试析彼埃·蒙德里安艺术影响

【摘 要】蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
【关键词】彼得·蒙德里安；艺术；影响

1 蒙德里安出身简介

彼埃·蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，逝于纽约。20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。他主要画阿姆斯特丹周围的风景，并经常重复一个题材。例如，他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄，他的颜色尽管以灰和暗绿为主，却往往柔和秀美。他的画风爽直，笔法也非常肯定。他爱画孤立的村舍，淡紫色和灰色的神秘森林内景。

2 风格派（1914年～1919年）

风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的理由是：简化物象直至本身的艺术元素。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。对于风格派的这种艺术目标，蒙德里安更喜欢用“新造型主义”一词来表达。他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。
在颜色中，他偏爱红色。他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形，有时占着色面积的三分之二。1910年后，蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年末，这位年近40岁的艺术家离开祖国来到了巴黎。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段，他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆日前就有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。

3 绘画创作理念与中国当代设计

3.1 蒙德里安的绘画创作理念

通过对蒙德里安的抽象绘画形成、发展及特点的研究，以及对不同设计领域受蒙德里安抽象绘画理念影响的典型作品分析后，可以看到蒙德里安抽象绘画的创作理念在本质上与设计创作的要求相同，二者可以在理念与语言上进行置换，在具备了这一基本条件以后，设计师通过创造性思维、创造性想象想象的物化这三种能力将蒙德里安抽象绘画理念作为设计中的隐性知识加以完全转化，从而形成设计的创新性。

3.2 对绘画风格的传承和再创造

无论从审美还是艺术价值角度来看，蒙德里安的绘画都是个“另类”，其艺术语言的表现形式不但非常独特并具吸引力。1904年以前，蒙德里安接受了正规的学院派写实训练，并从事肖像画和静物画的研究。从1907年到1912年，他开始从构图上突破传统路线，这一时期他作品开始从构图上突破传统路线，这一时期他作品的画面隐含着对形式构成的最初意识，垂直和水平的形式法则，表现出作者追求画面的单纯和秩序美。1919年开始向创造纯粹性的方向迈进，再回话的道路上并没有沿着已有的抽象理念继续前进，而是创造性的提出了带有内在秩序的绘画理念。在这种理念的带动下，他找到了一种新的绘画形式，通过结构比例和色彩搭配的变化，使这一会话形式产生了无数和谐的变体，通过这些作品来表达他追求的宇宙中永恒的纯粹真实。

3.3 理念的本质-观念的转换和非定深思

蒙德里安的创作强调与绘画艺术的逆行，将完全忠实于自然物的绘画简化到极致，可以说这一做法是对传统经验的一种观念转换，是一种非定式深思模式。他早期的风格画继承了荷兰17世纪的传统，但是在阿姆斯特丹见到毕加索和布拉克等人的立体主义作品，能的脸几乎立即转变画风，以立体主义的手法使物象从属于画面结构，之后，蒙德里安继续着热情的探索，其粗犷的水平和垂直构图，嫉妒抽象的色彩。虽然同样是在抽象绘画领域之内，但蒙德里安无论是在绘画语言方面还是在绘画理念方面都与抽象绘画的创始者康定斯基形成了鲜明的差异，并且还成功的使绘画艺术发生了一次的巨大转变，同事将理性抽象的绘画理念深入到各个领域。1940年到1944年蒙德里安的画风发生了最后一次转变，作品呈现出明快与戏剧性的律动感，一色块代替原本清晰地水平线和垂直线，使画面充满了灵动和生气，至此，蒙德里安在经历了几个大的转折之后，以不懈的坚持-坚持不断超越自我，超越固有的观念，见见形成了鲜明而独特的语言。

3.4 现代主义设计的影响-20世纪设计师们的实践运用

设计同绘画创作一样，是一个不断建立不断打破的过程，蒙德里安抽象绘画的成果与经验起到了启迪和渗透的作用，在设计理念方面，20世纪的设计师领悟对了蒙德里安抽象具有革命、创造性的艺术精神，同时将这种艺术精神进行了设计画的实验，从而形成了自己作品的真正原创性，在设计语言方面，理性抽象充满秩序与平衡的绘画语言也为设计师提供了大量的形式素材，从这个作用说，蒙德里安抽象绘画为现代设计提供了丰富的理论和实践两方面的依据。
抽象绘画理念对设计的最大启迪是一种非定式深思模式的建立。这种思维模式有助于设计师打开思路，在艺术的理念中提取对设计有益的元素，可以使设计时避开在艺术理念与设计实践之彼埃·蒙德里安的艺术影响相关论文由www.udooo.com收集间进行单调的互换，违背基本的设计出发点，而使设计沦为对某种艺术形式的生搬硬套，这对于现阶段中国设计师的穿凿与设计具有重要的借鉴作用。另外，随着对蒙德里安创作理念的不算深入解读，将会有更多的启迪和触动，这也是提供给我们一种新的研究思路，那就是从艺术大师的作品中寻找灵感和新的创作点，去丰富与拓展设计语汇。
【参考文献】
[1]纯粹的抽象：蒙德里安和他的新造型主义[J].河西学院学报，2005，21（1）.
[2]赫伯特·里德，朱伯雄，曹剑.现代艺术哲学[M].广州百花文艺出版社，1998.
[3]罗伯特·L·赫伯特，林森.蒙德里安：造型艺术与纯造型艺术[M].南京：江苏美术出版社，1994.
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