简述存在问题对中职色彩构成教学有着理由与革新对策站

【摘 要】色彩构成是中职艺术设计专业的一门重要的设计基础课，对设计应用有深远影响和作用。但在实际教学中，由于学生素质因素和传统的教学模式制约，存在学生缺乏学习兴趣和动力，创新能力不高等问题。在日新月异的数字化、信息化教学手段不断更新的今天，我们只有重视的创造性和借鉴运用，配合现代化教学手段和多元化的主题性设计，从形与色的层面加强对设计色彩的表现，才能更好地培养学生的创新思维和能力。也是解决好这些问题，上好这门课的关键所在。
【关键词】色彩构成；创造性；数字化
中职美术专业学生基本以就业为主方向，专业课程设置以设计应用类和软件处理类课程为主，而作为设计基础课出现的色彩构成课对于学生今后的设计应用学习有重要的基础作用和深远的影响，其关系到能否培养学生良好的创造力。
但在实际教学过程中，由于中职学生基础差，学习缺乏动力。创作缺乏创新的意识和能力。而且传统的教学方法教法呆板，学法枯燥，学生难以提起学习兴趣。缺乏创新能力和学习兴趣是教学中常见，也是难以解决的问题。这给我们的色彩构成教学工作带来很大难度和挑战。如何解决好这些问题成了上好这门课的关键所在。

1.色彩构成教学的现状、存在的问题和影响

目前大部分中职艺术设计专业的色彩构成的教学仍采用较为传统、单一的模式，即老师讲授相关的色彩构成理论知识，学生运用水粉颜料等相关的介质表现，以平面图形的形象展现。课后，老师对学生的作业作出评价。学生在完成作业时一般采用手绘的形式，完成整个色彩构成教学一般需要完成从“色彩三原色及三要素”、“色彩对比与调”和到“色彩情感”、“色彩的采集重构”等多系列的练习，作业量相对较大。
在此期间，为保证画面的美观、精细与工整，教师和学生都将相当大的一部分精力投入到颜料的调配和手绘能力的把握中去，而忽略了色彩构成理论知识的深入理解和表现，这种模式化的教学偏重对色彩理论的经验认知，虽有可取之处，但却无助于色彩领域的研究和提升。因而画面的色彩效果往往强差人意，作业质量及评价最终都将受到影响。在教学内容和方法上，题材老旧，方法单

一、严重与时代脱节，与生活脱节，缺乏创新性和典型性。

这些因素的存在，首先对色彩构成这一认识型的课程性质产生了误导

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，使教学偏离了课程本质，纯熟的技巧和及大量的训练其结果扼杀了学生的直觉审美天性。制约了学生对色彩的审美认识和表现能力。而从原理入手的色彩教学训练更多注重对原理的理性分析，而忽略了色彩现象的主观感受和创造性创作，也阻碍了学生创造性思维的培养。同时也严重打击学生学习的积极性和主动性，继而导致学生对课程产生厌学甚至抵触的情绪，终将不利于课程的开展和教学。

2.教学改革的对策与措施

2.1 改变传统的教学观念，提高学生学习兴趣

学生的学习兴趣是主动学习的首要因素。而思维敏捷好动，动手能力强，但专业理论基础薄弱，学习理解能力不强，这些是典型的中职学生学习特点。因此，传统的那种死板的、“满堂灌”的填鸭式教学方法最为学生所厌弃，这直接影响课程的开展和学习。而且这种“强注”的教学方法也容易忽略学生的个性和独立思考能力的培养，也严重束缚了学生的创造性思维。那种旧有的，沿用传统的模式容易导致学生失去学习的兴趣。中职学生的教育方法应尊重学生的特点，注重知识的引导，在做中学、做中教，是启发式的教育。在色彩构成的学习中，通过改变一贯那种单纯的手绘形式，让其对课程产生兴趣，充分调动他们学习的积极性和主动性。而色彩胶片实验，与生活时代密切相关的多元化主题设计等训练的形式，都有力提高了学生学习的兴趣，变被动的“要我学”为主动的“我要学”，对学生来讲，学习不再是一种负担。

2.2 改变单一化的教学内容，激发学生的创作性思维和培养创造性意识

在中职企业招聘中，中职艺术设计学生常被定位在“操作员”、“技术员”的岗位上，而很少定位在“设计师”的岗位，虽然原因可能是多方面的，但归根揭底的原因仍是在于中职学生创意不足，缺乏创造性的思维和意识。因此如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们亟需偏重和重视的教学倾向问题。色彩构成作为设计的基础课程，也应该成为教学过程中达到创新目的一个重要因素。而多元的主题性色彩构成训练为探索色彩表现能力开启了一扇大门，成为掌握和创作性运用色彩的关键，也为此打下重要基础。多元化的主题性设计不但可以丰富学生的视野和拓宽研究的范围，同时培养对不同领域事物的兴趣和获得专业知识的能力。如“色彩与科学”、“大师作品与设计运用的构成”、“来自音乐的感受”等等，通过师生一起收集资料，从形、色等方面进行分析研究，这是一种互动的主题性设计教学，充分发挥了学生的学习主体作用，潜移默化地把创造性的意识和设计观念渐渐引入色彩构成课程中，使之在学习色彩的同时，对造型的创造能力也有所提升。总之，主体性的教学就是要让学生自觉地汲取色彩世界的精华，与所掌握的技能技法融会贯通，创造出新的、属于自己的东西。

2.3 改变模式化的色彩表现手法，向数字化、信息化发展

不断进步的时代已朝着数字化、信息化的方向迈进、更新，我们的教学也应与时俱进，推陈出新。传统的色彩构成教学注重学生的手绘能力的把握和颜料属性的掌握上，完成从画面构图到形与色的表现，需要投入大量的时间和精力，而对学生思维训练和创造性培养反而思考不足。在色彩构成教学中借助数字化、信息化手段和技术，首先大大节省了手绘的时间，而且实践证明借助于电脑软件使得许多传统的训练手段变得简单容易，画面效果也更丰富、更明显。例如以往要完成的明度、纯度推移训练，花上大量时间不说，还枯燥无味；如今只需利用电脑软件，对指定的范围完成一个“渐变”的命令就可以完成了，而且推移的进度还可随意做出调整。这种训练方式不但得到减轻学生手绘的负担，节省时间，提高学习兴趣，从而更有力地培养创造的意识和思维，同时也符合当今社会对艺术设计作品数字化、信息化的要求。而对于一部分手绘能力较弱的中职学生，这种训练方式就可有效地弥补了当中的不足和缺陷。

2.4 注重与传统民族色彩的融合，提升现代色彩构成设计的内涵

色彩借鉴是色彩构成常见的手法，他师法自然界中事物色彩规律。而传统民族色彩正是前人为我们留下的精粹。中国上下五千年的历史中，如石窟壁画、建筑色彩、传统服饰、脸谱艺术等，这些色彩运用的典范，都是当今设计取之不断的源泉。我们应引导学生发现和观察那些传统的色彩和常被他们忽视的色彩规律，加强对色彩地域性和民族性的认知能力，从而提升对中国传统色彩审美规律的认识。传统民族色彩与色彩构成教学的有效融合，既彰显了现代设计中“民族的即世界”的这一设计理念，又提升了现代色彩构成设计的内涵。
瑰丽多彩的艺术宝库和丰富的生活历练是艺术创作用之不竭取之不尽的源头。职中美术专业课程固然要培养学生的动手操作能力，让他们胜任所属层面的工作，同时更不可忽视学生创作能力的养成和发展。在设计色彩的教学中，若能借助主题性设计等手段，为激发学生的创作热情和意识提供了广阔的空间，教师应因势利导，鼓励他们借鉴前人的成就，并善于用自己的眼睛去发现生活的美，熟练掌握现代设计的手段和技法去解决好上述问题，使设计色彩课程成为中职学生自觉地参与专业学习和创作的突破口，从而不断地提升创造性思维的能力和创作水平。
参考文献：
班石，构成谈[J].装饰 2002
曹方，教育札记：海斯特的四个课题及启示[J].南京艺术学院学报（美术集设计版）