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中学音乐教育，不仅是注重音乐知识和技能的传授，更需要发展学生的形象思维能力，应通过培养其直觉能力、情感、联想和想象力、音乐记忆力、创造力等方面去对学生进行形象思维训练，使其获得
所以，音乐教学的创新应以启发学生感知感悟音乐为起点，从感受出发，引导其培养联想和想象力，突出情感教育特点，注重培养学生的创新精神。
通过钢琴即兴演奏，利用美丽的画面和动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师要随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情；视唱练耳课的气氛是活跃的，自由发挥的空间也很大，其中声乐的即兴演唱，可使学生的想象力和创造力处于最佳状态，随着教师潜移默化的影响与带动，能开发学生的音乐能力，达成智力因素与情感因素的和谐发展。凡此种种，互动式教育对培养学生学习音乐创造性思维的作用较为显著，形成一种新的音乐教育模式。
教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入、语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢，从而通过抑扬顿挫的韵律美取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华。音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语、每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。教师如果向学生发出各种教学信息时，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁的话，那么就很难激活学生审美心理感受中的情感功能。同时，即兴教学对音乐教育的辅助也不可忽视。有时一节课的闪光点恰恰就是教师即兴发挥的最好的地方，因此，课堂上的即兴教学是一个客观存在的现象。什么是即兴教学？一节课或一节课的某个环节，因故没有或不能按原定的教案程序进行授课，由教师随机自由地组织教学，其操作过程即为即兴教学。当课堂遇到偶发事件，教师不得已放弃原定教学方案，针对特殊的课堂情景，教师临时决定对教学内容作一定的补充性、扩展性的发挥。教师的情景营造，情感启发，提问讨论……以致学生多少年后仍忘不了这节音乐课。
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然会提高。
1.世界上包含有形形色色的音乐，各种音乐都有其独特的曲目、演绎风格、创作背景和指导原则，以上所有类型的音乐都应该得到被尊重的权力。
2.音乐教育的内容应该包括世界上不同形式的音乐，所有的音乐文化都有学习与研究的价值，并且可以通过正式与非正式的音乐教育，即音乐创作、音乐演奏或者是音乐欣赏等来对音乐进行深入的探讨。
3.想要了解一个民族的文化，必须要了解其音乐；而想要了解音乐，就必须了解这部音乐作品的社会与文化背景。可以说，社会与文化跟音乐之间有着辩证统一的关系。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑、多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很大的感染力。因此，多媒体的普及带给教师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，教师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在条件。
所以，中学时代的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，这是建设跨世纪现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特·齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，还是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”与此对应，中学音乐教育越来越需要生动活拨，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对学生人格的塑造。因此，重视音乐创新教育，是促进体素质得到充分、自由、全面发展的关键，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。
参考文献
陈桂生.教育原理[M].华东师范大学出版社，1993.
叶澜.教育概论[M].北京：人民教育出版社，1991.
[3]崔学荣.兼容的音乐教育哲学观-基础音乐教育实践行动指南[J].中国音乐，2008（2）.
[4]王秀萍.从审美范式到反思性实践范式-历史视域中的音乐教育范式转换研究[J].中国音乐，2008（3）.
（责任编辑黄晓）
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情感的陶冶和培养。创新教育就是提倡启发式教学，避免把学生思维限制在教师所规定的范围内，在会演唱、演奏的基础上，还要会创作、领会与联想，更可以使学生体验美感，丰富情感，尽可能地做到以学生的发展为中心。所以，音乐教学的创新应以启发学生感知感悟音乐为起点，从感受出发，引导其培养联想和想象力，突出情感教育特点，注重培养学生的创新精神。
一、互动的氛围是加强中学音乐教育课程效果的创新基础
笔者认为，中学音乐教育应该是以发展学生的音乐能力及创造性为目的的教学法，通过视唱练耳和即兴演奏，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”。通过钢琴即兴演奏，利用美丽的画面和动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师要随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情；视唱练耳课的气氛是活跃的，自由发挥的空间也很大，其中声乐的即兴演唱，可使学生的想象力和创造力处于最佳状态，随着教师潜移默化的影响与带动，能开发学生的音乐能力，达成智力因素与情感因素的和谐发展。凡此种种，互动式教育对培养学生学习音乐创造性思维的作用较为显著，形成一种新的音乐教育模式。
二、丰富课堂讲授语言和增强情景即兴成分是创新模式成功实施的重要手段
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然会改善。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入、语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢，从而通过抑扬顿挫的韵律美取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华。音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语、每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。教师如果向学生发出各种教学信息时，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁的话，那么就很难激活学生审美心理感受中的情感功能。同时，即兴教学对音乐教育的辅助也不可忽视。有时一节课的闪光点恰恰就是教师即兴发挥的最好的地方，因此，课堂上的即兴教学是一个客观存在的现象。什么是即兴教学？一节课或一节课的某个环节，因故没有或不能按原定的教案程序进行授课，由教师随机自由地组织教学，其操作过程即为即兴教学。当课堂遇到偶发事件，教师不得已放弃原定教学方案，针对特殊的课堂情景，教师临时决定对教学内容作一定的补充性、扩展性的发挥。教师的情景营造，情感启发，提问讨论……以致学生多少年后仍忘不了这节音乐课。
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然会提高。
三、充分利用多元音乐文化，注重音乐实践
多元音乐文化教育可以说一项音乐计划，是一个多民族音乐教育模式，涉及音乐课程中一个广阔领域内音乐文化的教授。被喻为“世界民族音乐第一人”、“世界民族音乐之父”的著名音乐教育家陈自明教授就曾提倡音乐教育中的跨文化主义、多元文化主义和全球主义直到共享世界音乐，他认为这是一个具有远见卓识、博大宽广的世界文化的音乐政策。同时，多元音乐教育的焦点主要集中在民族文化这种特定的文化品质上。此外，音乐是人类表达的方式之一，所以多元音乐文化教育应该被看作是人文主义教育，注重音乐实践，让学生可以从各种的音乐实践中受益，并把握好以下原则。1.世界上包含有形形色色的音乐，各种音乐都有其独特的曲目、演绎风格、创作背景和指导原则，以上所有类型的音乐都应该得到被尊重的权力。
2.音乐教育的内容应该包括世界上不同形式的音乐，所有的音乐文化都有学习与研究的价值，并且可以通过正式与非正式的音乐教育，即音乐创作、音乐演奏或者是音乐欣赏等来对音乐进行深入的探讨。
3.想要了解一个民族的文化，必须要了解其音乐；而想要了解音乐，就必须了解这部音乐作品的社会与文化背景。可以说，社会与文化跟音乐之间有着辩证统一的关系。
四、多种形式相结合，利用新的设施与手段提高教育质量
当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫（1895-1982）的教育理念，是用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几个特点：①综合性。②即兴性。③亲自参与、诉诸感性、回归人本。④从本土文化出发。⑤适于开端。⑥为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑、多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很大的感染力。因此，多媒体的普及带给教师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，教师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在条件。
五、通过音乐活动和元素性的音乐，提高学生的积极性和自我表现意识
中学音乐教育中，可以通过一系列不断深化的表演活动来掌握音乐的元素，引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而使其进入学习的最佳状态。当然，导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，课程导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；通过学生熟悉的生活实例引入，使其有一种亲切感；悬念式引入，可以在思想中激起波澜，产生学习音乐的强烈愿望，在轻松愉快的接触中，顷刻之间即可产生美妙的感受。所以，中学时代的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，这是建设跨世纪现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特·齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，还是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”与此对应，中学音乐教育越来越需要生动活拨，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对学生人格的塑造。因此，重视音乐创新教育，是促进体素质得到充分、自由、全面发展的关键，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。
参考文献
陈桂生.教育原理[M].华东师范大学出版社，1993.
叶澜.教育概论[M].北京：人民教育出版社，1991.
[3]崔学荣.兼容的音乐教育哲学观-基础音乐教育实践行动指南[J].中国音乐，2008（2）.
[4]王秀萍.从审美范式到反思性实践范式-历史视域中的音乐教育范式转换研究[J].中国音乐，2008（3）.
（责任编辑黄晓）