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[摘 要] 从艺术美学的角度看，3D电影在视觉体验、审美心理和欣赏效果三个维度层层深入地改变了观影体验：第一，3D电影使观者从窥视体验向闯入式的沉浸体验转变；第二，3D电影创造的切身沉浸感易造成审美“差距”，从而限制观众的思维与想象；第三，3D电影易使观众丧失艺术静观态度，代之以娱乐沉迷。对此，应因势利导，针对目前3D电影的优劣势进行创造性的新探索。电影不仅要吸引眼球，更应润泽心灵。
[关键词] 3D电影；沉浸；静观；娱乐
3D（Three-Dimensional）电影自19世纪60年始，历经红绿分色技术、偏振技术、隔帧技术、真人数字合成等技术革新而不断成熟，时至今日以前所未有的姿态雄踞全球电影市场。美国制片人杰弗里·卡曾伯格甚至放言：现在就是把二维世界改变成三维世界的时候。那么，3D电影究竟是21世纪人类影像生活的主宰者，还是一时新鲜的“杂耍”节目？对此问题的回答，若仅仅是“市场说话”几个字，则是对电影创造者和观众的双重嘲讽。以此为背景，本文试从3D电影与2D电影的比较出发，从艺术美学的角度分析3D电影的特性，理性认识3D电影的优势和劣势，并对其发展进行展望。
从艺术美学的角度看，3D电影所体现的不仅是电影技术的发展，更是电影观看史的变革。3D电影至少在视觉体验、审美心理和欣赏效果三方面改变了观看过程和效果。
首先，在视觉体验上，3D电影创造出不同于2D电影的新体验模式。3D电影邀请观众“闯入”虚拟空间，观众不再是被排除在外的孤独的“窥视”者。
在3D电影之前，“窥视”体验是2D电影与戏剧艺术所造就的主流体验模式，在程度上远为文学、绘画、摄影所不及。始自16世纪的主流“镜框式”戏剧舞台，将主要表演区从伸向观众席缩至类似镜框的表演区域内，“镜框”中是法的绘景和逼真的道具，演员如同在自家一样的“当众孤独”，不理会观众的反映。在戏剧世界与观众之间存在着虚拟的“第四堵墙”，使观众产生窥视的幻觉。据说，当斯坦尼斯拉夫斯基导演的《海鸥》上演时，观众“感到有些发窘，好像他们是在干扰了台上人物的私生活似的”。这种窥视的窘迫感在电影诞生后渐为消失。电影屏幕里真实的场景和不在场的表演，使观众获得窥视的安全感；电影厅的黑暗与银幕的光亮形成强烈对比，使观众不仅看不到旁人，心理上也很难反向意识自己。观影者的视觉被定位在景框之间的联结中，好似进入一种不断受召唤的“催眠”过程，从而进一步加深了窥视体验。然而，尽管观众可以尽情窥视，却总不能穿透电影的一层幕布。
3D电影的出现，拓展了体验的边界，改变了以“窥视”为主的视觉经验，使观众对银幕里的事物不再作壁上观，代之以真切体验虚拟空间的距离和体积。3D技术通过模拟人类双眼的视角差异形成深度感，营造立体幻觉。尽管3D影像的生成原理迫使观看者的中枢神经不断做出应激反应，属于一种脑力劳动，但其鲜活的在场感仍是不可抗拒的。从20世纪早期立体电影“狮子在你腿上，爱人在你怀里”的宣传语，到2011年立体电影“坐在床边观床戏”的露骨口号，都揭示了3D电影在直接满足感官体验上的无所不用其极。加之宽银幕、数码声效以及IMAX放映系统的全面配合，3D电影的仿真感大大超越了2D电影：层层叠叠的外星虚拟奇异生物，纵横天地的飞速滑翔，梦魇般的滚滚沙尘和惊涛巨浪……这些近在咫尺、呼之欲出的人物景象，让观众身临其境，许多人都不自觉地伸出手，试图抓住眼前的图像。相比2D电影，3D电影的梦幻机制作用更强，观众在想象中已穿越“第四堵墙”，直接“闯入”屏幕时空中。闯入虚拟世界的观众，继而进入到一种“沉浸”（Immersion）状态，即一种在减少与被展示物间的审视距离的情况下，主体对当前事物全神贯注式的情感投入状态。3D电影令观者沉浸于被看对象及其环境，体验强烈的身体投入感和心理参与感，创造出迥异于“窥视”的体验模式。
第二，就审美心理而言，3D电影创造的切身沉浸感，不仅不能与审美感受画等号，反而有可能造成审美“差距”，限制观众的想象与思考。
心理学家爱德华·布洛曾提出审美“失距”概念：审美感受取决于介于审美者和审美对象之间在情感、心理上的适度距离，此距离能够使审美者脱离现实的实用态度，对眼前之物生发崭新体验。审美距离的适度性是问题的关键，若距离过大，欣赏者会感到冷眼旁观（“超距”）；距离过小，欣赏者的切身感过强，则无法脱离实用本能（“差距”）。目前，3D电影语言往往带有强制的“第一人称”性。如让观众一瞬间代替剧中人位置，使其以主观视点随摄影机体验种种险象环生的场面；又如刀等快速向镜头飞来，使观众感到躲闪不及。与其说欣赏3D电影是观看，毋宁说是亲历：它更像是在游乐场乘坐云霄飞车一类的惊险游戏，让人激动得透不过气，而无暇回醒自身。3D电影的这种效果极容易造成审美“差距”，使观者无法处于适当的审美距离进行自由思考，而代之以基本的感官应激。爱因海姆于20世纪为电影艺术正名的一句话：“使得照相和电影不能完美地重现现实的那些特性，正是使它们能够成为一种艺术手段的必要条件”[3]，今天却恰恰击中了3D电影的要害。
影评人罗杰·伊伯特批评3D电影：“人们似乎普遍相信，既然是看3D电影，只有看到冲着他们飞来的各种物件才算值回票价。事实上，每次出现这样的画面，电影的幻觉魅力就会遭受一次致命的割裂。”[4]伊伯特所谓的“幻觉魅力”，是指观众脑海中的现实界与想象界的张力关系所驱动而成的吸引力，而目前3D电影“密不透风”的仿真效果，极大地限制了观者的思维和想象力。
第
[关键词] 3D电影；沉浸；静观；娱乐
3D（Three-Dimensional）电影自19世纪60年始，历经红绿分色技术、偏振技术、隔帧技术、真人数字合成等技术革新而不断成熟，时至今日以前所未有的姿态雄踞全球电影市场。美国制片人杰弗里·卡曾伯格甚至放言：现在就是把二维世界改变成三维世界的时候。那么，3D电影究竟是21世纪人类影像生活的主宰者，还是一时新鲜的“杂耍”节目？对此问题的回答，若仅仅是“市场说话”几个字，则是对电影创造者和观众的双重嘲讽。以此为背景，本文试从3D电影与2D电影的比较出发，从艺术美学的角度分析3D电影的特性，理性认识3D电影的优势和劣势，并对其发展进行展望。
从艺术美学的角度看，3D电影所体现的不仅是电影技术的发展，更是电影观看史的变革。3D电影至少在视觉体验、审美心理和欣赏效果三方面改变了观看过程和效果。
首先，在视觉体验上，3D电影创造出不同于2D电影的新体验模式。3D电影邀请观众“闯入”虚拟空间，观众不再是被排除在外的孤独的“窥视”者。
在3D电影之前，“窥视”体验是2D电影与戏剧艺术所造就的主流体验模式，在程度上远为文学、绘画、摄影所不及。始自16世纪的主流“镜框式”戏剧舞台，将主要表演区从伸向观众席缩至类似镜框的表演区域内，“镜框”中是法的绘景和逼真的道具，演员如同在自家一样的“当众孤独”，不理会观众的反映。在戏剧世界与观众之间存在着虚拟的“第四堵墙”，使观众产生窥视的幻觉。据说，当斯坦尼斯拉夫斯基导演的《海鸥》上演时，观众“感到有些发窘，好像他们是在干扰了台上人物的私生活似的”。这种窥视的窘迫感在电影诞生后渐为消失。电影屏幕里真实的场景和不在场的表演，使观众获得窥视的安全感；电影厅的黑暗与银幕的光亮形成强烈对比，使观众不仅看不到旁人，心理上也很难反向意识自己。观影者的视觉被定位在景框之间的联结中，好似进入一种不断受召唤的“催眠”过程，从而进一步加深了窥视体验。然而，尽管观众可以尽情窥视，却总不能穿透电影的一层幕布。
3D电影的出现，拓展了体验的边界，改变了以“窥视”为主的视觉经验，使观众对银幕里的事物不再作壁上观，代之以真切体验虚拟空间的距离和体积。3D技术通过模拟人类双眼的视角差异形成深度感，营造立体幻觉。尽管3D影像的生成原理迫使观看者的中枢神经不断做出应激反应，属于一种脑力劳动，但其鲜活的在场感仍是不可抗拒的。从20世纪早期立体电影“狮子在你腿上，爱人在你怀里”的宣传语，到2011年立体电影“坐在床边观床戏”的露骨口号，都揭示了3D电影在直接满足感官体验上的无所不用其极。加之宽银幕、数码声效以及IMAX放映系统的全面配合，3D电影的仿真感大大超越了2D电影：层层叠叠的外星虚拟奇异生物，纵横天地的飞速滑翔，梦魇般的滚滚沙尘和惊涛巨浪……这些近在咫尺、呼之欲出的人物景象，让观众身临其境，许多人都不自觉地伸出手，试图抓住眼前的图像。相比2D电影，3D电影的梦幻机制作用更强，观众在想象中已穿越“第四堵墙”，直接“闯入”屏幕时空中。闯入虚拟世界的观众，继而进入到一种“沉浸”（Immersion）状态，即一种在减少与被展示物间的审视距离的情况下，主体对当前事物全神贯注式的情感投入状态。3D电影令观者沉浸于被看对象及其环境，体验强烈的身体投入感和心理参与感，创造出迥异于“窥视”的体验模式。
第二，就审美心理而言，3D电影创造的切身沉浸感，不仅不能与审美感受画等号，反而有可能造成审美“差距”，限制观众的想象与思考。
心理学家爱德华·布洛曾提出审美“失距”概念：审美感受取决于介于审美者和审美对象之间在情感、心理上的适度距离，此距离能够使审美者脱离现实的实用态度，对眼前之物生发崭新体验。审美距离的适度性是问题的关键，若距离过大，欣赏者会感到冷眼旁观（“超距”）；距离过小，欣赏者的切身感过强，则无法脱离实用本能（“差距”）。目前，3D电影语言往往带有强制的“第一人称”性。如让观众一瞬间代替剧中人位置，使其以主观视点随摄影机体验种种险象环生的场面；又如刀等快速向镜头飞来，使观众感到躲闪不及。与其说欣赏3D电影是观看，毋宁说是亲历：它更像是在游乐场乘坐云霄飞车一类的惊险游戏，让人激动得透不过气，而无暇回醒自身。3D电影的这种效果极容易造成审美“差距”，使观者无法处于适当的审美距离进行自由思考，而代之以基本的感官应激。爱因海姆于20世纪为电影艺术正名的一句话：“使得照相和电影不能完美地重现现实的那些特性，正是使它们能够成为一种艺术手段的必要条件”[3]，今天却恰恰击中了3D电影的要害。
影评人罗杰·伊伯特批评3D电影：“人们似乎普遍相信，既然是看3D电影，只有看到冲着他们飞来的各种物件才算值回票价。事实上，每次出现这样的画面，电影的幻觉魅力就会遭受一次致命的割裂。”[4]伊伯特所谓的“幻觉魅力”，是指观众脑海中的现实界与想象界的张力关系所驱动而成的吸引力，而目前3D电影“密不透风”的仿真效果，极大地限制了观者的思维和想象力。
第
三、在欣赏效果上，3D电影易使观众丧失艺术静观态度，代之以娱乐沉迷。
有趣的是，尽管观众对3D大片趋之若鹜，但当说起艺术片，谈论的却是2D电影。无法想象将《公民凯恩》这类经典影片转化为3D版本的后果。3D电影的仿真特效的不断加强，使观影行为更大程度地偏离了艺术欣赏。源于：毕业论文致谢信www.udooo.com
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