摘要：进入全媒体时代,影像传播成为当下最为强劲的传播方式之一。而影像传播的图像化特点,让传媒时代成为了名副其实的“图像时代”。图像成为文化主因,文学的存活空间受到了挤压。文学与影像在当代的复杂联系之中,文学作品的影视改编无疑是一个富有意味,值得关注的现象。张艺谋作为中国新时期最具代表性的电影导演,不仅深刻理解了文学对于电影的重要作用,以文学的母体滋养电影艺术,而且在自身的创作实践中,开创了一条独具特点的改编之路。在他其迄今为止导演的18部影片中,有13部作品改编自小说,被称为“离不开小说的导演”。张艺谋的电影改编不走夏衍所谓“忠实于原著”的道路,而是尊重影像的本体性特点,蕴含着其个人的强力读解,将电影放置在消费社会的大众文化的洪流之中,结合电影的艺术性和商业性,随文化风向而动,创作出了烙上张氏印记的改编电影。电影作品与文学原著在不同时期、不同层面产生了对话。他的创作历程中,有一条对文学以依赖到疏离,再到变异式的回归的隐线。其改编作品的也因为这种改编对策的调整,得到了或褒或贬的评价。对于他的电影改编的美学探讨,有助于我们深入理解语言与图像的互文联系、文学与影视的共谋与背离并存的复杂联系,进而使我们能够更加清晰地看到在影视改编浪潮的影响下艺术空间的变革。文学在题材上的丰富、思想的深度、情节人物的多样化等方面为电影创作提供了借鉴,在叙事技艺、修辞手段、抒情与议论方式上也为电影带来了源头活水。同时,电影的视觉化效果、蒙太奇手法、空间化结构方式也影响了文学创作的体现手段。在文学向影视转译的历程中,针对电影在色彩、光线、场景、构图、造型等方面的特性,电影必须对文学作品中的语象进行创造性的视觉还原或视觉再造。而对于语言的声音复现并不是简单的语音还原,这其中不仅包含着口语与书面语的语言学联系,还涉及电影与文学作品相异的叙述语调、叙事视角等叙事学不足。在共时的影像时空中,画面、音响、字幕同步呈现、互证的同时也有着着背反,音画对位,字幕补充叙事,刷新了叙事艺术的格局和认知。当然,文学仍可以在修辞手法、抒情方式、观念表达等方面占据优势地位。本论文立足于文学和电影这两种美学原则既息息相关,又有所差别的艺术形式,以全面关照文本、作家/导演、受众、世界之间联系的视野,以兼顾电影与文学特殊性的探讨策略,将重点放在文本细读和对读上,重视语象和图像在改编转换中的特点,希望通过对“图像时代”的文学的影视改编现象进行学理探讨,为文学与电影进展中的诸多不足的解决带来一些启迪。关键词：电影论文改编论文文学论文图像论文叙事探讨论文
中文摘要3-5
Abstract5-9
绪论9-18
一、“图像时代”的来临9-11
二、新时期文学作品的电影改编概况11-14
1、电影创作与文学进展方向相结合11-12
2、几代导演的不同道路12-14
三、以张艺谋为代表的文学作品的电影改编的语图联系探讨综述14-18
第一章 、以张艺谋为代表的文学作品的电影改编实践18-35
一、张艺谋的文学作品的电影改编实践历时性梳理18-22
1、依赖：以《红高粱》到《活着》18-20
2、挪用与疏离：以《摇啊摇,摇到外婆桥》到《幸福时光》20-21
3、回归和变异：以《满城尽带黄金甲》到《金陵十三钗》21-22
二、文学作品的电影改编实践的生产方式22-27
1、导演——电影改编实践中的“作者”22-23
2、编剧——电影改编中文学作家的身份转换23-25
3、演员——“一千个人心中有一千个哈姆雷特”与“巩俐现象”25-27
三、文学作品的电影改编实践的特点概貌27-35
1、电影叙事与小说叙事在时间与空间上的共性与差别27-30
2、电影对小说主题、情节、人物的改写30-32
3、电影改编中的商业化创作对策32-35
第二章 、电影改编实践中语图联系的美学探讨35-62
一、视觉层面的电影改编形态35-44
1、色彩与光线——夸张变形的视觉冲击35-37
2、镜头与构图——要素组合的格式塔方式37-40
3、场景与造型——空间艺术的叙事新维度40-44
二、听觉层面的电影改编形态44-54
1、对白——固定图像的所指“漂浮链”44-46
2、独白与旁白——叙事视角的电影化改造46-48
3、字幕——音、图叙事中的文字在场48-50
4、音乐——听觉愉悦的集中体现50-53
5、音响——叙事之外的叙事53-54
三、电影改编中的修辞特点与抒情、议论方式54-62
1、隐喻——语、音、图并置的作用增殖54-56
2、象征——图像直观性与暗示性的抵牾56-57
3、反讽——影像超越性视角的缺失57-59
4、抒情与议论方式——叙述语调与观念表达的整体性考量59-62
结语62-69
—、文学作品的影视改编为我们带来了什么?63-66
1、对于文学的接受方式的转变63-64
2、对于审美思维方式的转变64-65
3、对于文学创作方式的转变65-66
二、影视改编,文学的终结?66-69
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