谈谈肌理关于对版画艺术语言中肌理理由

摘要：版画作为艺术创作中重要的语言形式，历来被艺术家们所重视。在画面组织中，肌理在形态、色彩、面积等方面的合理运用，可以增加画面的结果层次和形式变化，使我们摆脱思维惯性，突破固有的视觉经验，获得新的表达角度。它不仅能够诱发艺术家的原创力，而且体现出艺术家的个人气质、修养、文化背景和专业功底。因此，肌理不单纯是一种绘画技巧，也是艺术家人格化的艺术语言。
关键词：版画；肌理语言；运用
1005-5312（2012）26-0184-01

一、版画肌理的定义和分类

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。版画的整个制作过程，就是制造肌理的过程。版画肌理大致可分为两类：一类是自然肌理，包括木纹、石纹、纸纹、布纹以及其他靠材料固有的特性生成的肌理；另一类是人工肌理，包括刀刻、针刻、刮擦、拼贴、感光等经由人依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出一种画面的组织结构与纹理。

二、肌理在版画中的运用

(一)肌理运用的重要性

肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。物质表象的肌理形态传递不同的信息。例如，人面部的皮肤肌理，就会反映出不同年龄和不同的生活经历，即使是细微的差别，也会由面部不同的极力表现出来。我们在了解物体的同时，不断开拓对物象新的认识，将肌理运用于绘画艺术,同时也融合进了丰富的印痕语言，使肌理升华为一种深刻的内涵力量.肌理在形态、色彩、面积等方面的运用可以增加画面的结构层次和形式变化，使画面更具视觉上的可读性，也能使我们摆脱思维惯性，突破固有的视觉经验，获得新的表达角度。

(二)版画肌理制作的表现方法

肌理是为作品怎么写作的，只有当肌理能强化主题时才是最适合和最美的。制作肌理的方法有很多，下面介绍几种方法：
刀痕法：运用不同的刀法形成的组织痕迹，即会产生丰富多彩的肌理效果。如运用舞刀、刮刀、摇刀等刀法单一或组合使用，形成的破壁斑、乱草斑、摇刀斑、层覆二角点、麻点、乱线斑等组织形式，就产生了斑斓有致、自由生动、复杂微妙的肌理，将更加充分、有力的表现客观物象和艺术家的主观感情。
对印法:在玻璃版、PS版或胶片上，涂上干湿适度的油墨，利用刀、橡皮及针等不同的工具，根据创作意图以刮、刻、刷、划及稀释油墨等一系列手法进行制作，然后将宣纸覆盖上去，再利用铜版机的均匀压力，就会得到有着点的闪烁、线的妩媚和面的万化千变的丰富肌理画面，随意的天真自由和准确的深思熟虑达到了完美的统一。
拓印法:将设计稿直接转印到干透的石膏版面上，然后进行刻制。在刻制时要注意在不同深浅面上的用刀方法与过渡效果处理。拓印版画要刻得深些。才有利于后期拓印。拓印时，先将刻好的板子平放台面上，然后将宣纸用干净清水喷湿，铺到刻好的版面上。用干净的布拓或手掌轻轻压挤宣纸，使宣纸紧贴石膏版面。待宣纸干后，就可以用布拓粘着黑墨一点一点进行拓印。由于石膏拓印版画刻制较深，宣纸又薄，加上湿拓上版，各种肌理效果就非常明显。在制作过程中，要特别注意“压印痕”，它往往在视觉心理上产生一种天然美感。

三、版画肌理语言的价值

(一)满足人们的审美需求

肌理一方面体现物体本身的特质，另一方面记录着事物发生、发展的过程，记录着外界作用力和物对外界作用力的反映，体现出事物的运动规律，是版画重要的形式语言。在版画中肌理的运用不是单纯的技巧，它同样承载着精神，蕴涵着

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丰富的美的要素。它有助于典型的塑造，有助于主题内容的升华。研究和探索版画肌理的制作与表现，使版画作品能够真正地从视觉肌理质感方面达到更高的层次，从而更具品位，这也是版画发展的必然趋势。因此，肌理在版画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

(二)丰富人们的情感表现

人在生命的过程中，有着许多真实而复杂的生命感受，肌理的复杂性和偶然性作为视觉艺术的一种基本语言形式，肩负着表达人的情绪，强化创作情趣，体现艺术家的个性与感性等艺术表现的任务和功能。艺术家在进行肌理的制作过程中总是有意或无意地融入自己的情感。这种肌理中的节奏与韵律和人们情感的节奏与韵律具有同一性，使人们的情感得以丰富的表现和抒发。
总之，肌理是版画创作中不可或缺的情感道白，是版画家的心路路标和心灵脉络。版画作品中对肌理的运用，必须赋予自身的审美内涵与精神意蕴，创造出富有意味的视觉形式，更为确切地表达出我们内心的某种体验。
参考文献：
周济祥.绘画技法与肌理[M].湖南美术出版社，1995年.
齐凤阁.20世纪中国版画文献[M].人民美术出版社，2002年.
[3]张天星.版画艺术[M].苏州大学出版社，2006年.