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摘 要：声乐艺术属于歌唱艺术，是以人声为乐器的一门音乐艺术。我国声乐艺术历史悠久，在不断的成熟与发展中形成了自身独特的演唱风格。现代声乐艺术主要有美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法等多种演唱风格，但对这几种唱法不同的人有不同的理解。本文主要从各流派的代表人物及其作品分析中探讨该流派的演唱风格，以加深对声乐艺术演唱风格的了解与把握。
关键词：声乐艺术；演唱风格；民族唱法；美声唱法
声乐艺术在艺术领域中占有重要地位，它属于音乐艺术的一种，是以人声为乐器的一门音乐艺术。我国声乐艺术有着悠久的历史，是最古老的音乐活动，在长期的发展中成为一门独立的艺术门类，有着多样的表现形式并形成了不同的演唱风格。现代声乐艺术主要有美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法等多种演唱风格，这是在长期的艺术实践中形成的，具有自身的独特性和稳定性，是我国文化艺术的重要组成部分。
声乐艺术演唱风格由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.美声唱法在我国已有八十多年的历史，在发展的过程中融合了我国本民族的声乐元素，形成了自身独特的演唱风格，主要由审美要求、歌唱策略、民族语言、音乐元素等要素构成。声乐艺术的灵魂是声乐艺术表现，它是在一度创作与二度创作的基础上表现出来的，表演者必须按照声乐作品的原有风格进行演唱，而不能随心所欲的演唱，只有这样才能形成自己独特的演唱风格。对演唱者来说，要准备把握音乐作品的风格，在宏观层面上把握作曲家的创作个性及艺术风格，从而确保音乐表演的艺术水准。音乐风格主要是通过音乐语言、体裁、形式等表现的，同时又与作品的题材、意境等相关，由此可见，它是音乐作品的形式与内容融合的产物，歌唱者演唱前必须熟悉一度创作，包括了解作者经历、艺术成就、创作背景；分析作品主题、音乐结构安排；理解作品感情基调、情绪变化等，这些要素要求演唱者演唱前必须要了解。对美声唱法来说，二度创作是非常重要的，可以说没有创作就没有歌唱，没有创作就不能真正实现作品的艺术价值。歌唱者进行二度创作必须要立足于一度创作的基础上，然后再进行创作。美声演唱中，掌握歌唱技巧是音乐表演的基础，不掌握一定的技巧，是不可能达到预期的效果的。在美声演唱中，速度、语气、音色等是实现二度创作的手段，如《那就是我》这首歌，速度不快但兼有含蓄、热情、奔放的风格，作曲家采用三段体结构进行创作，第一段是分节歌，采用六声小调性写成，具有优柔、委婉的特点。戴玉强演唱时用柔美的音色、宽广的气息进行艺术处理，恰当的表达了音乐的风格。中段是中心，是第一段的发展，用七声音阶写成，旋律虽然悠长，但因为音域有所提高，歌唱情绪更加激动，其风格也变得更为豪放。演唱时戴玉强进行了润强处理，再加上戴玉强自身独有的音色，大大提高了这首作品的艺术魅力。由此可见，二度创作中演唱风格与歌唱情感表达有着密切的关系。
美声演唱风格的形成是受多种因素影响的，既有客观因素，也有主观因素。随着经济全球化的推进，多种文化相互交织在一起。在此背景下，我国的艺术种类都在革新，声乐演唱艺术也不例外。随着国外各种演唱形式的渗入，我国传统的声乐演唱形式受到了挑战，这为美声演唱在我国的发展提供了条件。同时，随着美声唱法传入我国，有些人在国外学成美声唱法后想在中国发扬光大，如著名的周小燕、喻宜萱等，他们不仅活跃在声乐舞台上，还著书立说，培养了大批优秀的美声演唱人才，推动了我国美声演唱的发展。当前，美声唱法在我国已获得了快速发展，我国的美声歌唱家如戴玉强、梁宁等，在国际上也有了一定的影响力。
我国民族演唱风格的作品大致可以分为现代创作歌曲和富有地域特色的民歌两种。现代创作歌曲大都是根据某一地域的方言、风俗习惯等创作出来的，这类作品是主流，如《父老乡亲》、《小白杨》、《人间第一情》等广为流传。富有地域特色的民歌是劳动人民在长期的劳动中创作出来的，具有很强的地域性，如山西民歌《兰花花》、云南民歌《小河淌水》、四川民歌《槐花几时开》等。演唱民族声乐作品时，要把握作品本身的风格，即遵循一度创作中民族音乐风格、语言要求，然后进行再创造。民族声乐作品突出的是民族性，只有了解作品的创作原貌，才能深入的进行艺术加工。由于各民族的风俗、地理等不同，演唱各民族的歌曲时要遵循当地的风俗习惯、放眼特点等，这是唱好民歌的重要环节。因此，只有深入了解，才能做到原汁原味。歌唱者对民族风格的作品进行艺术处理时，要把握好各民族歌曲的情感，这是演唱的基础。声情并茂是民族声乐作品演唱的原则，只有把“情”与“声”融合起来，才能唱出动人的歌曲。如愉快的歌曲应当唱的开朗奔放，愤怒的歌曲应该表现的厚重等。在民族唱法中，同一题材的作品在不同的民族中，其风格表现也不同，如云南、山西、河南等都有民歌《绣荷包》，虽然都是歌唱爱情的，但不同地区的歌词和曲调不同，体现出浓郁得地方特色，因此不能按照一种演唱风格来唱，这就需要歌唱者进行二度创作。二度创作中要把歌与舞统一起来，用形象的手段体现歌曲内涵，这是民族声乐艺术提高感染力的又一手段。由于我国各民族的风俗习惯、生活方式等不同，歌舞结合能更好的说明其民族风情。我国民族演唱风格的形成受多重因素的影响，首先是客观因素。随着美声唱法传入我国，我国的民族声乐艺术找到了一条适合自身的发展之路。改革开放后，中外音乐文化交流增加，我国民族声乐艺术获得了发展，出现了一大批优秀的民族歌唱家，如彭、宋祖英等。其次是主观因素。民族唱法真正成为一门独立的学科是在新中国成立后，多年来经过声乐艺术家的不断努力，我国民族演唱得到了繁荣发展，这些演唱家、作曲家在民族演唱风格的形成中发挥着重要作用。
流行音乐的创作具有形式多样、体裁广泛的特点，大致可以分为两种，一种是采用欧美流行音乐的音乐创作手法进行创作的，如《不想长大》是借用了莫扎特的《第40号交响乐》中的主题来作旋律的，使这首曲子具有了古典风格又有了现代流行音乐的特点；一种是吸收我国民族民间音乐元素创作的，如《好汉歌》中加入了劳动号子等。演唱一首流行音乐前，不仅要了解作曲家的艺术成就、创作风格等，还要分词歌词大意、结构安排等，然后进行二度创作。与美声唱法、民族唱法相比，流行唱法的二度创作更富有灵活性，这是因为流行歌手为了表现舞台效果，在艺术处理时加入一些别的音乐元素，有的甚至在音乐中加入毫不相关的音乐形式，其目的是提高演出效果，满足观众的视听需求。流行演唱在欧美国家得到了盛行，其最大的特点就是自由。所以流行唱法中，情感的表达不像民族唱法那样讲究理性，而是以个人情感为基础，注重随意性。即使同一首作品，不同的演唱者经过艺术处理后，风格也不尽相同。
流行唱法的形成有主客观理由，首先随着社会经济的发展，人们越来越注重精神生活，开始寻找休闲娱乐的方式，流行音乐受到了人们的请来获得了快速发展。二十世纪八十年代以来，港台流行音乐冲击着大陆歌坛，这刺激了我国流行音乐的发展。我国流行音乐的发展是立足于港台音乐的基础上的，同时随着改革开放的深入，欧美流行音乐的传入，也推动了我国流行唱法的发展。其次我国流行歌曲家通过多种方式创作流行音乐作品，如苏小明、李娜、刘欢、腾格尔等，这些作曲家、歌手对我国流行唱法的发展起着非常重要的作用，推动了我国流行唱法的发展。
原生态民族的创作者多是劳动人民，他们在创作技巧上无法与专家的作曲家相比，但也能创作出独特的歌曲。这主要体现在诗与乐的结合，民族具有篇幅短小、通俗易懂、感情真挚的特点；民歌善用短小的结构、凝练的语言表达深刻的思想情感。原生态民歌具有鲜明的民族性、地域性声乐艺术演唱风格由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.，语言、唱法上都符合本民族特色，歌唱者进行艺术处理时要遵循一度创作原则，按照原有的风格演唱，即使是加入了自己的创造，也要再不转变民族演唱风格的基础上进行。
原生态唱法的形成有其主客观理由，首先随着广大农牧民融入城市，大量的民歌开始在城市里传播，大大推动了民歌的发展。同时随着文化多元化和网络媒体的发展，原生态唱法深入人心，越来越受到人们的重视。其次随着改革开放的深入，越来越多的音乐家认识到民间音乐的重要性，开始收集、整理各地民间音乐，这推动了民族声乐艺术的传承。
总之，声乐艺术演唱风格不是单纯的语言、发声理由，而是借助独特的演唱技术来体现的。不管是美声唱法、民族唱法，还是通俗唱法、原生态唱法，都是声乐艺术的一种表现形式，这几种唱法不分优劣，只要能自然的表达出真情实感，就是好的声乐艺术。
参考文献：
[1]胡晔.浅论我国民族唱法的演唱风格[J].中国音乐，2003（1）
[2]吕继勇.声乐艺术演唱风格新感受[J].内蒙古师范大学学报，2006（5）
作者简介：徐晔（1993-），女，汉族，山东省济南市人，在校全日制本科生，音乐专业，现于安徽师范大学音乐学院。
关键词：声乐艺术；演唱风格；民族唱法；美声唱法
声乐艺术在艺术领域中占有重要地位，它属于音乐艺术的一种，是以人声为乐器的一门音乐艺术。我国声乐艺术有着悠久的历史，是最古老的音乐活动，在长期的发展中成为一门独立的艺术门类，有着多样的表现形式并形成了不同的演唱风格。现代声乐艺术主要有美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法等多种演唱风格，这是在长期的艺术实践中形成的，具有自身的独特性和稳定性，是我国文化艺术的重要组成部分。
一、美声唱法
美声唱法是产生于意大利的一种演唱风格，意思是“美妙的歌唱”，它不仅是一种唱法，还是一种演唱风格，一种流派，所以又被称为美声学派。美声唱法因为符合时代需求，获得了全面快速发展，形成了不同的演唱风格，如法国学派、俄国学派等。声乐艺术演唱风格由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.美声唱法在我国已有八十多年的历史，在发展的过程中融合了我国本民族的声乐元素，形成了自身独特的演唱风格，主要由审美要求、歌唱策略、民族语言、音乐元素等要素构成。声乐艺术的灵魂是声乐艺术表现，它是在一度创作与二度创作的基础上表现出来的，表演者必须按照声乐作品的原有风格进行演唱，而不能随心所欲的演唱，只有这样才能形成自己独特的演唱风格。对演唱者来说，要准备把握音乐作品的风格，在宏观层面上把握作曲家的创作个性及艺术风格，从而确保音乐表演的艺术水准。音乐风格主要是通过音乐语言、体裁、形式等表现的，同时又与作品的题材、意境等相关，由此可见，它是音乐作品的形式与内容融合的产物，歌唱者演唱前必须熟悉一度创作，包括了解作者经历、艺术成就、创作背景；分析作品主题、音乐结构安排；理解作品感情基调、情绪变化等，这些要素要求演唱者演唱前必须要了解。对美声唱法来说，二度创作是非常重要的，可以说没有创作就没有歌唱，没有创作就不能真正实现作品的艺术价值。歌唱者进行二度创作必须要立足于一度创作的基础上，然后再进行创作。美声演唱中，掌握歌唱技巧是音乐表演的基础，不掌握一定的技巧，是不可能达到预期的效果的。在美声演唱中，速度、语气、音色等是实现二度创作的手段，如《那就是我》这首歌，速度不快但兼有含蓄、热情、奔放的风格，作曲家采用三段体结构进行创作，第一段是分节歌，采用六声小调性写成，具有优柔、委婉的特点。戴玉强演唱时用柔美的音色、宽广的气息进行艺术处理，恰当的表达了音乐的风格。中段是中心，是第一段的发展，用七声音阶写成，旋律虽然悠长，但因为音域有所提高，歌唱情绪更加激动，其风格也变得更为豪放。演唱时戴玉强进行了润强处理，再加上戴玉强自身独有的音色，大大提高了这首作品的艺术魅力。由此可见，二度创作中演唱风格与歌唱情感表达有着密切的关系。
美声演唱风格的形成是受多种因素影响的，既有客观因素，也有主观因素。随着经济全球化的推进，多种文化相互交织在一起。在此背景下，我国的艺术种类都在革新，声乐演唱艺术也不例外。随着国外各种演唱形式的渗入，我国传统的声乐演唱形式受到了挑战，这为美声演唱在我国的发展提供了条件。同时，随着美声唱法传入我国，有些人在国外学成美声唱法后想在中国发扬光大，如著名的周小燕、喻宜萱等，他们不仅活跃在声乐舞台上，还著书立说，培养了大批优秀的美声演唱人才，推动了我国美声演唱的发展。当前，美声唱法在我国已获得了快速发展，我国的美声歌唱家如戴玉强、梁宁等，在国际上也有了一定的影响力。
二、民族唱法
民族唱法是建立在我国民歌的基础上的，是中华民族特有的一种演唱形式，是按照我国人民的欣赏习惯，用善于表现我们民族特性的音乐形象与歌唱技巧来演唱我国声乐作品的一种演唱风格，具有鲜明的民族色彩。其实，按照我国民族演唱家李晓贰的说法，民族唱法就是发展了的民间民歌唱法，是传统民间民歌唱法与美声唱法融合后形成的一种唱法。民族唱法立足于中国民歌唱法，又脱胎于民歌唱法，又吸收了美声演唱的风格。它是在新的形势下，在借鉴美声演唱的基础上，根据汉字的发音特点，吸收传统戏曲的精华而发展起来的。美声唱法是民族唱法发展的基础，但民族唱法不是美声唱法的照搬，是在美声唱法与民歌唱法的融合中发展成的一种综合演唱艺术。我国民族唱法既继承了我国传统唱法，又吸收了美声演唱的策略，形成了多样的演唱形式。我国民族演唱风格的作品大致可以分为现代创作歌曲和富有地域特色的民歌两种。现代创作歌曲大都是根据某一地域的方言、风俗习惯等创作出来的，这类作品是主流，如《父老乡亲》、《小白杨》、《人间第一情》等广为流传。富有地域特色的民歌是劳动人民在长期的劳动中创作出来的，具有很强的地域性，如山西民歌《兰花花》、云南民歌《小河淌水》、四川民歌《槐花几时开》等。演唱民族声乐作品时，要把握作品本身的风格，即遵循一度创作中民族音乐风格、语言要求，然后进行再创造。民族声乐作品突出的是民族性，只有了解作品的创作原貌，才能深入的进行艺术加工。由于各民族的风俗、地理等不同，演唱各民族的歌曲时要遵循当地的风俗习惯、放眼特点等，这是唱好民歌的重要环节。因此，只有深入了解，才能做到原汁原味。歌唱者对民族风格的作品进行艺术处理时，要把握好各民族歌曲的情感，这是演唱的基础。声情并茂是民族声乐作品演唱的原则，只有把“情”与“声”融合起来，才能唱出动人的歌曲。如愉快的歌曲应当唱的开朗奔放，愤怒的歌曲应该表现的厚重等。在民族唱法中，同一题材的作品在不同的民族中，其风格表现也不同，如云南、山西、河南等都有民歌《绣荷包》，虽然都是歌唱爱情的，但不同地区的歌词和曲调不同，体现出浓郁得地方特色，因此不能按照一种演唱风格来唱，这就需要歌唱者进行二度创作。二度创作中要把歌与舞统一起来，用形象的手段体现歌曲内涵，这是民族声乐艺术提高感染力的又一手段。由于我国各民族的风俗习惯、生活方式等不同，歌舞结合能更好的说明其民族风情。我国民族演唱风格的形成受多重因素的影响，首先是客观因素。随着美声唱法传入我国，我国的民族声乐艺术找到了一条适合自身的发展之路。改革开放后，中外音乐文化交流增加，我国民族声乐艺术获得了发展，出现了一大批优秀的民族歌唱家，如彭、宋祖英等。其次是主观因素。民族唱法真正成为一门独立的学科是在新中国成立后，多年来经过声乐艺术家的不断努力，我国民族演唱得到了繁荣发展，这些演唱家、作曲家在民族演唱风格的形成中发挥着重要作用。
三、流行唱法
流行唱法又称通俗唱法，是产生于西方欧洲国家的一种演唱方式，是广泛流行的一种演唱形式。流行演唱的流传多以青年为主，大都是表现年青人的生活情感。流行歌曲作为音乐的重要组成部分，在发展的过程中，其通俗性、流行性的特征未变。流行歌曲演唱的口语化是其最大特点，严格地说，流行演唱是随着大众的需求走的，很难用一种声音概念来概括。流行演唱虽然不像美声、民族唱法对呼吸、发声等有统一的规范，但歌唱策略是为表现风格怎么写作的，对咬字都有着严格的要求，只有在发声咬字中达到清晰性、共鸣性的要求，才能完美的表现歌词内容。流行音乐的创作具有形式多样、体裁广泛的特点，大致可以分为两种，一种是采用欧美流行音乐的音乐创作手法进行创作的，如《不想长大》是借用了莫扎特的《第40号交响乐》中的主题来作旋律的，使这首曲子具有了古典风格又有了现代流行音乐的特点；一种是吸收我国民族民间音乐元素创作的，如《好汉歌》中加入了劳动号子等。演唱一首流行音乐前，不仅要了解作曲家的艺术成就、创作风格等，还要分词歌词大意、结构安排等，然后进行二度创作。与美声唱法、民族唱法相比，流行唱法的二度创作更富有灵活性，这是因为流行歌手为了表现舞台效果，在艺术处理时加入一些别的音乐元素，有的甚至在音乐中加入毫不相关的音乐形式，其目的是提高演出效果，满足观众的视听需求。流行演唱在欧美国家得到了盛行，其最大的特点就是自由。所以流行唱法中，情感的表达不像民族唱法那样讲究理性，而是以个人情感为基础，注重随意性。即使同一首作品，不同的演唱者经过艺术处理后，风格也不尽相同。
流行唱法的形成有主客观理由，首先随着社会经济的发展，人们越来越注重精神生活，开始寻找休闲娱乐的方式，流行音乐受到了人们的请来获得了快速发展。二十世纪八十年代以来，港台流行音乐冲击着大陆歌坛，这刺激了我国流行音乐的发展。我国流行音乐的发展是立足于港台音乐的基础上的，同时随着改革开放的深入，欧美流行音乐的传入，也推动了我国流行唱法的发展。其次我国流行歌曲家通过多种方式创作流行音乐作品，如苏小明、李娜、刘欢、腾格尔等，这些作曲家、歌手对我国流行唱法的发展起着非常重要的作用，推动了我国流行唱法的发展。
四、原生态唱法
原生态唱法是最近几年才提出来的，其实质是民族民间唱法，用原生态来界定目的是强调民歌唱法的原始性。我国各族人民都有自身独特的演唱方式，这是民间广为流传的形式，如劳动号子、小调等都属于原生态演唱。原生态民族的创作者多是劳动人民，他们在创作技巧上无法与专家的作曲家相比，但也能创作出独特的歌曲。这主要体现在诗与乐的结合，民族具有篇幅短小、通俗易懂、感情真挚的特点；民歌善用短小的结构、凝练的语言表达深刻的思想情感。原生态民歌具有鲜明的民族性、地域性声乐艺术演唱风格由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.，语言、唱法上都符合本民族特色，歌唱者进行艺术处理时要遵循一度创作原则，按照原有的风格演唱，即使是加入了自己的创造，也要再不转变民族演唱风格的基础上进行。
原生态唱法的形成有其主客观理由，首先随着广大农牧民融入城市，大量的民歌开始在城市里传播，大大推动了民歌的发展。同时随着文化多元化和网络媒体的发展，原生态唱法深入人心，越来越受到人们的重视。其次随着改革开放的深入，越来越多的音乐家认识到民间音乐的重要性，开始收集、整理各地民间音乐，这推动了民族声乐艺术的传承。
总之，声乐艺术演唱风格不是单纯的语言、发声理由，而是借助独特的演唱技术来体现的。不管是美声唱法、民族唱法，还是通俗唱法、原生态唱法，都是声乐艺术的一种表现形式，这几种唱法不分优劣，只要能自然的表达出真情实感，就是好的声乐艺术。
参考文献：
[1]胡晔.浅论我国民族唱法的演唱风格[J].中国音乐，2003（1）
[2]吕继勇.声乐艺术演唱风格新感受[J].内蒙古师范大学学报，2006（5）
作者简介：徐晔（1993-），女，汉族，山东省济南市人，在校全日制本科生，音乐专业，现于安徽师范大学音乐学院。