唱者个人进行各种探索和实践，比如吴碧霞，她被誉为是“中西合璧的夜莺”，身兼美声和民族唱法，并且在两种唱法中游刃有余，这就形成了自己的演唱风格。

2、致力于民族声乐创作的多元化

任何一门艺术的发展，创作都是第一位的，正如前文所言，没有多元化的声乐作品，多元化的声乐演唱也就无从谈起。作为民族声乐的创作者来说，在具备了扎实创作基本功的基础上，树立一种全新的创作态度和理念。西洋美声歌曲之所以在世界范围内享受广泛的影响力，就是因为在西方音乐发展历史上，创作出了大量

摘自：毕业论文的格式www.udooo.com

的风格各异、形式多样的声乐作品。总体来说，民族声乐的创作，要植根于传统的民族音乐文化之中，中国的民族音乐文化是一座取之不尽，用之不竭的宝库，能够给当今的民族声乐创作以很大的启示和及借鉴，我们没有理由对其视而不见，而是应当予以充分的挖掘和借鉴。同时，也要善于吸收各种外来音乐的优点，将中国和西方的创作手法不断的融合，进行各种形式的创新，创作出来的作品才能多彩和丰富。

3、教学上充分做到因人而异，因材施教

在树立了对民族声乐的正确认识之后，教师需要在教学观念、教学方法上做出全新的调整，这种调整可以用因人而异和因材施教来概括。首先，要对每一个学生进行认真和细致的观察和了解，充分挖掘其自身的特点，为他们制定出相应的教学方案。在培养的过程中，没有模子和程式的束缚，只要其具备了科学的演唱观念，对于各种风格的探索，都应当得到教师的充分鼓励。同时在具体的课程设置中，增加一些民族音乐课程所占的比例，比如少数民族民间音乐，戏曲、曲艺、说唱等形式，以往这方面的课程开设较少，受到的重视程度不够，致使很多学生认为美声唱法才是最科学的唱法，使自己的声乐观念受到了束缚。通过大量民族民间音乐的了解和接触，有助于学生们在演唱风格和表现形式上的多样性，最终形成自己的演唱个性。
综上所述，在文化多元化发展的今天，雷同的、没有个性的艺术创作和表演，是难以在激烈的竞争中立足的，民族声乐演唱的单一化，已经严重制约了这门艺术的发展，如果不对这一问题进行认真反思和及时的处理，民族声乐的演唱将会走进一个十分难堪的境地。本文结合着自己的学习经历和演唱实践，对这一问题进行了初步的思考，以期能够引起更多人的重视，推动民族声乐的演唱，朝着良好和健康的方向发展。
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（作者简介：刘政，中国地质大学(武汉)艺术与传媒学院163093班。）