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摘 要：器乐教学是音乐教育的重要组成部分，《《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。器乐教学是对学生进行音乐审美教育的重要工具之一。因此在我国学校教育中器乐教学的普及显得非常重要。
关键词：器乐教学 意义 兴趣 教学进程 注意问题
器乐教学已成为我国音乐教学改革的重要标志之一，是音乐教育的重要组成部分。在国外音乐教学中，其中器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。
我国《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。但是在我国大部分地区的教学情况来看，引领器乐进课堂还未曾开展，很多地方还是沿用传统的音乐教学模式，器乐教学都是在课外进行。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，因此在我国学校教育中器乐教学的普及显得非常重要。
2.器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性。这些特性，是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。在非乐器化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起学生的注意，而在“玩”乐器的过程中，则可以调动学生的有意或无意注意，从而掌握一定的音准概念。
3.器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音
在教材法上选用一些简单易学的乐曲或者选用一些熟悉简短的歌曲进行练习，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，从而更好地集中精力解决演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣，把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢，反复练习和巩固。当学生有了一定基础后，可以发展两个声部的合奏，同时培养学生学会聆听和声效果，为今后的音乐创作奠定基础。随着演奏技巧的提高，在教学上可以进行多声部的练习，练习时可分声部练习，一个声部练习时，其他声部轻声唱谱，集体打拍，这样既加强了训练密度，使全体学生思想集中，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
2.选择适合课堂教学的乐器。由于是班级课堂教学形式，在选择课堂教学使用的乐器时，要尽可能地将共性的特点多一些。一般可以选择两种方式：其一，只选用一种单一的乐器以形成一种完全一致的教学机制。其二，选用一种主要的旋律乐器由多数学生来演奏，再辅之以若干件打击乐器由少数学生来操作，从而形成一种共性较多的教学机制。
3.要有计划地开展器乐演奏的课内、课外实践活动，使器乐教学的内容得到巩固和提高。乐器教学进行到一定程度，学生掌握了一些技巧后，可以为学生安排展现自己技能的时间和场所，一方面提高学生继续学习的动机，另一方面培养学生的用表演的形式来表达自己的情感，增强自信心。积极培养学生参与校内或校外的各种艺术活动，发挥自己的特长，这样做，可以开拓学生的视野，把学习器乐的直接兴趣逐步转化为间接兴趣，形成良好的育人环境和艺术气氛。
推普器乐教学成为现代教育的一个重点，作为音乐教育工作者，应多学习、多探讨、交流和研究。器乐教学真正目的是辅助音乐教学，培养学生艺术的综合素质发展，而不是培养音乐家，因此在教学中合理积极的开展器乐教学活动，提高学生的艺术修养，从而为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。
关键词：器乐教学 意义 兴趣 教学进程 注意问题
器乐教学已成为我国音乐教学改革的重要标志之一，是音乐教育的重要组成部分。在国外音乐教学中，其中器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。
我国《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。但是在我国大部分地区的教学情况来看，引领器乐进课堂还未曾开展，很多地方还是沿用传统的音乐教学模式，器乐教学都是在课外进行。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，因此在我国学校教育中器乐教学的普及显得非常重要。
一、“器乐教学是音乐教育的重要组成部分”，在音乐教学中具有重要意义
1.首先要认识到器乐教学在音乐教学中的主导地位，传统的音乐教学模式就是单一的传授知识、训练学生识谱、唱谱和唱歌，教学内容简单，方法单一。这样的教学容易使学生兴趣缺乏，久而久之对音乐产生厌倦。而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。器乐教学是对学生进行音乐审美教育的重要工具之一。演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。它是学生用来创造音乐没美并陶冶高尚道德情操的一个契机。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。2.器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性。这些特性，是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。在非乐器化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起学生的注意，而在“玩”乐器的过程中，则可以调动学生的有意或无意注意，从而掌握一定的音准概念。
3.器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音
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乐的重要手段，又可以激发学生思维的多向性，促进多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。二、课堂中有效的使用乐器，激发学生学习兴趣
不管是纯器乐教学还是非乐器化教学的音乐课，都要根据学生年龄、特点以及实际情况来选择合适的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，在纯乐器教学中，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。三、正确、科学地安排教学进程，使学生易学易懂
器乐教学是一个由浅入深，循序渐进的过程，它也是一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐演奏与音乐作品融合起来，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。在教材法上选用一些简单易学的乐曲或者选用一些熟悉简短的歌曲进行练习，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，从而更好地集中精力解决演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣，把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢，反复练习和巩固。当学生有了一定基础后，可以发展两个声部的合奏，同时培养学生学会聆听和声效果，为今后的音乐创作奠定基础。随着演奏技巧的提高，在教学上可以进行多声部的练习，练习时可分声部练习，一个声部练习时，其他声部轻声唱谱，集体打拍，这样既加强了训练密度，使全体学生思想集中，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
四、器乐教学中应注意的问题
1.抓好教师技术水平，抓好起始课，扎扎实实地进行教学。只有教师具有一定的演奏水平和能力，才能提高器乐教学质量，教师不仅要掌握演奏方法，而且更应该了解如何教学生，这是器乐教学取得健康发展的前提条件。教师还应该抓好器乐教学的首堂课，努力通过第一堂课的教学，深深吸引学生兴趣，使学生真正喜欢上演奏乐器的学习。2.选择适合课堂教学的乐器。由于是班级课堂教学形式，在选择课堂教学使用的乐器时，要尽可能地将共性的特点多一些。一般可以选择两种方式：其一，只选用一种单一的乐器以形成一种完全一致的教学机制。其二，选用一种主要的旋律乐器由多数学生来演奏，再辅之以若干件打击乐器由少数学生来操作，从而形成一种共性较多的教学机制。
3.要有计划地开展器乐演奏的课内、课外实践活动，使器乐教学的内容得到巩固和提高。乐器教学进行到一定程度，学生掌握了一些技巧后，可以为学生安排展现自己技能的时间和场所，一方面提高学生继续学习的动机，另一方面培养学生的用表演的形式来表达自己的情感，增强自信心。积极培养学生参与校内或校外的各种艺术活动，发挥自己的特长，这样做，可以开拓学生的视野，把学习器乐的直接兴趣逐步转化为间接兴趣，形成良好的育人环境和艺术气氛。
推普器乐教学成为现代教育的一个重点，作为音乐教育工作者，应多学习、多探讨、交流和研究。器乐教学真正目的是辅助音乐教学，培养学生艺术的综合素质发展，而不是培养音乐家，因此在教学中合理积极的开展器乐教学活动，提高学生的艺术修养，从而为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。