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[摘要] 魔幻电影近年来成为全球电影市场的热点，魔幻电影与主题公园的结合日益成为一条成熟的电影产业链，它不同程度地实现了三个向度的延展与增殖：产业的延展与融合，真实世界的再造，国家形象的构建与传播。如此，魔幻电影既是魔幻电影产业链的产品，也成为锻造这一产业链的主体。它以流行娱乐、时尚消费为表象，深入了人们的现代性生活。
[关键词] 魔幻电影主题公园国家形象超真实 影像增殖
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.201
《指环王》、《纳尼亚王国》以及《哈利·波特》等系列魔幻影片上映后，通过建设主题公园，开发视频游戏和衍生周边产品等方式延展电影产业链。经过多种媒介融合打造，电影外景地从以前单纯的自然景观幻化成“中土世界”和“纳尼亚王国”，人造景观成为“哈利·波特王国”。电影中的文化自然地附着在主题公园上，协助构建出一个新的文化身份。这些魔幻电影同主题公园结合后产生的现象，将会对魔幻电影本身、大众的日常生活以及电影拍摄时的取景地国家产生怎样的影响呢？本文将从魔幻电影产业链、真实世界的再造和国家形象的构建三个角度对上述问题进行深入讨论。
“影像制造，决定生产。”利用相同的文化符号，魔幻电影主题公园的出现实现了电影产业链的延展和符号的再生产。作为《指环王》和《纳尼亚王国》等著名魔幻电影系列的外景地，新西兰选择在拍摄原址上建立国家公园。由多个国家公园联合构成电影主题公园的方式，跳脱出迪斯尼动画电影主题公
从电影的影像出发，影片上映后生成的商业符号可以在不同领域间传递。当魔幻电影中的魔幻符号转移到景观建筑、视频游戏、服饰玩具、食品包装等等不同领域，就意味着对同一魔幻元素进行了多角度、多层面、多场合、多次组合，新领地的拓展使影像不断地“增殖”，进而“增值”。多种领域相互联系，互相提高知名度，也互为传播的媒介。它们联合制造的魔幻景观，形成了以魔幻文化潮流为中心的流行网络，把大众的日常生活网络起来。
“影像增殖”是否会引发强制消费呢？因为游园的目的多是体验电影中的生活，而非单纯的欣赏自然景观和人造建筑。此时，大众进入魔幻电影主题公园能体验到的不是真实的事件与社会关系，而是附加了电影中文化的新环境。这样表面上看来进入魔幻电影主题公园是主动消费，事实上大众始终都处于某种景观造就的娱乐的迷惑下，因此是在“被消费”。魔幻电影与其主题公园因内在的文化同一性和电影产业链的衍生而联系起来，共同构成一个新的景观世界。
由于魔幻质素在不同介质中的同步位移，读者被领入到一个个现实存在的魔幻世界。新西兰的魔幻电影主题公园从全世界来看都非常具有代表性，它并不是以往画地为牢的游乐场，而是通过一系列国家公园来集合打造。如今，当影迷和游客进入新西兰《指环王》主题公园，探索和寻找电影中曾经出现的场景时，公园已不仅仅是原来单纯的自然景观。游客同所谓的“末日火山”、“夏尔国”等景观合影，是要证明自己亲身体验了一把影片中的“中土世界”，而非一个“纯天然”的新西兰自然景观。他们看到的是现实景观，认同的却是想象中的魔幻景观。
原来只是小说意象的哈利·波特王国和中土世界，在电影上映后，虚拟的意象就成为真实的景观。大众进入主题公园认为身处电影中的世界，此时，想象的真实代替现实真实，成为日常的“真实”而存在，如此就打破了真实和想象的界限。当影像超过了真实的意味，这一影像传达给人的真实感即是一种“超真实”。这种“超真实”正如鲍德里亚（Baudrillard）在《虚拟与仿象》中所说：“不再有存在和表象的镜像，不再有现实和现实的概念的镜像。”[4]虚拟魔幻影像对真实自然景观的塑造，让“世界图像化”。
[关键词] 魔幻电影主题公园国家形象超真实 影像增殖
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.201
2.20.012
世界最为著名的电影主题公园（Theme Park）莫过于迪斯尼乐园，它把电影场景、动画形象同实景搭建相结合，将电影的主题贯穿到乐园的各个游戏项目中，是动画电影和主题公园结合的经典范例。其模式延展到全球各地，除了经济上的巨大收益，还以极其隐晦的方式传播美国文化，成为美国的一张名片。魔幻电影主题公园随着魔幻电影的浪潮应运而生，魔幻电影主题公园不但延续了迪斯尼的成功做法，更在魔幻电影与其主题公园间不同以往的共生关系中，凸显其特殊性。《指环王》、《纳尼亚王国》以及《哈利·波特》等系列魔幻影片上映后，通过建设主题公园，开发视频游戏和衍生周边产品等方式延展电影产业链。经过多种媒介融合打造，电影外景地从以前单纯的自然景观幻化成“中土世界”和“纳尼亚王国”，人造景观成为“哈利·波特王国”。电影中的文化自然地附着在主题公园上，协助构建出一个新的文化身份。这些魔幻电影同主题公园结合后产生的现象，将会对魔幻电影本身、大众的日常生活以及电影拍摄时的取景地国家产生怎样的影响呢？本文将从魔幻电影产业链、真实世界的再造和国家形象的构建三个角度对上述问题进行深入讨论。
一、产业的延展与融合
《哈利·波特》系列影片上映后所引发哈利·波特风潮，甚至衍生出了“波特迷”（Pottermania）、“波特主义”（Potteri）等流行语。《指环王》电影三部曲引发的“魔戒”热也成为一股强势的流行文化介入大众的日常生活，跨越国界演变成一种全球现象。大众对魔幻电影趋之若鹜，去影院看一场魔幻电影成为日常生活，不去看就没有生活在当下，无法获得同其他人一样的社会认知。魔幻文化元素从文学出发，又经过电影语言的表达，已成为的符号。它可以无限复制，却不会消耗自身，是纯粹的消费。魔幻电影制造出流行文化，并成为时尚的消费品。“影像制造，决定生产。”利用相同的文化符号，魔幻电影主题公园的出现实现了电影产业链的延展和符号的再生产。作为《指环王》和《纳尼亚王国》等著名魔幻电影系列的外景地，新西兰选择在拍摄原址上建立国家公园。由多个国家公园联合构成电影主题公园的方式，跳脱出迪斯尼动画电影主题公
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园占地为牢的传统。原本默默无闻的自然景观经过魔幻影像传播后，成为全球影迷最向往的圣地。《海盗》系列电影则是由现实世界里主题公园中的海盗船游戏项目发展而来。游戏中的魔幻元素传递到影像中，同样是产业链的延展。哈利·波特魔法王国这类由人工建造的魔幻电影主题公园，目的也是让游客亲身体验影片中的文化。魔幻电影的影迷非常乐于到主题公园中体验电影文化，而去过主题公园的游客也乐于再次回味电影影像。魔幻电影和主题公园的结合催生了魔幻流行文化圈，影响到大众对现实经验世界的认识，也证实了 “影像增殖”[3]的巨大潜力。从电影的影像出发，影片上映后生成的商业符号可以在不同领域间传递。当魔幻电影中的魔幻符号转移到景观建筑、视频游戏、服饰玩具、食品包装等等不同领域，就意味着对同一魔幻元素进行了多角度、多层面、多场合、多次组合，新领地的拓展使影像不断地“增殖”，进而“增值”。多种领域相互联系，互相提高知名度，也互为传播的媒介。它们联合制造的魔幻景观，形成了以魔幻文化潮流为中心的流行网络，把大众的日常生活网络起来。
“影像增殖”是否会引发强制消费呢？因为游园的目的多是体验电影中的生活，而非单纯的欣赏自然景观和人造建筑。此时，大众进入魔幻电影主题公园能体验到的不是真实的事件与社会关系，而是附加了电影中文化的新环境。这样表面上看来进入魔幻电影主题公园是主动消费，事实上大众始终都处于某种景观造就的娱乐的迷惑下，因此是在“被消费”。魔幻电影与其主题公园因内在的文化同一性和电影产业链的衍生而联系起来，共同构成一个新的景观世界。
二、真实世界的再造
不论是“哈利·波特魔法世界”、“纳尼亚王国”还是“中土世界”都是存在于我们脑中的世界。没有相关电影的上映也不会有与之对应的电影公园，这种主题公园犹如雕塑、建筑无中生有的变成了真实景观，它以物质化的方式呈现了想象中的世界。那么对于进入魔幻电影主题公园的人来说，他所体验到的究竟是一个自然或者说是实体的景观，还是一个电影中的世界，或是一个打破了真实和想象之间界限的新世界？由于魔幻质素在不同介质中的同步位移，读者被领入到一个个现实存在的魔幻世界。新西兰的魔幻电影主题公园从全世界来看都非常具有代表性，它并不是以往画地为牢的游乐场，而是通过一系列国家公园来集合打造。如今，当影迷和游客进入新西兰《指环王》主题公园，探索和寻找电影中曾经出现的场景时，公园已不仅仅是原来单纯的自然景观。游客同所谓的“末日火山”、“夏尔国”等景观合影，是要证明自己亲身体验了一把影片中的“中土世界”，而非一个“纯天然”的新西兰自然景观。他们看到的是现实景观，认同的却是想象中的魔幻景观。
原来只是小说意象的哈利·波特王国和中土世界，在电影上映后，虚拟的意象就成为真实的景观。大众进入主题公园认为身处电影中的世界，此时，想象的真实代替现实真实，成为日常的“真实”而存在，如此就打破了真实和想象的界限。当影像超过了真实的意味，这一影像传达给人的真实感即是一种“超真实”。这种“超真实”正如鲍德里亚（Baudrillard）在《虚拟与仿象》中所说：“不再有存在和表象的镜像，不再有现实和现实的概念的镜像。”[4]虚拟魔幻影像对真实自然景观的塑造，让“世界图像化”。
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