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王中军，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长，曾经是一个揣着10万美元回国的创业者。从《手机》到《非诚勿扰》，从《夜宴》到《可可西里》，人们都知道，自称对电影是外行的王中军，一手打造出了国内第一家创业板上市成功的民营影视制作公司，然而如今，他还可以加上一个“头衔”——艺术家。
王中军，企业家中最会画画的，画家中最懂商业的，他身处闹市，却心居山野。
“我的绘画能力还是挺不错的。”王中军对自己的客观评价中，这算得上是新加入的一条。
12月7日，当王中军一身藏蓝色半休闲装出现在北京元·空间的展厅时，他的身份既不是企业家，也不是家，而是参展“艺术家”王中军，以他的20幅绘画作品为主的展览“中军和他的朋友们”刚刚揭幕。
王中军的绘画色块鲜明，明显的印象派风格影响。王中军举办此次画展也是得益于好友、当代著名艺术家曾梵志的鼓励。展览中，王中军的圈中朋友冯小刚也是此次的参展画家之一。巧合的是，他们俩也几乎同时拿起画笔。
一年卖画收入堪比职业艺术家一辈子
画展开幕前一天，王中军刚画好了一幅描述抽象的树作品，他的朋友看到很喜欢，立马要写下。事实上，这样一个自称为不是职业艺术家的人，两年来的卖画近千万元的成绩却超出了很多职业艺术家。
在画家王中军的多达几十人的家名单中，包括于明芳、马云、史玉柱、曹国伟等知名企业家，也有张国立、宋丹丹、汪峰等娱乐圈人士，这些人都是王中军的好朋友，而他并不否认他作品的人很狭窄。
“因为我是有一定知名度的，尤其在文化行业，我的画本身带有一定的文人画色彩。大家写东西希望有出处，一张没有故事的画是没有人关注的。如果朋友问起来那幅画是谁画的，写家说是中军的画，那对方就会觉得很有意思。”王中军描述起这些圈中好友写画的缘由说。
王中军实际上是有绘画功底的。1981年，21岁的王中军从部队回到北京工作，出于从小对于美术的热爱，促使他考上了业余美术夜校，幸运的是，当时由知名艺术家钱绍武和杨飞云教素描，由此王中军打下了很好的素描色彩基础，还有美术理论和绘画技巧。
众所周知的是，王中军1994年从美国回来带着一笔钱创业，之后华谊兄弟越做越大，直至上市。可是鲜有人知的是，王中军这么多年仍保持着在企业开会时，用笔随手画一些看到的人和物速写，他把这当成放松的一种方式。
展览展出的唯一一幅王中军早期作品是1982年上学时画的人物肖像《无题》。从这张《无题》上可以看出，当时流行的苏派油画风格也在王中军的身上留下了印记，在典型的灰调子中，倚着拐杖坐着的男人在造型上既保持了人物的个体特征，又符合古典主义的审美要素。
“从创作来说，我还是受到印象派的影响，印象派轻松、活泼、随意，比如一棵树、一个池塘、一只皮鞋就是一件作品，我不是特别喜欢在美术馆里看到文艺复兴类的大作品。这次重新拿起画笔后，我才发现自己很喜欢生活中那些点滴。至于为什么喜欢鲜艳的颜色，我很难判定，主要是画出来很舒服。我现在的画和我上学时受到的教育完全不一样，这可能就是时代和心境的转变。”王中军介绍说。
此次展出的近20幅作品都是王中军近两年来的创作，海报作品《威尼斯古根海姆美术馆》是他2013年6月去参观威尼斯双年展期间画的一幅画：红色的船身一角映衬在湛蓝的天空下，近处的白色建筑让画面层次分明，绚烂但不艳俗。
事实上，彼时的王中军才刚刚重拾画笔一年多。那是2012年的一个下午，王中军与冯小刚合用的工作室内正好无人，看着工作室内摆放了很久的画架，王中军一时技痒，信手画了一幅油画。
“多年没动过笔，心里其实也没有底，不知还会不会画了。那次画完感觉还是不一样的，我觉得自己的画挺好看的。于是就给冯小刚打了电话，没想到他在朋友的工作室也刚画了一幅画，这幅画也是他这些年来首次动笔。”王中军回忆说。
王中军画画的消息首先在娱乐圈传播开来，找王中军写画的人越来越多，可他却不愿意轻易卖掉。毕竟对财富的积累已经不是他的理由了，而且每送出一张作品都让他很心疼。为了避开朋友们都要画，慈善拍卖让王中军一下子找到了绘画的新动力和出口，他让所有写画的朋友们将画款捐到华谊兄弟旗下一个独立运作的慈善基金——华谊兄弟公益基金中，收款定向捐助文化项目。
华谊兄弟董事长的身份让王中军有了这些企业家和娱乐界的朋友，但他不在乎因为这个社会身份他的画才受到关注。“可能很多画家画了一辈子也没有我卖画多，因为我有资源，有这个社会圈子。但我把画画的钱捐掉不会影响我的生活，只会转变我的心情。”他说。
“我的艺术是大哥级的”
“我在领域是大哥级的。”娱乐圈中已经拥有很强大影响力的王中军直言不讳他对自己家身份的定位，正是这些藏品让王中军对自己的绘画创作有了更深刻的理解，同时给了他创作上很大的灵感与启发。
回溯至20世纪90年代，王中军回国赚了钱，有了自己的房子，因为是学美术出身，他有了钱就一定要写油画，而那时候油画的写家多是有美术功底的，这也是那时期藏家的一大特色。而现在王中军写作品多是从拍卖会上写，但那时，哪些作品完全是看能找到哪些艺术家，并与艺术家建立良好的关系。
“这20年来，中国对艺术认识的变化太大了。现在可能刚入行的有钱人受到一些艺术的启蒙，就觉得生活的状态被转变了，很兴奋，可能一年就花了两个亿来艺术品。在我那个时候，还没有这样的人的，藏家大多都有和美术相关的经历。”他说。
王中军至今还清晰地记得是如何写到第一幅艾轩作品的。那时候冯小刚正好在美国拍《北京人在纽约》，王中军就请冯小刚联系艾轩写画。王中军回忆，那时候艾轩的画在一万美元左右，和现在动辄几百万元人民币的相差甚远。写了艾轩的画，并由此和艾轩成为朋友，一向喜欢吴冠中作品的王中军又请艾轩帮忙介绍一些卖吴冠中作品的画商，顺理成章又了吴冠中的作品。
王中军第一张陈逸飞藏品则不是通过购写途径得到的。因王中军：现在，请称我“艺术家”相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.为陈逸飞也很喜欢电影，和王中军相谈甚欢后，陈逸飞画了一张很讲究、尺寸很大的骑手骑马的素描送给王中军。在此之后，王中军开始在各大拍卖会上写陈逸飞的各类作品。
后来，王中军也逐渐开始当代艺术。但是，学习古典绘画的他对于当代艺术这种新语言并不理解。“对当代艺术的热捧我一开始是不理解的，但我觉得人是会变的，人对美学的认识也会变的。长时间受到这种视觉冲击力的影响，就会逐渐接受这些新一代的艺术家。新的艺术家的出现让我发现语言一直在变化，从开始的不接受，到接受，最后到喜欢。”他说。
至今，王中军的藏品已经包罗万象，包括林风眠、靳尚谊、罗中立等名家作品，这些艺术家对他都有很深的影响。同时，中已经有了很多当代艺术家的作品，比如王广义、曾梵志、方力钧、岳敏君、刘野、刘小东的作品。对于现在很喜欢提到的体系，王中军觉得自己的体系就是个人化，他不在乎别人说什么，喜欢什么就什么。
在繁忙的企业家、家、艺术家、慈善家的各种身份转换中，王中军说他更喜欢艺术家，因为他认为艺术家是最浪漫，也是最自我的职业，是不受别人干扰的，没那么多琐事，而将画画得更高级就是王中军最初也是最终的梦想。
责任编辑/施葛
王中军，企业家中最会画画的，画家中最懂商业的，他身处闹市，却心居山野。
“我的绘画能力还是挺不错的。”王中军对自己的客观评价中，这算得上是新加入的一条。
12月7日，当王中军一身藏蓝色半休闲装出现在北京元·空间的展厅时，他的身份既不是企业家，也不是家，而是参展“艺术家”王中军，以他的20幅绘画作品为主的展览“中军和他的朋友们”刚刚揭幕。
王中军的绘画色块鲜明，明显的印象派风格影响。王中军举办此次画展也是得益于好友、当代著名艺术家曾梵志的鼓励。展览中，王中军的圈中朋友冯小刚也是此次的参展画家之一。巧合的是，他们俩也几乎同时拿起画笔。
一年卖画收入堪比职业艺术家一辈子
画展开幕前一天，王中军刚画好了一幅描述抽象的树作品，他的朋友看到很喜欢，立马要写下。事实上，这样一个自称为不是职业艺术家的人，两年来的卖画近千万元的成绩却超出了很多职业艺术家。
在画家王中军的多达几十人的家名单中，包括于明芳、马云、史玉柱、曹国伟等知名企业家，也有张国立、宋丹丹、汪峰等娱乐圈人士，这些人都是王中军的好朋友，而他并不否认他作品的人很狭窄。
“因为我是有一定知名度的，尤其在文化行业，我的画本身带有一定的文人画色彩。大家写东西希望有出处，一张没有故事的画是没有人关注的。如果朋友问起来那幅画是谁画的，写家说是中军的画，那对方就会觉得很有意思。”王中军描述起这些圈中好友写画的缘由说。
王中军实际上是有绘画功底的。1981年，21岁的王中军从部队回到北京工作，出于从小对于美术的热爱，促使他考上了业余美术夜校，幸运的是，当时由知名艺术家钱绍武和杨飞云教素描，由此王中军打下了很好的素描色彩基础，还有美术理论和绘画技巧。
众所周知的是，王中军1994年从美国回来带着一笔钱创业，之后华谊兄弟越做越大，直至上市。可是鲜有人知的是，王中军这么多年仍保持着在企业开会时，用笔随手画一些看到的人和物速写，他把这当成放松的一种方式。
展览展出的唯一一幅王中军早期作品是1982年上学时画的人物肖像《无题》。从这张《无题》上可以看出，当时流行的苏派油画风格也在王中军的身上留下了印记，在典型的灰调子中，倚着拐杖坐着的男人在造型上既保持了人物的个体特征，又符合古典主义的审美要素。
“从创作来说，我还是受到印象派的影响，印象派轻松、活泼、随意，比如一棵树、一个池塘、一只皮鞋就是一件作品，我不是特别喜欢在美术馆里看到文艺复兴类的大作品。这次重新拿起画笔后，我才发现自己很喜欢生活中那些点滴。至于为什么喜欢鲜艳的颜色，我很难判定，主要是画出来很舒服。我现在的画和我上学时受到的教育完全不一样，这可能就是时代和心境的转变。”王中军介绍说。
此次展出的近20幅作品都是王中军近两年来的创作，海报作品《威尼斯古根海姆美术馆》是他2013年6月去参观威尼斯双年展期间画的一幅画：红色的船身一角映衬在湛蓝的天空下，近处的白色建筑让画面层次分明，绚烂但不艳俗。
事实上，彼时的王中军才刚刚重拾画笔一年多。那是2012年的一个下午，王中军与冯小刚合用的工作室内正好无人，看着工作室内摆放了很久的画架，王中军一时技痒，信手画了一幅油画。
“多年没动过笔，心里其实也没有底，不知还会不会画了。那次画完感觉还是不一样的，我觉得自己的画挺好看的。于是就给冯小刚打了电话，没想到他在朋友的工作室也刚画了一幅画，这幅画也是他这些年来首次动笔。”王中军回忆说。
王中军画画的消息首先在娱乐圈传播开来，找王中军写画的人越来越多，可他却不愿意轻易卖掉。毕竟对财富的积累已经不是他的理由了，而且每送出一张作品都让他很心疼。为了避开朋友们都要画，慈善拍卖让王中军一下子找到了绘画的新动力和出口，他让所有写画的朋友们将画款捐到华谊兄弟旗下一个独立运作的慈善基金——华谊兄弟公益基金中，收款定向捐助文化项目。
华谊兄弟董事长的身份让王中军有了这些企业家和娱乐界的朋友，但他不在乎因为这个社会身份他的画才受到关注。“可能很多画家画了一辈子也没有我卖画多，因为我有资源，有这个社会圈子。但我把画画的钱捐掉不会影响我的生活，只会转变我的心情。”他说。
“我的艺术是大哥级的”
“我在领域是大哥级的。”娱乐圈中已经拥有很强大影响力的王中军直言不讳他对自己家身份的定位，正是这些藏品让王中军对自己的绘画创作有了更深刻的理解，同时给了他创作上很大的灵感与启发。
回溯至20世纪90年代，王中军回国赚了钱，有了自己的房子，因为是学美术出身，他有了钱就一定要写油画，而那时候油画的写家多是有美术功底的，这也是那时期藏家的一大特色。而现在王中军写作品多是从拍卖会上写，但那时，哪些作品完全是看能找到哪些艺术家，并与艺术家建立良好的关系。
“这20年来，中国对艺术认识的变化太大了。现在可能刚入行的有钱人受到一些艺术的启蒙，就觉得生活的状态被转变了，很兴奋，可能一年就花了两个亿来艺术品。在我那个时候，还没有这样的人的，藏家大多都有和美术相关的经历。”他说。
王中军至今还清晰地记得是如何写到第一幅艾轩作品的。那时候冯小刚正好在美国拍《北京人在纽约》，王中军就请冯小刚联系艾轩写画。王中军回忆，那时候艾轩的画在一万美元左右，和现在动辄几百万元人民币的相差甚远。写了艾轩的画，并由此和艾轩成为朋友，一向喜欢吴冠中作品的王中军又请艾轩帮忙介绍一些卖吴冠中作品的画商，顺理成章又了吴冠中的作品。
王中军第一张陈逸飞藏品则不是通过购写途径得到的。因王中军：现在，请称我“艺术家”相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.为陈逸飞也很喜欢电影，和王中军相谈甚欢后，陈逸飞画了一张很讲究、尺寸很大的骑手骑马的素描送给王中军。在此之后，王中军开始在各大拍卖会上写陈逸飞的各类作品。
后来，王中军也逐渐开始当代艺术。但是，学习古典绘画的他对于当代艺术这种新语言并不理解。“对当代艺术的热捧我一开始是不理解的，但我觉得人是会变的，人对美学的认识也会变的。长时间受到这种视觉冲击力的影响，就会逐渐接受这些新一代的艺术家。新的艺术家的出现让我发现语言一直在变化，从开始的不接受，到接受，最后到喜欢。”他说。
至今，王中军的藏品已经包罗万象，包括林风眠、靳尚谊、罗中立等名家作品，这些艺术家对他都有很深的影响。同时，中已经有了很多当代艺术家的作品，比如王广义、曾梵志、方力钧、岳敏君、刘野、刘小东的作品。对于现在很喜欢提到的体系，王中军觉得自己的体系就是个人化，他不在乎别人说什么，喜欢什么就什么。
在繁忙的企业家、家、艺术家、慈善家的各种身份转换中，王中军说他更喜欢艺术家，因为他认为艺术家是最浪漫，也是最自我的职业，是不受别人干扰的，没那么多琐事，而将画画得更高级就是王中军最初也是最终的梦想。
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