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[摘 要] 以绘画的语境去叙述故事，这是英国电影《谢利》最成功的要素之一。英国导演斯蒂芬·弗雷斯凭借娴熟驾驭电影的表达语言，法国印象主义光斑闪烁式的画面，继他所导的名片《女王》后，再次蹿红于影坛。影片《谢利》的成功不仅以社会的敏感话题有无真情为其电影的抒情基点，还以印象主义绘画那些美的特质为其依托，将观众的审美视野放在法国浪情的调子上来展示。在光影朦胧、色泽炫目的画面中，人的情志和思想完全被震慑，被征服。
[关键词] 印象主义；审美意境；朦胧美感
一
电影艺术的艺术魅力一般遵循两条原则，一是故事跌宕起伏，感人至深；一是画面精美，妙不可言。沿着这一电影的制胜规则，英国的电影《苔丝》《简·爱》《呼啸山庄》《伊丽莎白》等均取得成功。在英国过去的艺术大片中，画面与情节并行的两条主线永远没有改变，只是影片构图的手法略显古典与庄重，缺乏生动的色块和画面的流动视角。斯蒂芬·弗雷斯在2009年所拍摄的电影《谢利》，跳出了以往沿袭已久的色调，将人物与故事的情节置于一种色泽交错、光影朦胧、画面炫彩、印象浑浊中，给人造成极佳的审美效应。电影《谢利》所表达的电影语汇是浪漫的，具有印象主义艺术的审美特征，在该片间，美的镜头和画面与人物进行着优雅的衔接。电影的构图形式被导演提升至一个前所未有的高度。电影属于法国经典的印象派手法，追求形式的美比表现内容显得更为主要。当今电影评论家路易斯·贾内梯认为：“形式主义的电影基本属于导演的作品，作者的个人标志通常非常明显。”
电影中对法国印象主义电影的探索者不单是斯蒂芬·弗雷斯一人所为，法国本土派导演冈斯的《车轮》（1922）、狄吕克的《狂热》（1921）杜拉克的《西班牙节日》（1919）等，都打着印象主义的旗号纷至沓来，一时间，法国原有的电影古典之美的体系受到前所未有的挑战，一个在昏眩混沌光影下求其发展的新阵营悄然兴起。
欲去理解导演斯蒂芬·弗雷斯的画面语言，需要对法国印象主义绘画的原理浅着墨色。印象主义是一种国际化的艺术语言，它在追求“户外写生”，反对画坛固有色的美学基础上，创造出了一种鲜为人知的绘画语汇。集结在印象主义艺术旗子下的不仅有画界的马奈、莫奈、梵高、高更等人，还有音乐上的德彪西、拉威尔、摄影中的“软调摄影手法，文学中保尔·魏尔兰朦胧的文学语境，日本的“浮世绘”艺术等，都受印象主义美学理论的支配。电影中的印象主义崛起于20世纪20年代，法国的电影与发展势头强盛的美国电影和德国电影相比，日渐衰竭，以亚伯·冈斯、哲敏·杜拉克等人为其代表的新一代革新派人，力图踏上法国印象主义绘画的节拍，在旋转的光影间，寻找一种新的电影语言。于是，绘画中莫奈等人致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的艺术感觉，就成了法国影坛新的突破点。与此同时，音乐上的德彪西在他所制造的和声语汇中，那种摇曳晃动的感觉也应运而生。印象主义起初并没有明晰的审美标准，这个以反对法国路易十六以来沉郁闭塞的绘画风格的团体，公认始于1874年莫奈展出《印象：日出》，一些光怪离奇、色泽浑浊的画被罗浮宫踢出了门外，继后不甘沦落的年轻人将他们的作品摆在巴黎大道上让人评说，路人越集越多，治安最后使用高压水龙头才将人群驱散。不管怎样，印象主义诞生之初，鲜有脱离法国固有的绘画风格，一种叛离与挣脱前往的锐意进取精神，将这批法国青年带到了另一个高度，一个前人未曾达到的美的境地。影片《谢利》所瞄准的，正是印象主义这样一条审美线。影片在Lea（谐音莱亚）去拜见她昔日行当竞争的老对手Charlotte（谐音萨娜特）时，坐着一辆英式老爷车，穿行于古乡间小道，急速的车与田间和路上的植被庄稼形成昏花之影，放眼看去，一片色彩闪烁——金黄、翠绿、暗紫、浅粉等色彩叠置在一起，在阳光的照射下形成跳跃的色块，在光的照射下，人的视眼膜会重新组建成观众自己的色彩。导演斯蒂芬·弗雷斯深谙印象主义绘画这样理论原理，他将观众的视角放置于大自然中，由此产生类似印象主义绘画美感的镜头。
二
根据法国作家科莱特的小说改编的电影《谢利》，故事比较简单，描述的是20世纪20年代的巴黎，一个年轻的富家子弟（谢利）爱上了妈妈的朋友——一个徐娘半老的。而谢利的母亲却强迫自己的儿子放弃这段长达6年的感情。在和另外一个女人结婚之后，谢利依然无法忘记这个教会自己如何去“爱”的人，最终选择了逃往一个幻想中的世界，用结束了自己年轻的生命。电影开场被安排在家庭聚会谢利家的后花园，影片人物完全被葱茏的植被所包裹，这里有法国梧桐、英国芦荟、日本丁香、中国文竹，导演处心积虑地去营造一种色调的交响，就好像马奈当年那幅色彩富贵的《草地》一样，墨绿、深青和花卉与人白皙的肤色形成对比，让观者在影中人谈论那些无聊的家常时，视觉不会感到疲劳。注重视觉的审美感受，是当代欧洲电影最突出的一个特征，如《成为简·奥斯汀》（英）、《天使爱美丽》（法）、《红尘极路》（俄）、《断臂山》（美）均以画面取悦于人，这也是许多摘取奥斯卡电影金奖者最关键的要领之一。美国艺术哲学家马克·罗思科在一次艺术美探讨时说：“艺术的装饰性是精神和哲学上的，它坚持并且展示其基本法则。我们期望能够得到一个令人愉快的路标，而非丑陋的存在。”然而，当下许多导演并不在乎观者这一感受，他们将人物的对话随随便便置于一个简陋的地方，电影中思想的画面的审美愉悦往往让位于冗长无聊的文字游戏，观众不写账，失败也就成为必然。电影《谢利》中的男主角谢利，是个少有的美男子，深陷的眼窝，黝黑的眉毛，高挑的鼻梁，整张脸看上去仿佛具有古
三
电影是视觉的语言，只有眼睛舒展了才能够更好地去表达电影的语意。因此，电影中对人物和场景的设计至关重要。“对场景的视觉强调是导演风格的重要反映。”[3]《谢利》给我们展示的美感首先是从优美画面开始的，进而对人物的美的外形塑造，渐次进入到故事本身。这个被文学炒烂的脚本，如果没有导演斯蒂芬·弗雷斯匠心独具的安排，没有他与摄影师默契的合作，影片《谢利》再次去累述类似这样敏感的社会话题，世人对此会嗤之以鼻的。在电影中，谢利被莱亚诱惑上床后，镜头转向了他与拳击手操练那一场，莱亚站在用花环铺就的桥梁上，看着自己的恋人与拳击手对峙，镜头采用俯视角度往上拍摄，花的桥梁、花的水面、花的门庭和柱廊，和着花般美丽的莱亚，一一都映入观众的眼帘。尤其在阳光闪耀的辉映下，镜头产生了昏影，水面出色十字的波光，一幅印象主义画家的视觉美感图油然而生。印象主义在法国被誉为“情感表达的瞬间”，即抓住转瞬即逝的印象。实话，只要稍微具备一些绘画欣赏知识的人都知道，马奈、莫奈、梵高们怎样去营造美的画境，在造美的路径间，艺术家们登上了艺术最高的山峰，看到了最美的风景。当代言情小说家郑枫在《天使爱巴黎》书中写道：“天才是一蹴而就，一鸣惊人，一出手便是辉煌的，就如梵高，肖邦。”[4]斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）凭借敏锐的视觉意识和引人入胜的叙事能力在20世纪80年代的英国影坛晋身为一流导演。这个无视当今舆论非议的导演，直接将他的电影镜头对准这个不洁行当，以唯美的画面之美，耐人寻思的深刻哲理，开启了人性原本真诚与善良。当谢利被母亲安排与年轻Edmee结为夫妻时，莱亚终于意识到必将与谢利分手的时刻到来。她在谢利结婚开始新生活后，故意冷淡他，甚至只身一人逃亡至海边，导演有意安排了她与那位肌肉和雄激素同样发达的私家拳击手一段短暂的邂逅，上床、厮混，成天浑浑噩噩。但是
[参考文献]
[美]路易斯·贾内梯.认识电影[M].焦熊屏，译.世界图书出版公司，2007：6.
[美]马克·罗思科.艺术家的真实[M].岛子，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：207.
[3][美]约瑟夫·M·博格斯.看电影的艺术[M].张菁，译.北京：北京大学出版社，2010：340.
[4]郑枫.天使爱巴黎[M].北京：华文出版社，2012：221.
[关键词] 印象主义；审美意境；朦胧美感
一
电影艺术的艺术魅力一般遵循两条原则，一是故事跌宕起伏，感人至深；一是画面精美，妙不可言。沿着这一电影的制胜规则，英国的电影《苔丝》《简·爱》《呼啸山庄》《伊丽莎白》等均取得成功。在英国过去的艺术大片中，画面与情节并行的两条主线永远没有改变，只是影片构图的手法略显古典与庄重，缺乏生动的色块和画面的流动视角。斯蒂芬·弗雷斯在2009年所拍摄的电影《谢利》，跳出了以往沿袭已久的色调，将人物与故事的情节置于一种色泽交错、光影朦胧、画面炫彩、印象浑浊中，给人造成极佳的审美效应。电影《谢利》所表达的电影语汇是浪漫的，具有印象主义艺术的审美特征，在该片间，美的镜头和画面与人物进行着优雅的衔接。电影的构图形式被导演提升至一个前所未有的高度。电影属于法国经典的印象派手法，追求形式的美比表现内容显得更为主要。当今电影评论家路易斯·贾内梯认为：“形式主义的电影基本属于导演的作品，作者的个人标志通常非常明显。”
电影中对法国印象主义电影的探索者不单是斯蒂芬·弗雷斯一人所为，法国本土派导演冈斯的《车轮》（1922）、狄吕克的《狂热》（1921）杜拉克的《西班牙节日》（1919）等，都打着印象主义的旗号纷至沓来，一时间，法国原有的电影古典之美的体系受到前所未有的挑战，一个在昏眩混沌光影下求其发展的新阵营悄然兴起。
欲去理解导演斯蒂芬·弗雷斯的画面语言，需要对法国印象主义绘画的原理浅着墨色。印象主义是一种国际化的艺术语言，它在追求“户外写生”，反对画坛固有色的美学基础上，创造出了一种鲜为人知的绘画语汇。集结在印象主义艺术旗子下的不仅有画界的马奈、莫奈、梵高、高更等人，还有音乐上的德彪西、拉威尔、摄影中的“软调摄影手法，文学中保尔·魏尔兰朦胧的文学语境，日本的“浮世绘”艺术等，都受印象主义美学理论的支配。电影中的印象主义崛起于20世纪20年代，法国的电影与发展势头强盛的美国电影和德国电影相比，日渐衰竭，以亚伯·冈斯、哲敏·杜拉克等人为其代表的新一代革新派人，力图踏上法国印象主义绘画的节拍，在旋转的光影间，寻找一种新的电影语言。于是，绘画中莫奈等人致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的艺术感觉，就成了法国影坛新的突破点。与此同时，音乐上的德彪西在他所制造的和声语汇中，那种摇曳晃动的感觉也应运而生。印象主义起初并没有明晰的审美标准，这个以反对法国路易十六以来沉郁闭塞的绘画风格的团体，公认始于1874年莫奈展出《印象：日出》，一些光怪离奇、色泽浑浊的画被罗浮宫踢出了门外，继后不甘沦落的年轻人将他们的作品摆在巴黎大道上让人评说，路人越集越多，治安最后使用高压水龙头才将人群驱散。不管怎样，印象主义诞生之初，鲜有脱离法国固有的绘画风格，一种叛离与挣脱前往的锐意进取精神，将这批法国青年带到了另一个高度，一个前人未曾达到的美的境地。影片《谢利》所瞄准的，正是印象主义这样一条审美线。影片在Lea（谐音莱亚）去拜见她昔日行当竞争的老对手Charlotte（谐音萨娜特）时，坐着一辆英式老爷车，穿行于古乡间小道，急速的车与田间和路上的植被庄稼形成昏花之影，放眼看去，一片色彩闪烁——金黄、翠绿、暗紫、浅粉等色彩叠置在一起，在阳光的照射下形成跳跃的色块，在光的照射下，人的视眼膜会重新组建成观众自己的色彩。导演斯蒂芬·弗雷斯深谙印象主义绘画这样理论原理，他将观众的视角放置于大自然中，由此产生类似印象主义绘画美感的镜头。
二
根据法国作家科莱特的小说改编的电影《谢利》，故事比较简单，描述的是20世纪20年代的巴黎，一个年轻的富家子弟（谢利）爱上了妈妈的朋友——一个徐娘半老的。而谢利的母亲却强迫自己的儿子放弃这段长达6年的感情。在和另外一个女人结婚之后，谢利依然无法忘记这个教会自己如何去“爱”的人，最终选择了逃往一个幻想中的世界，用结束了自己年轻的生命。电影开场被安排在家庭聚会谢利家的后花园，影片人物完全被葱茏的植被所包裹，这里有法国梧桐、英国芦荟、日本丁香、中国文竹，导演处心积虑地去营造一种色调的交响，就好像马奈当年那幅色彩富贵的《草地》一样，墨绿、深青和花卉与人白皙的肤色形成对比，让观者在影中人谈论那些无聊的家常时，视觉不会感到疲劳。注重视觉的审美感受，是当代欧洲电影最突出的一个特征，如《成为简·奥斯汀》（英）、《天使爱美丽》（法）、《红尘极路》（俄）、《断臂山》（美）均以画面取悦于人，这也是许多摘取奥斯卡电影金奖者最关键的要领之一。美国艺术哲学家马克·罗思科在一次艺术美探讨时说：“艺术的装饰性是精神和哲学上的，它坚持并且展示其基本法则。我们期望能够得到一个令人愉快的路标，而非丑陋的存在。”然而，当下许多导演并不在乎观者这一感受，他们将人物的对话随随便便置于一个简陋的地方，电影中思想的画面的审美愉悦往往让位于冗长无聊的文字游戏，观众不写账，失败也就成为必然。电影《谢利》中的男主角谢利，是个少有的美男子，深陷的眼窝，黝黑的眉毛，高挑的鼻梁，整张脸看上去仿佛具有古
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希腊神像般的雕塑美感。另外，他的衣着也是有一定讲究的，褐红色的西服被雪白的内衣所衬托，修长的身段再穿上一条纯黑色的西裤，手执一杯红葡萄酒，说话斜靠着身躯，看莱亚时那种眼神深含韵味，是个女性都会被他那副纨绔且有点挑逗的神情所迷倒。由男主角的人物选材到服饰的选料，都显示出影片的执导者高超的美感知觉和趣味，这是结合导演斯蒂芬·弗雷斯去表现印象主义画家那些审美思想的一体标准。美，成为影片《谢利》最主要的述语，与观众心灵的审美产生碰撞。沿着影片所指的艺术路标，我们来到印象主义诞生之初的法国上流社会中，感触那番胭脂粉末的不凡岁月。 自从德国思想界沦落以后，巴黎就成为世界文化要人集结之地。19世纪中叶，波兰的肖邦从聂伯河乘船来到法国与匈牙利的李斯特汇合，在法国沙龙结识雨果和乔治·桑，尔后肖邦与乔治·桑相好。肖邦是音乐上的英才，曾被法国上流社会的女名媛视为掌上的明珠。与他大6岁的乔治·桑交往过甚，必将引来社会舆论的非议。迫于窘情，两人避开巴黎媒体的视野，逃到郊外一座叫玛略卡岛的野外去生存，这种姐弟恋的浪情一直被法国上流社会热炒。有评论认为，《谢利》影片中的姨妈与侄子的恋情也是从乔与肖那里学来的。巴黎不仅是一个情感的涡旋之地，更是产生世界级艺术人才的摇篮。雨果、梅里美、巴尔扎克、大仲马、小仲马、德拉克洛瓦、梵高、高更、萨特、莫泊桑、伏尔泰、柏辽兹、德彪西这些艺术界和思想界的重量级人物均出自巴黎。许多观众会发问，为什么这块土地能够生长如此多的音乐大师，绘画领袖，思想巨擘，文学巨匠？只在于巴黎的多情与浪漫，在于这块热土既能产生艺术天才，同时也能容许污垢存在。《谢利》也正是将镜头瞄向社会最肮脏的人流，让她道德沦丧与自己差辈的小子谢利厮混，一段过后，人性本有的良知被唤醒，毅然决然与他分手，才酿成谢利开的人间悲剧。印象主义从那烟波浩渺的粉尘中诞生，又怎能在纷繁混杂的当今社会驻足呢？三
电影是视觉的语言，只有眼睛舒展了才能够更好地去表达电影的语意。因此，电影中对人物和场景的设计至关重要。“对场景的视觉强调是导演风格的重要反映。”[3]《谢利》给我们展示的美感首先是从优美画面开始的，进而对人物的美的外形塑造，渐次进入到故事本身。这个被文学炒烂的脚本，如果没有导演斯蒂芬·弗雷斯匠心独具的安排，没有他与摄影师默契的合作，影片《谢利》再次去累述类似这样敏感的社会话题，世人对此会嗤之以鼻的。在电影中，谢利被莱亚诱惑上床后，镜头转向了他与拳击手操练那一场，莱亚站在用花环铺就的桥梁上，看着自己的恋人与拳击手对峙，镜头采用俯视角度往上拍摄，花的桥梁、花的水面、花的门庭和柱廊，和着花般美丽的莱亚，一一都映入观众的眼帘。尤其在阳光闪耀的辉映下，镜头产生了昏影，水面出色十字的波光，一幅印象主义画家的视觉美感图油然而生。印象主义在法国被誉为“情感表达的瞬间”，即抓住转瞬即逝的印象。实话，只要稍微具备一些绘画欣赏知识的人都知道，马奈、莫奈、梵高们怎样去营造美的画境，在造美的路径间，艺术家们登上了艺术最高的山峰，看到了最美的风景。当代言情小说家郑枫在《天使爱巴黎》书中写道：“天才是一蹴而就，一鸣惊人，一出手便是辉煌的，就如梵高，肖邦。”[4]斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）凭借敏锐的视觉意识和引人入胜的叙事能力在20世纪80年代的英国影坛晋身为一流导演。这个无视当今舆论非议的导演，直接将他的电影镜头对准这个不洁行当，以唯美的画面之美，耐人寻思的深刻哲理，开启了人性原本真诚与善良。当谢利被母亲安排与年轻Edmee结为夫妻时，莱亚终于意识到必将与谢利分手的时刻到来。她在谢利结婚开始新生活后，故意冷淡他，甚至只身一人逃亡至海边，导演有意安排了她与那位肌肉和雄激素同样发达的私家拳击手一段短暂的邂逅，上床、厮混，成天浑浑噩噩。但是
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，当苏醒过来的莱亚终于明白她生活里不能没有谢利时，旋即回到故里，与谢利见面。然而，她再次拥有谢利的感觉与以前显得不同，她身体潜藏的一种母爱之情升腾出高尚的德行，她压抑着内心的真实情感说道：“原谅我，我将爱你到死，你在我心里已经进驻了好久，我忘记了你还得回去肩负自己的重任，年轻的妻子，也许还有孩子。所以，你要去受苦，你会想我的，还要用理智和宽容，尝试不给他人造成伤害……”一段感人肺腑的话语已经让观众泪眼蒙眬了，这段真诚的、发至内心的话语，很快就被人记住了，以至于忘掉了她在自家花园对按摩师所说的：“很奇怪，我形容不出那种感觉（指与谢利接触），就像与非洲人和中国人上床一样，不是说我有那种经验。”美国导演和英国导演为赢得持非洲和亚洲人文化的理解，常在电影中加入一些文不答题对话，结果讨好变成了伤害。也许，笔者并没有吃透导演斯蒂芬·弗雷斯为什么在此间加入的这段话。影片《谢利》结尾处是感人的。谢利在听完莱亚最后的道别语后走了，这一走再也没有回到莱亚的身边，他也再没有回到这个星球上。谢利的消息是电影用旁白告诉观众的，影片在一段凄美的乐声中，看见谢利的背影渐渐消失，留给世人遐想思索的空间。[参考文献]
[美]路易斯·贾内梯.认识电影[M].焦熊屏，译.世界图书出版公司，2007：6.
[美]马克·罗思科.艺术家的真实[M].岛子，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：207.
[3][美]约瑟夫·M·博格斯.看电影的艺术[M].张菁，译.北京：北京大学出版社，2010：340.
[4]郑枫.天使爱巴黎[M].北京：华文出版社，2012：221.