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摘要：
库哈斯的波尔图音乐厅设计，无论是整体结构设计还是细部设计，都运用许多独到的的技术来辅助设计的实现，
关键词：
波尔图音乐厅库哈斯结构声学混凝土技术
正文：
波尔图被选作欧洲两个文化首都之一，是葡萄牙第二大城市，波尔图城市和长建立了一个为波尔图市发起和准备城市和文化交流的机构。在这个大环境下，5个国际建筑事务所，其中包括OMA，被邀请参与这个新的音乐厅的有限设计竞赛， 这个项目投资1亿欧元，面积44000平米，历时4年（2001年初开工2005年4月完工）。
由于当地复杂的地质条件（滨海的地形以及地表下的地质状况）和基金工作的拖延再加上无法预料的天气条件使得建筑的完成延期了。
建筑提供了大量的排演厅，独奏间和更衣室以给波尔图交响乐团的管弦乐使用并提供额外的功能房间给外部和来自别处的表演者使用。包括一个1,300·1200座的演奏厅。350座会堂，排演厅，波尔多国家管弦乐团的录音室，餐厅，音响店，咖啡吧，屋顶阳台，教学与网络音乐（塞伯音乐）设备间，600辆停车场，和一个公众广场。
建筑的广场非常特殊，整个结构象被设置在柔软的地板上，就像一块在华丽织物上展示的。覆盖在地面上的曲折的地板结构向广场周围散发出去，公交车站、咖啡店和地下停车场的入口这些实用的设施都包括在它的范围内。
音乐之屋的形体的感人之处在于他展现了纪念性空间特征与精细质朴之间的张力，这都要归功于其细致稳重的结构。
这种雕塑感让人不由得将它与Gehry无以伦比的Bilbao Guggenheim博物馆相比较。一方面他们都是作为长期衰落的港口工业城市复兴计划的一部分，另一方面，凡是精巧的形式都离不开结构技术的配合，因此它们都展示了精湛的技巧。库哈斯长久以来被 认为是建筑师中最大胆的思考者，但是音乐之家是理性的与感观的美感。在研究已有音乐厅的音色质量以后，我们与声学专家得出的结论是世界上最好的音乐厅是鞋盒状的。
在技术与艺术的每一次斗争中，技术总是占得上风。声学与建筑学也是这样一次斗争。人们面临的问题来自音乐厅的固有形式，怎么着手突破传统类型的音乐厅形式呢？
库哈斯努力将多种功能形式统一在一个完整的形体当中，外形古怪的立面，以及音乐厅这一功能对声学的相当苛刻的要求，对建筑的结构自然也提出许多难题。
最终完成的建筑共有13层，三层在地下，整体高度是55M，地面上40M，建筑的总占地是20，000平米，建筑的结构是体积和达到16，600立方米的白色加强混凝土，大多数结构露在外面可见。5层小音乐厅，另一个结构加在这个结构上以使音乐厅在结构上独立 ，基于声学的考虑这是很必要的。5层是小音乐厅，其结构是加在主体结构之上，是独立的结构 ，基于声学的考虑这是很必要的。下边有10根不同角度的柱子提供支撑。（如图1示）
建筑地下三层是规整形式的柱网基础，用来做为停车库，在0，1，2层，建筑的结构核心是4个厚重的墙，一直通到顶，作为结构核心与倾斜的外墙联结成一个结构整体。顶层，屋顶平台和咖啡厅联系在结构墙上，稳定的伸出形成古怪的形式。在结构中间有两面大墙，在主音乐厅两侧，穿过了整个建筑的宽度。音乐厅的墙如在轴向上在内部把壳联系在一起的横隔膜。（如图2示）10个柱子支持着音乐厅使其它的结构独立 。这个厅因此可以安置在第三层。（如图3示）
建筑的表皮视觉上的特别，不单单是起了立面装饰的作用，也是作为结构的一部分而存在的，表皮的强度支持了建筑一部分的重量，以作为主体隔膜结构的辅助。
Arup 与 OMA 研究了外部立面的混凝土的混合。建筑的表皮被不同角度的厚为40CM的大的加强混凝土板包裹，外表的壳作统一的设计以使得这个外表皮成为承重结构的一部分。
墙在大厅末端的任一边都被做成巨大的波纹玻璃，看起来像窗帘在褶皱。这些是经过层积处理的褶皱的玻璃。由于玻璃扭曲了城市景象，使整个空间像是梦幻般漂浮在城市中间。由于这种玻璃能自身承重，无需用到其他结构部件，这才保持了玻璃面整体光洁的效果。
所以方案设计师Saskia Simons 描述说“音乐厅的两层由两片薄片玻璃组成，由一个7米空间的休息厅隔开。玻璃是波状的以达到完美的声学效果及美好的景观，这将使视线清楚，给你一个美好的城 市景观有如你环绕周围。被层积处理后，它也可以支持自身的重力。”
对于一些细部的设计定位中，OMA为音乐厅开发了新的装饰材料，也对葡萄牙在传统材料进行了改进，如，听众厅窗户的皱纹玻璃，不同房间和座位的拼贴方式，大音乐厅的磨光的天篷和墙。靠近舞台的墙上立着一座装饰有金色、蓝色涡旋的巴洛克式管风琴。墙面上覆盖着原木，金色的木纹被放大为自然界尺寸的数倍，这让人有迷乱的尺度感。
以上这些片断处处体现出库哈斯对于审美上纯净的偏离，而审美意义上的纯净曾经象征着完美的工业化生产水平。在新世纪，库哈斯与同辈的建筑师一样，把这种纯净视作一种对形式束缚。他在几十年中也一直在寻找现代主义者所忽视的繁杂的社会现实以及理性现代主义条条框框外的心理与经济现实。
结语：
“当其他建筑师勉强的成为商业化的脚手架上的装饰师时，库哈斯，作为最后的坚持者之
GADOCUMENT/ 84/ A.D.A.EDITA tolyo
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库哈斯的波尔图音乐厅设计，无论是整体结构设计还是细部设计，都运用许多独到的的技术来辅助设计的实现，
摘自：毕业论文模板www.udooo.com
Arup是与OMA长期合作的公司，其在技术上的精湛使得库哈斯许多天才的想法得以实现。本文介绍性的探讨了在波尔图音乐厅中运用到的技术，了解其结构与形式在技术的帮助下达到统一。关键词：
波尔图音乐厅库哈斯结构声学混凝土技术
正文：
波尔图被选作欧洲两个文化首都之一，是葡萄牙第二大城市，波尔图城市和长建立了一个为波尔图市发起和准备城市和文化交流的机构。在这个大环境下，5个国际建筑事务所，其中包括OMA，被邀请参与这个新的音乐厅的有限设计竞赛， 这个项目投资1亿欧元，面积44000平米，历时4年（2001年初开工2005年4月完工）。
由于当地复杂的地质条件（滨海的地形以及地表下的地质状况）和基金工作的拖延再加上无法预料的天气条件使得建筑的完成延期了。
建筑提供了大量的排演厅，独奏间和更衣室以给波尔图交响乐团的管弦乐使用并提供额外的功能房间给外部和来自别处的表演者使用。包括一个1,300·1200座的演奏厅。350座会堂，排演厅，波尔多国家管弦乐团的录音室，餐厅，音响店，咖啡吧，屋顶阳台，教学与网络音乐（塞伯音乐）设备间，600辆停车场，和一个公众广场。
建筑的广场非常特殊，整个结构象被设置在柔软的地板上，就像一块在华丽织物上展示的。覆盖在地面上的曲折的地板结构向广场周围散发出去，公交车站、咖啡店和地下停车场的入口这些实用的设施都包括在它的范围内。
音乐之屋的形体的感人之处在于他展现了纪念性空间特征与精细质朴之间的张力，这都要归功于其细致稳重的结构。
这种雕塑感让人不由得将它与Gehry无以伦比的Bilbao Guggenheim博物馆相比较。一方面他们都是作为长期衰落的港口工业城市复兴计划的一部分，另一方面，凡是精巧的形式都离不开结构技术的配合，因此它们都展示了精湛的技巧。库哈斯长久以来被 认为是建筑师中最大胆的思考者，但是音乐之家是理性的与感观的美感。在研究已有音乐厅的音色质量以后，我们与声学专家得出的结论是世界上最好的音乐厅是鞋盒状的。
在技术与艺术的每一次斗争中，技术总是占得上风。声学与建筑学也是这样一次斗争。人们面临的问题来自音乐厅的固有形式，怎么着手突破传统类型的音乐厅形式呢？
库哈斯努力将多种功能形式统一在一个完整的形体当中，外形古怪的立面，以及音乐厅这一功能对声学的相当苛刻的要求，对建筑的结构自然也提出许多难题。
最终完成的建筑共有13层，三层在地下，整体高度是55M，地面上40M，建筑的总占地是20，000平米，建筑的结构是体积和达到16，600立方米的白色加强混凝土，大多数结构露在外面可见。5层小音乐厅，另一个结构加在这个结构上以使音乐厅在结构上独立 ，基于声学的考虑这是很必要的。5层是小音乐厅，其结构是加在主体结构之上，是独立的结构 ，基于声学的考虑这是很必要的。下边有10根不同角度的柱子提供支撑。（如图1示）
建筑地下三层是规整形式的柱网基础，用来做为停车库，在0，1，2层，建筑的结构核心是4个厚重的墙，一直通到顶，作为结构核心与倾斜的外墙联结成一个结构整体。顶层，屋顶平台和咖啡厅联系在结构墙上，稳定的伸出形成古怪的形式。在结构中间有两面大墙，在主音乐厅两侧，穿过了整个建筑的宽度。音乐厅的墙如在轴向上在内部把壳联系在一起的横隔膜。（如图2示）10个柱子支持着音乐厅使其它的结构独立 。这个厅因此可以安置在第三层。（如图3示）
建筑的表皮视觉上的特别，不单单是起了立面装饰的作用，也是作为结构的一部分而存在的，表皮的强度支持了建筑一部分的重量，以作为主体隔膜结构的辅助。
Arup 与 OMA 研究了外部立面的混凝土的混合。建筑的表皮被不同角度的厚为40CM的大的加强混凝土板包裹，外表的壳作统一的设计以使得这个外表皮成为承重结构的一部分。
墙在大厅末端的任一边都被做成巨大的波纹玻璃，看起来像窗帘在褶皱。这些是经过层积处理的褶皱的玻璃。由于玻璃扭曲了城市景象，使整个空间像是梦幻般漂浮在城市中间。由于这种玻璃能自身承重，无需用到其他结构部件，这才保持了玻璃面整体光洁的效果。
所以方案设计师Saskia Simons 描述说“音乐厅的两层由两片薄片玻璃组成，由一个7米空间的休息厅隔开。玻璃是波状的以达到完美的声学效果及美好的景观，这将使视线清楚，给你一个美好的城 市景观有如你环绕周围。被层积处理后，它也可以支持自身的重力。”
对于一些细部的设计定位中，OMA为音乐厅开发了新的装饰材料，也对葡萄牙在传统材料进行了改进，如，听众厅窗户的皱纹玻璃，不同房间和座位的拼贴方式，大音乐厅的磨光的天篷和墙。靠近舞台的墙上立着一座装饰有金色、蓝色涡旋的巴洛克式管风琴。墙面上覆盖着原木，金色的木纹被放大为自然界尺寸的数倍，这让人有迷乱的尺度感。
以上这些片断处处体现出库哈斯对于审美上纯净的偏离，而审美意义上的纯净曾经象征着完美的工业化生产水平。在新世纪，库哈斯与同辈的建筑师一样，把这种纯净视作一种对形式束缚。他在几十年中也一直在寻找现代主义者所忽视的繁杂的社会现实以及理性现代主义条条框框外的心理与经济现实。
结语：
“当其他建筑师勉强的成为商业化的脚手架上的装饰师时，库哈斯，作为最后的坚持者之
一、仍然坚持寻求新建筑的可能性和新的领域。” ——拉尔斯·勒鲁普
参考文献：GADOCUMENT/ 84/ A.D.A.EDITA tolyo
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