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摘要：柯罗，巴黎人，法国艺术史上最出色的风景画家之一。他在继承了17世纪普桑、洛兰风景画优秀传统的基础上，将法国现实主义风景油画推进到一个新的高度。本文简要探析了柯罗风景油画的风格特征。
关键词：柯罗风景油画
柯罗（Corot，Camille，1796～1875），出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。
在柯罗19世纪50年代以后所创作的朦胧而有诗意的风景画中，那种如绒毛般柔软的树叶，灰绿色的树林和景物，以及他一直倾心的清新柔和的晨光，和黄昏中遍地金黄的湖光山色，这些标志性的景致与色调使得“柯罗”这个名字成为法国当时风景油画中朦胧诗意、田园风情的代名词。
《孟特芳丹的回忆》是柯罗构图设计中最具代表性的一幅，画面中有柯罗惯用的构图手法，大部分都为一棵枝叶浓密的大树占据了画面中三分之二的面积，而与其相应的则是位于左边的小树，树木的安排右大左小，但以现实中的人物作为点景，平衡了画面的构图，用身着红衣的妇女和孩童加大了左侧的分量，中间一片水域倒映着远处的土坡和树木，统一整个画面的是银灰且带有绿色的调子。同时，树木之间的间隔，树枝的动势，以及少女柔嫩的身体曲线与弯曲的树干一起营造出了富有节奏变化的造型美，显示了柯罗独特的构图技巧和丰富的想象力。
柯罗习惯于在不同的气候里，欣赏落日的余晖，或是仰望雨前的乌云;他喜欢在幽静的花园和林中的小屋旁漫步，观察不同光照下的景物所产生的光影移动和色彩变化。巴黎郊区和枫丹白露一带的田野、森林、老屋、水泽等都使人留连忘返，也都印下了柯罗坚实的足印。许多有着田园气息、乡土风情的风景就是在这样的体悟和感动畅地完成了。像《池边倾斜生长的树》(1860—1870)、《早晨，牧羊人》(1860年)等，其平实的设景与协调的色彩，就是柯罗在受到大自然的感触后而真切挥写出来的。他所喜欢调配的色彩，如银灰、褐黄、墨绿、碧蓝、玫瑰、紫青、乳白等，会根据描绘的对象不同，进行组合和渗透。就像一位高明的音乐家，在画布上演奏着强弱、
在表现成片的树叶的时候，总是在不知不觉中从一个色层过渡到另一个色层，柔和而自然，这种虚实相间的表达方式，再配上轻柔松动的用笔，形成了仿佛羽毛般的树叶形状。而这种羽毛般的树叶，又反过来为柯罗的画增添了虚幻与理想的色彩。羽毛状形式语言使得柯罗更能充分表达意境之美:仿佛每一棵摇曳的树都能向我们诉说画中的情境与自然的生命。画中的树林从而被表现得繁密而又饱含灵气，这在他同时代，就很少有人能有他这样的技巧。奥古斯特·雷诺阿说:“他用一条树枝就能表达出我们表达的一切。”
这种羽毛状的绘画语言，看似是没有任何意义的高度概括的笔触的做法，却正是柯罗为了表达一切活生生的东西而进行的精心运筹。画面中摇曳不定的植物交错在一起，传递着运动的方向和形式。这些富于变幻的形式能给人造成一种不断运动的感觉。要是把这种形式刻画得更细致一些，那么就不会有动感了，画面也就缺少了生气。尽管柯罗的作品有时运笔看似显得仓促，但是没有一点侥幸的笔墨，在他从长期的写生和创作经验中积累形成了自己的章法，而构成他诗性画面的重要一笔。
参考文献：
(苏联)盖多凯维契著《柯罗—艺术家·人》第84页，人民美术出版社，1984年10月.
何政广编《柯罗》(世界名画家全集)，河北教育出版社，1998年.
[3] 《柯罗》 人民美术出版社编1980年.
[4] 高天民，《法国美术史话》，人民美术出版社，2004年7月.
[5] 王双阳《写实主义和印象派时代——柯罗和巴比松村的画家》，暨南大学出版社，2002年。
关键词：柯罗风景油画
柯罗（Corot，Camille，1796～1875），出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。
在柯罗19世纪50年代以后所创作的朦胧而有诗意的风景画中，那种如绒毛般柔软的树叶，灰绿色的树林和景物，以及他一直倾心的清新柔和的晨光，和黄昏中遍地金黄的湖光山色，这些标志性的景致与色调使得“柯罗”这个名字成为法国当时风景油画中朦胧诗意、田园风情的代名词。
一、富有宁静感的构图方式
柯罗的风景画处处洋溢着大自然的生命活力，他特别衷情于春天，在他眼里，春天是最具活力的季节，在春风中沐浴的森林、树木是那么生机盎然。而在具体的刻画过程中，他又不仅仅是停留在表面上的诗意，在对光线、大气和构图安排的处理中，在画面结构的安排上依旧执着于古典式的结构但又有自己独立的安排方式。《孟特芳丹的回忆》是柯罗构图设计中最具代表性的一幅，画面中有柯罗惯用的构图手法，大部分都为一棵枝叶浓密的大树占据了画面中三分之二的面积，而与其相应的则是位于左边的小树，树木的安排右大左小，但以现实中的人物作为点景，平衡了画面的构图，用身着红衣的妇女和孩童加大了左侧的分量，中间一片水域倒映着远处的土坡和树木，统一整个画面的是银灰且带有绿色的调子。同时，树木之间的间隔，树枝的动势，以及少女柔嫩的身体曲线与弯曲的树干一起营造出了富有节奏变化的造型美，显示了柯罗独特的构图技巧和丰富的想象力。
二、整体协调的色调追求
柯罗认为绘画应当有着眼点，那就是形和色调，对柯罗来说，色彩不是主，而是宾。他曾说:“因为色彩是实实在在的，井井有条的，难以挑剔的，所以处理起来不用担心，也会令人满意。检测如它气质不好也会实实在在的，检测如它气质好，那它将会更加动人，然而这毕竟不是主要的。”正因为如此，他把色彩放在最后一步考虑。柯罗习惯于在不同的气候里，欣赏落日的余晖，或是仰望雨前的乌云;他喜欢在幽静的花园和林中的小屋旁漫步，观察不同光照下的景物所产生的光影移动和色彩变化。巴黎郊区和枫丹白露一带的田野、森林、老屋、水泽等都使人留连忘返，也都印下了柯罗坚实的足印。许多有着田园气息、乡土风情的风景就是在这样的体悟和感动畅地完成了。像《池边倾斜生长的树》(1860—1870)、《早晨，牧羊人》(1860年)等，其平实的设景与协调的色彩，就是柯罗在受到大自然的感触后而真切挥写出来的。他所喜欢调配的色彩，如银灰、褐黄、墨绿、碧蓝、玫瑰、紫青、乳白等，会根据描绘的对象不同，进行组合和渗透。就像一位高明的音乐家，在画布上演奏着强弱、
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长短、急缓、刚柔、滑涩、起止着艺术话语和色彩音符，在自然的对比中显示着不同的节奏和抒情旋律。三、独特的笔触表达方式
柯罗一生爱画摆动的树叶，对树木花草的表现层次丰富。在他的风景创作中几乎都是表现处于摇曳状态下的树木与枝叶，他从来不照搬照抄自然景物，而是在利用眼前的自然景物，表现他想象中的场景。在表现成片的树叶的时候，总是在不知不觉中从一个色层过渡到另一个色层，柔和而自然，这种虚实相间的表达方式，再配上轻柔松动的用笔，形成了仿佛羽毛般的树叶形状。而这种羽毛般的树叶，又反过来为柯罗的画增添了虚幻与理想的色彩。羽毛状形式语言使得柯罗更能充分表达意境之美:仿佛每一棵摇曳的树都能向我们诉说画中的情境与自然的生命。画中的树林从而被表现得繁密而又饱含灵气，这在他同时代，就很少有人能有他这样的技巧。奥古斯特·雷诺阿说:“他用一条树枝就能表达出我们表达的一切。”
这种羽毛状的绘画语言，看似是没有任何意义的高度概括的笔触的做法，却正是柯罗为了表达一切活生生的东西而进行的精心运筹。画面中摇曳不定的植物交错在一起，传递着运动的方向和形式。这些富于变幻的形式能给人造成一种不断运动的感觉。要是把这种形式刻画得更细致一些，那么就不会有动感了，画面也就缺少了生气。尽管柯罗的作品有时运笔看似显得仓促，但是没有一点侥幸的笔墨，在他从长期的写生和创作经验中积累形成了自己的章法，而构成他诗性画面的重要一笔。
四、独特的光线表达技法
柯罗不仅研究大自然形体的变化，而且善于表达自然界瞬息万变的光。他喜欢描绘大自然光线下概括的形象，认为光给风景带来了生命。不断的写生经历使柯罗很快的突破了光与影的严格界限，并且得出只有不固定的、流动的光才能赋予大自然以生命。在他的早期作品中，主要把注意力集中在个别景物上，而后来的作品有了进一步的探索，开始表现极其微妙的色调上自然光线的变化，从而观察他的风景画，总有一种处在外光下丛林中的视觉感受。由于对自然光线的研究，他的风景画渐渐摆脱了程式化的古典主义深褐色色调，溶入了生动的自然色彩。《傍晚》、《黄昏》、《早晨》、《阵风》等这些作品，都显示了柯罗对于自然季节与气候变化的熟识，和对光的细腻感受。他喜欢表现晨曦或日暮时的光，对此时大自然安详温柔的气息久画不倦，一生都在为自然光色不断礼赞，充分体现了他抒情诗人的本质。参考文献：
(苏联)盖多凯维契著《柯罗—艺术家·人》第84页，人民美术出版社，1984年10月.
何政广编《柯罗》(世界名画家全集)，河北教育出版社，1998年.
[3] 《柯罗》 人民美术出版社编1980年.
[4] 高天民，《法国美术史话》，人民美术出版社，2004年7月.
[5] 王双阳《写实主义和印象派时代——柯罗和巴比松村的画家》，暨南大学出版社，2002年。