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摘 要：展望未来，只要能把握现在，积极做好普及、推广、传播高雅音乐的工作，高雅音乐在校园的前景就将十分广阔。
关键词：合唱艺术；高雅音乐；传播；目标；审美情趣
在教学中音乐是一门重要的且实践性强的活动型课程，音乐
还是弘扬传统文化的重要途径，音乐艺术教育在实践中是很难的事情，因为音乐艺术教育具有特殊性。在教育中，让学生主动参与，亲身经历音乐活动，充分了解民间音乐，发现音乐中的意境，从而了解音乐、欣赏音乐、认识音乐，还能从音乐中获得传统文化知识，把传统文化通过音乐的形式传递给学生，进而提升自身的综合
素质。
能和作用。但是，有一些学生因为接触合唱的机会并不对，对其了解也比较少，所以很容易将合唱想象成一种单一的歌唱表演。在这种情况下合唱艺术丰富的艺术内涵以及优美的音响效果对于学生来说就变成了一种陌生的音乐行为，不利于激起学生的探究和学习兴趣。所以，对合唱艺术进行教育研究变成了一件十分具有作用的工作，它可以激起学生学习音乐的兴趣，帮助学生更好地了解优雅的合唱艺术。
（1）以审美作为研究的入手点
想要帮助大学生更好地接触并了解高雅的音乐，光靠书本知识与歌曲品析是远远不够的。“审美”是一种特别奇妙的行为活动，它与单纯的生理活动不一样，但是又需要生理活动的协调；跟逻辑思维不一样，不过又需要理性地辨识才能得出结果。“审美”不是一种简单的智力活动，更不是对事物的简单分类，其实质是将内心感受与外在的艺术形态结合起来评定结果的活动。人的“审美”活动是为了满足精神上的需求，与日常的纯物质意识相脱离。
（2）以现实作为研究的入手点
随着电子时代的到来，在我们的生活中信息科技无孔不入，流行音乐便是随着这股趋势慢慢地抢占了越来越多大学生的耳朵与日常生活。电子时代的大学生90%都是从小听着流行音乐长大的。通过各种手段禁止他们听流行音乐只会让他们更加迷恋于流行音乐。但是如果我们的音乐文化转变一下审美方向，创造出更多的风格清新、内涵深厚的作品，并能引导这些作品成为社会的主要审美对象，那么人类整个精神文明将会得到提高。
（3）以具有的作用作为研究的入手点
曾经有人说过，人类需求音乐就像人类需求衣食住行和繁衍后代一样。流行音乐能够满足人的是一种娱乐与放松的需要，这种需要具有自然性。现在的生活节奏在不断地加快，生活中的压力也在不断攀升，适当的娱乐能够帮助人们缓解内心的焦虑与压抑。但是作为人的自然性需要流行音乐并不是听众唯一的需求，在基本物质生活有保障的情况下，提升内心精神境界、审美品位对于人类来说也是十分重要的。否则一味地追寻一些东西去满足自然性需求而不顾内心世界，将会让一个人变得更加迷茫、急躁、空虚。高雅的音乐可以帮助你解决这一理由，在品味高雅音乐的过程中我们
可以获得自我的不断完善与提高。
（4）以年龄结构作为研究的入手点
伴随着工业化的不断发展，流行音乐一路高歌，飞速发展，凭借着先进的传媒工具，占据了最为广阔的市场。在这个过程中流行音乐不断地与听众们缩短着距离，以期被听众们毫无深思地全盘接受，变成他们的唯一选择，最终赢得他们的喜欢。但是类似于合唱的高雅音乐则具有超自然性需求的特征，它能够让听众获得的是生活境界和审美能力的提高。对于当下的大学生来说，他们由于缺乏一定的生活历练，所以这两种音乐形式都是他们成长所必需的。因此在音乐品析的过程中，我们要做的不是对两种音乐好坏的划分而是要看清楚他们在表现形式上存在哪些不一样的地方。
合唱作为音乐艺术的一种表现形式，在西方历史的发展上呈
现出了多元化的发展变化趋势，从教堂的礼颂到宫廷聚会的娱
乐，再到歌剧院和大型音乐会上的正规表演，无一不绽放出它所具有的怡人光彩。从早期流传至今的很多作品仍具有浓厚的艺术气息与很高的艺术价值，受到很多人的喜欢。
通过引导学生品析西方各个阶段的合唱作品，可以让学生了解西方音乐史、与音乐有关的文化背景，更好地掌握其音乐格调和特点、了解各个作曲家的音乐生涯。在此基础上，分析不同的合唱作品，掌握赏析的策略。
根据实际教学经验，当代大学生有很多还是愿意接触和了解高雅音乐的，但是因为一些老师不正确的教学方式，以及所选作品案例与当代大学生的审美情趣不相符，所以导致部分学生无法对这些音乐产生兴趣。作为老师，最应该做的就是在授课之前要跟学生进行交流，了解学生的需求和期望，选择适合他们的教学作品。为了避开因为作品单一而引起枯燥乏味，老师可以选择一些中外合唱作曲，让学生充分感受合唱音乐的艺术美。
通过这种敞开排练的形式，我们已经成功地吸引了很多对音
乐感兴趣的学生参与进来。学生为了参加排练和演奏放弃了很多课余时间，这正是合唱音乐艺术本身具有的强大魅力的体现，同时也是合唱音乐集体特性的需要。
参考文献：
高勤学.论我国民族声乐艺术的文化性[J].大舞台，2013.
（作者单位 南宁职业技术学院）
关键词：合唱艺术；高雅音乐；传播；目标；审美情趣
在教学中音乐是一门重要的且实践性强的活动型课程，音乐
还是弘扬传统文化的重要途径，音乐艺术教育在实践中是很难的事情，因为音乐艺术教育具有特殊性。在教育中，让学生主动参与，亲身经历音乐活动，充分了解民间音乐，发现音乐中的意境，从而了解音乐、欣赏音乐、认识音乐，还能从音乐中获得传统文化知识，把传统文化通过音乐的形式传递给学生，进而提升自身的综合
素质。
一、以传播高雅音乐为目标
合唱是音乐文化的构成部分之一、它的存在已经有一段历史
了。合唱与其他的音乐形式相比，最主要的不同点在于它是以很多声部的人声作为主要形式，相互配合而进行的一种演唱行为。这种演唱形式的主要原则就是个体高度服从集体，每一个参加合唱的成员都必须做到语言、咬字、声调和谐统一。合唱是音乐文化中一种极为重要的艺术形式，这种艺术形式还有其存在的社会性功能和作用。但是，有一些学生因为接触合唱的机会并不对，对其了解也比较少，所以很容易将合唱想象成一种单一的歌唱表演。在这种情况下合唱艺术丰富的艺术内涵以及优美的音响效果对于学生来说就变成了一种陌生的音乐行为，不利于激起学生的探究和学习兴趣。所以，对合唱艺术进行教育研究变成了一件十分具有作用的工作，它可以激起学生学习音乐的兴趣，帮助学生更好地了解优雅的合唱艺术。
1.坚持亲历的知与学理知相结合
“知”有两种：一种是体验感悟的知，一种是书本学习的知。音乐作为人类的听觉文化，其特征是以不断的变化去适应或影响人们思想的表达，并对人们观念的形成产生重要的影响。（1）以审美作为研究的入手点
想要帮助大学生更好地接触并了解高雅的音乐，光靠书本知识与歌曲品析是远远不够的。“审美”是一种特别奇妙的行为活动，它与单纯的生理活动不一样，但是又需要生理活动的协调；跟逻辑思维不一样，不过又需要理性地辨识才能得出结果。“审美”不是一种简单的智力活动，更不是对事物的简单分类，其实质是将内心感受与外在的艺术形态结合起来评定结果的活动。人的“审美”活动是为了满足精神上的需求，与日常的纯物质意识相脱离。
（2）以现实作为研究的入手点
随着电子时代的到来，在我们的生活中信息科技无孔不入，流行音乐便是随着这股趋势慢慢地抢占了越来越多大学生的耳朵与日常生活。电子时代的大学生90%都是从小听着流行音乐长大的。通过各种手段禁止他们听流行音乐只会让他们更加迷恋于流行音乐。但是如果我们的音乐文化转变一下审美方向，创造出更多的风格清新、内涵深厚的作品，并能引导这些作品成为社会的主要审美对象，那么人类整个精神文明将会得到提高。
（3）以具有的作用作为研究的入手点
曾经有人说过，人类需求音乐就像人类需求衣食住行和繁衍后代一样。流行音乐能够满足人的是一种娱乐与放松的需要，这种需要具有自然性。现在的生活节奏在不断地加快，生活中的压力也在不断攀升，适当的娱乐能够帮助人们缓解内心的焦虑与压抑。但是作为人的自然性需要流行音乐并不是听众唯一的需求，在基本物质生活有保障的情况下，提升内心精神境界、审美品位对于人类来说也是十分重要的。否则一味地追寻一些东西去满足自然性需求而不顾内心世界，将会让一个人变得更加迷茫、急躁、空虚。高雅的音乐可以帮助你解决这一理由，在品味高雅音乐的过程中我们
可以获得自我的不断完善与提高。
（4）以年龄结构作为研究的入手点
伴随着工业化的不断发展，流行音乐一路高歌，飞速发展，凭借着先进的传媒工具，占据了最为广阔的市场。在这个过程中流行音乐不断地与听众们缩短着距离，以期被听众们毫无深思地全盘接受，变成他们的唯一选择，最终赢得他们的喜欢。但是类似于合唱的高雅音乐则具有超自然性需求的特征，它能够让听众获得的是生活境界和审美能力的提高。对于当下的大学生来说，他们由于缺乏一定的生活历练，所以这两种音乐形式都是他们成长所必需的。因此在音乐品析的过程中，我们要做的不是对两种音乐好坏的划分而是要看清楚他们在表现形式上存在哪些不一样的地方。
2.坚持音乐与文化相结合
不同的文化下会形成不同的音乐形态作用。只有对相关的文化有足够的了解才能够对某一音乐形式有准确的理解和感悟，从而真正明白具有该文化特点的音乐形式。从艺术文化出发，合唱是一种艺术的形式，具有强大的魅力，它对社会的影响也是巨大的。合唱作为音乐艺术的一种表现形式，在西方历史的发展上呈
现出了多元化的发展变化趋势，从教堂的礼颂到宫廷聚会的娱
乐，再到歌剧院和大型音乐会上的正规表演，无一不绽放出它所具有的怡人光彩。从早期流传至今的很多作品仍具有浓厚的艺术气息与很高的艺术价值，受到很多人的喜欢。
通过引导学生品析西方各个阶段的合唱作品，可以让学生了解西方音乐史、与音乐有关的文化背景，更好地掌握其音乐格调和特点、了解各个作曲家的音乐生涯。在此基础上，分析不同的合唱作品，掌握赏析的策略。
二、以提升音乐审美情趣为目标
1.坚持健康向上的审美导向
就目前的情况，高等院校大学生掌握了一定的文化基础，同时思想观念活跃开放，又有足够的精力，有一定的审美能力，拓宽审美的范围属于具有自然性的需求。不过这种审美能力会受个性、音乐基础知识水平、个人修养以及生活背景等各种因素的限制，所以它又会表现出易变性和主观性的特点。尤其是在传统文化倍受“快餐”文化冲击的当下，人们对艺术的作用和认知也发生了巨大的变化。对于更多的青年学生来说，他们的音乐世界中更多的是新颖、娱乐、放松、愉快、偶像这类词语。如何用优对传统文化与合唱教学融合的深思由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.美、高雅的音乐引导当代大学生，让他们更多地去接触高雅的艺术作品，保护他们不受到“快餐文化”的毒化？最重要的就是提高他们的审美能力，培养他们对高雅艺术作品的兴趣，学会去其糟粕取其精华，作出正确的选择。根据实际教学经验，当代大学生有很多还是愿意接触和了解高雅音乐的，但是因为一些老师不正确的教学方式，以及所选作品案例与当代大学生的审美情趣不相符，所以导致部分学生无法对这些音乐产生兴趣。作为老师，最应该做的就是在授课之前要跟学生进行交流，了解学生的需求和期望，选择适合他们的教学作品。为了避开因为作品单一而引起枯燥乏味，老师可以选择一些中外合唱作曲，让学生充分感受合唱音乐的艺术美。
2.坚持敞开式合唱排练模式
美国一教育学家曾经这样说：“公共教育中的音乐课必须面向所有的学生，而不能只是少数我们所谓‘特长生’的专利。”正如这位教授所言，在合唱团组成的最初，我们的目的就是要让这种音乐形式得到普及，提升学生的审美能力，合唱团的排练形式是敞开的，并且不管有无唱歌经验，学生都可以参与进来。通过这种敞开排练的形式，我们已经成功地吸引了很多对音
乐感兴趣的学生参与进来。学生为了参加排练和演奏放弃了很多课余时间，这正是合唱音乐艺术本身具有的强大魅力的体现，同时也是合唱音乐集体特性的需要。
参考文献：
高勤学.论我国民族声乐艺术的文化性[J].大舞台，2013.
（作者单位 南宁职业技术学院）