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摘要：川端康成作为日本为数不多的诺贝尔文学奖获得者之一和日本最具代表性的作家，以其卓越的感受和高超的技巧揭示出日本人内心的精髓，创作出备受争议但仍具有极高思想价值的中篇小说《雪国》。本文为使大家理解川端康成的文学理念，从驹子的爱情和叶子的死亡角度来介绍《雪国》，让大家体味其中的美和日本文学的主情主义精神。
关键词：爱情；死亡；美好
1005-5312（2012）30-0060-01
一提到日本文学，可能给大家的第一印象就是的与肉欲的的成分大量的存在其中。不可否认，日本是个开放的民族，对于性也比较开放，但并不是所有的日本文学都是这样。川端康成的《雪国》就表达了纯洁的心灵美这一主题。美是我们大家所共同追求的，外表美并不是最重要的，最重要的是心灵美。《雪国》的主人公驹子正有着纯洁的心灵美，驹子的爱情没有肉欲化，而是精神化和人性化。
曾经有人责难《雪国》是些什么“男女间的猥琐行径”，“情调”。评价一个作品应该是从它的文化内涵来分析而不是从作品的表面情节。自《雪国》中译本出版以来，经历了时间的检验，川端的文学及其文学精神，已为广大读者所理解与收容。他的作品中有一缕缕氤氲首尾的凄凉，构成了含蓄的悲剧美。而驹子对岛村的爱也是纯洁与美好的。
诺贝尔文学奖评选委员会主席安德烈·奥斯特林在川端康成获诺贝尔文学奖致授奖词时这样说道：“川端先生明显地受到欧洲近现代现实主义的影响，但是，川端先生也明显地显示出他忠实地
《雪国》是川端康成的代表作，也是他最负盛名的一个中篇小说。《雪国》是以日本传统文学的悲哀与冷艳结合的余情美为根基，展现了一种朦胧的，内在的感性的美。小说的基本情节是写一个舞蹈艺术评论家岛村的三次从赴雪国旅行，并与山村艺妓驹子交往的故事。
岛村初到雪国，在温泉的客栈里结识了舞蹈师傅的女弟子驹子，岛村被这个洁净的艺妓所吸引。驹子却真心的喜欢上了岛村，而岛村却把这看作是一种“爱”的徒劳；岛村迷恋上了叶子，叶子是照顾驹子所谓的未婚夫的。驹子对岛村的爱是如此的真挚与纯洁。驹子喊着“岛村先生！岛村先生！”这纯粹是女子纯洁的心灵在呼唤自己男人的声音。喝醉之后的驹子还不忘洁身自好，在岛村将手投入她的怀中时，女子没有答应他的要求，两臂交叉在他所要求的东西上，虽为艺妓，却洁身自好。驹子的情绪，精神和心灵世界始终贯穿着哀与愁，驹子身上所流露出来的是内在的真实的哀愁，洋溢着一种健康的生活情趣和天真无邪的性格。驹子的命运是不幸的，是值得别人同情的，但她身上那种虽为艺妓但却勇敢地追求纯洁的爱的勇气是值得赞扬的。
生老病死是每个人都要经历的。史铁生在《我与地坛》中这样说道：“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实，上帝在交给我们这个事实的时候，已经顺便保证了他的结果，所以死是一个必然会降临的节日。”每个人从生下来的那天时，就注定了他的最终归于死亡，我们也在见证着不同的死亡，而像川端康成那样总是参见葬礼，被称作“参加葬礼的名人”为数不多。有时候一个作家的生平经历会深深地影响其创作，在川端康成两三岁时，父母便先后去世，体质羸弱的他只能跟着祖父祖母生活，不幸的是他才7岁，祖母就病逝了，他10岁时，唯一的姐姐又死了，而且刚满14岁那年他唯一的亲人、眼睛半盲的与其相依为命的祖父也溘然长逝，川端康成失去了所有的至亲骨肉，在此后的一个短短的时间里，他又作为川端家唯一活着的人，先后参加了好几位亲朋好友和老师的葬礼，早年的川端康成就是在这样一种充满了死亡气息的氛围中，孤独而艰难的成长起来的，他那幼弱的心灵早早的饱尝了人生的孤独与悲哀，内心产生了一种对于人生的虚幻感和对于死亡的恐惧感，见证了太多的死亡，他也深知目送死者是怎样的一种哀痛和悲苦，他的这种死亡的气息无不渗透在《雪国》之中。
泰戈尔曾经说“使生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。叶子的死是如此的静美，没有痛苦安详的死去，也算是一种解脱吧。自由诚可贵，爱情价更高。爱是人间最美好的感情，既然爱了就不后悔，驹子对于岛村的爱并不后悔。社会底层的命运让驹子不得不过着下层人民的艺妓生活，但她却有着真挚的爱情，有着美好的心灵。读者对于驹子同情的同时更多的是喜爱。无论是驹子的爱，还是叶子的死，在这两位女子身上都焕发出人性的美好，世界正是因为有着这样的人性美而变得更加美好。
参考文献：
叶渭渠.川端康成传[M].新世界出版社，2003年1月.
关键词：爱情；死亡；美好
1005-5312（2012）30-0060-01
一提到日本文学，可能给大家的第一印象就是的与肉欲的的成分大量的存在其中。不可否认，日本是个开放的民族，对于性也比较开放，但并不是所有的日本文学都是这样。川端康成的《雪国》就表达了纯洁的心灵美这一主题。美是我们大家所共同追求的，外表美并不是最重要的，最重要的是心灵美。《雪国》的主人公驹子正有着纯洁的心灵美，驹子的爱情没有肉欲化，而是精神化和人性化。
曾经有人责难《雪国》是些什么“男女间的猥琐行径”，“情调”。评价一个作品应该是从它的文化内涵来分析而不是从作品的表面情节。自《雪国》中译本出版以来，经历了时间的检验，川端的文学及其文学精神，已为广大读者所理解与收容。他的作品中有一缕缕氤氲首尾的凄凉，构成了含蓄的悲剧美。而驹子对岛村的爱也是纯洁与美好的。
诺贝尔文学奖评选委员会主席安德烈·奥斯特林在川端康成获诺贝尔文学奖致授奖词时这样说道：“川端先生明显地受到欧洲近现代现实主义的影响，但是，川端先生也明显地显示出他忠实地
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立足于日本的古典文学，维护并继承纯粹的日本传统文学模式的倾向。”川端康成的创作道路，是从追求西方新潮开始，到回归传统，在东西方文化结合的坐标轴上找到自己的位置，找到了运用民族的审美习惯，挖掘日本文化最深层的东西和西方文化最广泛的东西，并使之汇合，形成了川端康成文学之美。《雪国》完成了这种美，而雪国的这种美更多的是从驹子的身上那种心灵美多体现出来的。《雪国》是川端康成的代表作，也是他最负盛名的一个中篇小说。《雪国》是以日本传统文学的悲哀与冷艳结合的余情美为根基，展现了一种朦胧的，内在的感性的美。小说的基本情节是写一个舞蹈艺术评论家岛村的三次从赴雪国旅行，并与山村艺妓驹子交往的故事。
岛村初到雪国，在温泉的客栈里结识了舞蹈师傅的女弟子驹子，岛村被这个洁净的艺妓所吸引。驹子却真心的喜欢上了岛村，而岛村却把这看作是一种“爱”的徒劳；岛村迷恋上了叶子，叶子是照顾驹子所谓的未婚夫的。驹子对岛村的爱是如此的真挚与纯洁。驹子喊着“岛村先生！岛村先生！”这纯粹是女子纯洁的心灵在呼唤自己男人的声音。喝醉之后的驹子还不忘洁身自好，在岛村将手投入她的怀中时，女子没有答应他的要求，两臂交叉在他所要求的东西上，虽为艺妓，却洁身自好。驹子的情绪，精神和心灵世界始终贯穿着哀与愁，驹子身上所流露出来的是内在的真实的哀愁，洋溢着一种健康的生活情趣和天真无邪的性格。驹子的命运是不幸的，是值得别人同情的，但她身上那种虽为艺妓但却勇敢地追求纯洁的爱的勇气是值得赞扬的。
生老病死是每个人都要经历的。史铁生在《我与地坛》中这样说道：“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实，上帝在交给我们这个事实的时候，已经顺便保证了他的结果，所以死是一个必然会降临的节日。”每个人从生下来的那天时，就注定了他的最终归于死亡，我们也在见证着不同的死亡，而像川端康成那样总是参见葬礼，被称作“参加葬礼的名人”为数不多。有时候一个作家的生平经历会深深地影响其创作，在川端康成两三岁时，父母便先后去世，体质羸弱的他只能跟着祖父祖母生活，不幸的是他才7岁，祖母就病逝了，他10岁时，唯一的姐姐又死了，而且刚满14岁那年他唯一的亲人、眼睛半盲的与其相依为命的祖父也溘然长逝，川端康成失去了所有的至亲骨肉，在此后的一个短短的时间里，他又作为川端家唯一活着的人，先后参加了好几位亲朋好友和老师的葬礼，早年的川端康成就是在这样一种充满了死亡气息的氛围中，孤独而艰难的成长起来的，他那幼弱的心灵早早的饱尝了人生的孤独与悲哀，内心产生了一种对于人生的虚幻感和对于死亡的恐惧感，见证了太多的死亡，他也深知目送死者是怎样的一种哀痛和悲苦，他的这种死亡的气息无不渗透在《雪国》之中。
泰戈尔曾经说“使生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。叶子的死是如此的静美，没有痛苦安详的死去，也算是一种解脱吧。自由诚可贵，爱情价更高。爱是人间最美好的感情，既然爱了就不后悔，驹子对于岛村的爱并不后悔。社会底层的命运让驹子不得不过着下层人民的艺妓生活，但她却有着真挚的爱情，有着美好的心灵。读者对于驹子同情的同时更多的是喜爱。无论是驹子的爱，还是叶子的死，在这两位女子身上都焕发出人性的美好，世界正是因为有着这样的人性美而变得更加美好。
参考文献：
叶渭渠.川端康成传[M].新世界出版社，2003年1月.