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传统绘画基础和艺术设计基础教学，在艺术设计的绘画基础教学中，都注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使设计专业的绘画课程及学科发展更规范、更完善，为社会培养出更多更优秀的艺术设计人才。
近年来，随着艺术设计专业的升温与发展，作为美术教育的重要组成部分的绘画基础课在艺术设计教学中却得不到应有的重视。美术教育中的绘画基础课教学绝大部分是坚持机械地照搬现实的原则的，很少在教学中要求学生的创作与创新，与设计专业重点培养和开发学生的创新已不合拍。
时代的发展是不可逆转的潮流，绘画教学要顺应时代
传统绘画的发展历程给了我很大感触，英国工业革命的爆发，引发了技术和艺术思想的变革，巨大的动力将印象画派推上了历史的舞台，打破了传统，描绘自己的艺术个性，出现了一批极具新意的、富有浓厚生活气息、生动感人的艺术作品，被世人接纳和推广。而设计专业的绘画教学也是一样，要紧追时代，及时转换思想与时俱进。实际上，艺术设计中的绘画基础课教学是在美术教育中的基础课教学基础上做更高的要求，不仅要认识和了解对象的形体、色彩、结构等特征，更重要是要将组成对象本身的元素进行提炼和概括，转换成设计语言和元素进行创新的排练和组合，新城区别与原有对象的新的视觉形态，这实际上就是一个创作的过程。不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。发展历程和追求，让我对设计专业的绘画教学又有了新的见解和看法，认识到了教学不是一个一成不变的法则，而是与时代相互顺应，相互和谐的过程。时代的进程，表明了我们对设计专业的绘画教学的探索是无止境的。其重要性，在当今一个人的素质培养上，更是难能可贵，从个人到生活无不涉及于此。自从读了传统绘画的发展历程给我的设计专业的绘画教学带来的很多教学感悟。
教学要有自己的特色才有更强的生命力
首先应当培养学生的观察能力，如结构素描练习中的理性分析作图，表现可见与不可见的关系等；其次培养学生的表现能力，除了传统光影调子的表现外，还应提倡学生个性独特的表现方法，不可用抽象、具象来评判学生作品，应看重他们的真实情况与独特视角，并鼓励他们能用语言来表达创作体会，注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性；同时传统绘画与设计绘画都是在二维平面上，借助一定的材料或手段，绘制出具有三维感的形象，其视感错觉显示出虚幻的真实形态。区别在于，绘画性的造型方法特别是其训练“主要就是在学习中锻炼我们对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力，只有这样辛苦锻炼出来的技术，才符合创作表现上的需要，才能够与创造结合……在观察方法和表现方法上，只有着重于分析、认识和理解，才不至于照样模写，才有可能真实生动地表现对象”及写实造型。而设计绘画的造型方法及其训练则注意到了绘画写实方法的训练，“尽管它有能力使绘画在某一领域达到一定的表现高度。然而，这种高度却挡住了人们对自然广泛探求的视线，使绘画放弃了观察和表现的多层次、多方位发展的可能性，而以各自的模式把绘画教育引入了比较狭窄的地带”。因此，设计绘画的造型方法“其重要的不是模仿，而是体验；强调的不是模式，而是思路；重视的不是结果，而是过程”。其旨在通过绘画造型，感受与理解客观自然，发现与认识构想设计，训练与开发创新意识等。
所以，设计绘画的造型方法与传统绘画相比，它更为注重理性的作用，它“更多的是凭推导作图，而不是对实物的感觉比较”来造型。它或者利用矛盾“法”将两个甚至三个形象“推导”地构成；其或者采用“透明画法”来“推导”地表现物象形
结 语
我们的教学方法，是多姿多彩的，每个人都有自己的特色和教学感悟，这些都值得大家借鉴和学习，我们要永远的研讨下去，牢牢抓住时代的进程。在传授文化、知识、意识和思想的同时，注重培养学生的审美，创造意识，让设计专业的绘画课上的更有新意，更有趣味。让学生懂得用艺术的眼光去看世界，看生活，用艺术家的情怀去拥抱生活，提升体的艺术素养。
（作者单位：兰州职业技术学院）
近年来，随着艺术设计专业的升温与发展，作为美术教育的重要组成部分的绘画基础课在艺术设计教学中却得不到应有的重视。美术教育中的绘画基础课教学绝大部分是坚持机械地照搬现实的原则的，很少在教学中要求学生的创作与创新，与设计专业重点培养和开发学生的创新已不合拍。
时代的发展是不可逆转的潮流，绘画教学要顺应时代
传统绘画的发展历程给了我很大感触，英国工业革命的爆发，引发了技术和艺术思想的变革，巨大的动力将印象画派推上了历史的舞台，打破了传统，描绘自己的艺术个性，出现了一批极具新意的、富有浓厚生活气息、生动感人的艺术作品，被世人接纳和推广。而设计专业的绘画教学也是一样，要紧追时代，及时转换思想与时俱进。实际上，艺术设计中的绘画基础课教学是在美术教育中的基础课教学基础上做更高的要求，不仅要认识和了解对象的形体、色彩、结构等特征，更重要是要将组成对象本身的元素进行提炼和概括，转换成设计语言和元素进行创新的排练和组合，新城区别与原有对象的新的视觉形态，这实际上就是一个创作的过程。不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。发展历程和追求，让我对设计专业的绘画教学又有了新的见解和看法，认识到了教学不是一个一成不变的法则，而是与时代相互顺应，相互和谐的过程。时代的进程，表明了我们对设计专业的绘画教学的探索是无止境的。其重要性，在当今一个人的素质培养上，更是难能可贵，从个人到生活无不涉及于此。自从读了传统绘画的发展历程给我的设计专业的绘画教学带来的很多教学感悟。
教学要有自己的特色才有更强的生命力
1.进行发现式设计专业的绘画教学
设计专业的绘画教学就是尊重学生的主观意识，在正确的引导下达到灵活掌握知识技能和培养创新精神为目的。就如传统绘画抛弃了原有的仅拥有完美造型的棕褐色色彩史的古典绘画传统，同样也走出了艺术成功之路，条条大路通罗马，说明了成功之路有千万条。我们的教学就是要培养学生多方面自主创新意识，多方面探索发现成功之路。就源于：毕业生论文网www.udooo.com
如康定斯基在家中突然发现了非常美丽的画面，虽然只有形式和色彩，但美妙极了，充满着闪耀的光芒。他的不经意间发现，而找到了抽象美，从而走向了抽象艺术之路。我们的教学就是要把经验式的观察转变为发现式观察，让学生在观察时积极地进行分析和思考，并通过事物的表象，从多角度的综合比较中把握物象的基本特征，拓展学生的思维空间，以促进学生的想象力和创造性思维的提高。2.心灵感悟教学
直观的东西并不一定代表着真实，起初在传统绘画刚刚成立的时候，人们在反对和讽刺传统绘画的同时，并不代表着艺术真理的缺失，传统绘画反而更加的用心去感受和体味大自然，用心去描绘大自然。面对他们的作品，我们只有用心才会真正感知到，其艺术价值所在。我们的教学也是如此，只有用心去感触，用思维去分析，让意识由表及里，由浅至深，才会做到与大师共鸣，我们的设计专业的绘画教学才会获得更大的成功。3.开放性教学
如今的世界是开放的世界，任何事物之间，都有着千丝万缕的联系，相互促进，相互依存，如同传统绘画的成功，走出画室，真正认识了自然，认识了光，认识了绘画。我们的教学要想获得成功，一切有利于教学的东西，我们都可拿来利用。放开思想，从单一的教学授课中走出来，多渠道的接受美术信息，例如参观博物馆，重大的画展，利用丰富的网络资源等开拓广阔的艺术资源视野，加深对美术的理解。同时做个大课堂，因地制宜，利用当地资源开展设计专业的绘画教学活动。走出教材，走出教室到生活中学习美术知识，到大自然中感受美的存在，到民间作坊中体会工艺美术与生活的关系，利用网络资源遨游世界各地，将世界文化艺术尽收眼底，充分展示设计专业的绘画教学的多面性和灵活性，做个开放性的教育。4.审美性教学
传统绘画艺术，在起初的不被认可，到成为有着重要意义价值的艺术时，人们也经历对艺术的审美培养和正确引导，以至于今天他们的作品受到大多数人们的喜爱。俗话说“爱美之心，人皆有之。”我们的高中生正处于青春期，对美的追求，对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但真正能懂得美、欣赏美、创造美，还需要通过审美实践的培养和锻炼。同样有句话，说一块矿石在商人的眼里始终是商品，在艺术家的眼里却发现美的存在，就很好的表明了这一点。我们的设计专业的绘画教学要善于启发引导学生用美的意念，充满情感的思想去观察和感受艺术，才会建立高尚的情操，健康的审美观念和审美能力，才会真正领略艺术内在的风采。 培养学生的观察能力，兴趣是最好的老师首先应当培养学生的观察能力，如结构素描练习中的理性分析作图，表现可见与不可见的关系等；其次培养学生的表现能力，除了传统光影调子的表现外，还应提倡学生个性独特的表现方法，不可用抽象、具象来评判学生作品，应看重他们的真实情况与独特视角，并鼓励他们能用语言来表达创作体会，注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性；同时传统绘画与设计绘画都是在二维平面上，借助一定的材料或手段，绘制出具有三维感的形象，其视感错觉显示出虚幻的真实形态。区别在于，绘画性的造型方法特别是其训练“主要就是在学习中锻炼我们对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力，只有这样辛苦锻炼出来的技术，才符合创作表现上的需要，才能够与创造结合……在观察方法和表现方法上，只有着重于分析、认识和理解，才不至于照样模写，才有可能真实生动地表现对象”及写实造型。而设计绘画的造型方法及其训练则注意到了绘画写实方法的训练，“尽管它有能力使绘画在某一领域达到一定的表现高度。然而，这种高度却挡住了人们对自然广泛探求的视线，使绘画放弃了观察和表现的多层次、多方位发展的可能性，而以各自的模式把绘画教育引入了比较狭窄的地带”。因此，设计绘画的造型方法“其重要的不是模仿，而是体验；强调的不是模式，而是思路；重视的不是结果，而是过程”。其旨在通过绘画造型，感受与理解客观自然，发现与认识构想设计，训练与开发创新意识等。
所以，设计绘画的造型方法与传统绘画相比，它更为注重理性的作用，它“更多的是凭推导作图，而不是对实物的感觉比较”来造型。它或者利用矛盾“法”将两个甚至三个形象“推导”地构成；其或者采用“透明画法”来“推导”地表现物象形
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体的内外部构造，而且“宁愿呆板，不因求生动而交待不清，此种看似艺术性不‘高’的技法，在工艺美术造型基础训练中具有重要价值”。最后，是培养学生的创新能力，从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习，我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域，才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今，年轻人价值取向多样化，审美趣味多元化，这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些，毕竟“兴趣”是学习的第一原动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。另外在教学中需要教师注意的问题是，不可过于看重结果，注重对学生日常学习和发展的评价，注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈，鼓励学生的创新意识；有时，由于我们教师审美口味的不同，没有很好地与学生进行沟通，没有很好的评价标准，片面性的评价可能会挫伤许多学生的积极性，提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题，只有做好观察与沟通，把握好学生的个性特征，虽然每个学生的特性不同，但我们的每个学生却都是有可培养性的。结 语
我们的教学方法，是多姿多彩的，每个人都有自己的特色和教学感悟，这些都值得大家借鉴和学习，我们要永远的研讨下去，牢牢抓住时代的进程。在传授文化、知识、意识和思想的同时，注重培养学生的审美，创造意识，让设计专业的绘画课上的更有新意，更有趣味。让学生懂得用艺术的眼光去看世界，看生活，用艺术家的情怀去拥抱生活，提升体的艺术素养。
（作者单位：兰州职业技术学院）