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美术作为人类文化最早和最重要的载体之一，在实施素质教育的过程中，具有提高与完善人的素质的特殊作用，因此，美育是素质教育不可或缺的一个部分。美术教学的着力点在与提升学生的美术素养，关键在于发展学生的创造性思维能力，使学生学习生活中在获得正确的审美情趣，提升诠释美、表现美的能力，达到以美益智、以美陶情的目的。作为一名小学美术教师，我经常不断的问自己：通过什么样的有效策略才能使学生的创新意识和创造性思维不断发展，美术学习中敢于创新、敢于表现？经过长期的教学实践，现就自己的一些想法和做法提出来与同仁们共同商榷。
（1）巧设问题，引导想象
提问的目的是促使学生思考，让学生在教师的启发引导下自主参与学习、自主展开联想、自主创新。“巧”就是问题要新颖、有趣、能调动学生的学习积极性，能诱发学生的想象，有利于学生理解有关美术的知识。在执教六年级《我们来到了25世纪》时，我没有急于揭示教学内容，而是和学生进行了较长时间的对话，我首先问学生：五百年后的地球会是什么样子？人们除了在地球上生活还会在哪里？那时的学校还会是今天的样子吗？我们的交通工具有没有变化？......学生根据我的问题积极展开想象并相互交流汇报。当学生充分交流后，我话锋一转，告诉学生：当时间进入25世纪，人类的生活方式包括衣、食、住、行等各个方面都会发生巨大的变化，今天就让我们一起走进25世纪去感受五百年后的生活。由于前面有了提问和交流做铺垫，学生的思维已经被打开，绘画的方向、内容也有了较明确的认识，绘画创作的积极性高涨。
（2）音乐创景，点燃想象
不同的音乐韵律表达出了不同的情感，也展现出了不同的美术色彩，音乐的叙事性也为美术的创作勾勒出了一幅幅生动的画面，因此有人说“音美相通”。如果在美术教学中，能将音乐与美术有机结合，用音乐所流露的情感和叙述的画面促使学生的艺术想象，将会有效促进学生艺术想象力的发展，达到事半功倍的效果。我在执教小学四年级《绿色呼唤》时，一走进教室便让学生闭着眼睛静静地倾听了《春天在哪里》这首儿童歌曲，学生随着音乐
（3）故事穿插，诱发想象
“诗中有画，画中有诗。”任何一幅绘画作品都是一首立体的诗、一个立体的故事。教师应充分挖掘故事和诗与画之间的关系，采用诗配画、故事配画的方式，找一个切入点，引导学生联系诗歌、故事展开联想，捕捉意象，体会意境，进行绘画创作。在六年级《检测如我回到古代》教学中，我为了能引导学生想象古代人的生活，充分发挥了古诗词的作用。我让学生汇报了自己最喜欢的一首古诗词，然后说出诗词中所描绘的情景，记得有一名学生背诵了《清平乐·村居》这首词，他详细介绍了词中所描绘的一家五口其乐融融的景象，我鼓励他根据自己的理解将诗词中的画面再现出来，同时也将自己也加进去，注意好构图的疏密。这名学生在我的指导下，鼓足勇气，大胆创作，生动地描绘出了诗词中的情景，其他学生也根据自己的喜好创作出了一幅幅富有生活气息的绘画。
（4）信息技术，增强趣味
美术教学中运用信息技术，能够将无法搬进课堂的实物，通过图片或动画的形式展示出来，也能够将抽象的美术原理和概念通过多媒体演示直观生动地解释其规律和特点，使教学的直观性、视觉性更强。另外，多媒体教学还能将文本、图像、动画、声音、视频等多种媒体集结在一起，图文声像并茂，有效的调动学生多种感官的参与，增强了美术教学的趣味性。如：我在执教小学二年级《古城堡》时，考虑到学生的年龄特征和认知程度，为增强教学的实效性特意制作了课件。我抓住二年级学生喜欢听童话故事的特点，编写了一个有关城堡的故事，用音频进行播放，激发了学生兴趣。然后用幻灯片的形式出示了多幅城堡图片，学生在专心听故事的同时自觉地参与到了美术的学习之中，通过对图片的观察、欣赏，发现城堡都有尖尖的房顶、厚厚的墙壁、小小的窗户等等，一下子就明确了城堡的概念，掌握了城堡的特征，为后面的创作奠定了理论基础，扫清了障碍。联系实际，训练艺术表现力
学生艺术表现力的提升是一个循序渐进的过程，每一名美术教师，都应为学生营造一个具有支持性和成长性的学习环境。在创作过程中，要顺应学生的生理、心理特点，调动他们的学习兴趣和积极性，鼓励他们去想象、去创造、去表现，最大限度的发展学生的潜能，使学生欣赏美、表现美、创造美的能力不断得到提升。
一、激发兴趣，营造美术学习氛围
兴趣不仅对学生的学习积极性产生影响，而且对素质的提高和潜能的发挥具有深远的意义。凡是对美术感兴趣的学生，都善于观察、思维活跃、想象丰富，一般情况下他们会积极而又认真地完成自己美术作品的创作。那么，营造宽松和谐的学习氛围，激发学生美术学习兴趣，是美术学科教学的基础。我在平时的教学中，注重发挥学生的主体性地位，尽可能的让学生根据自己的认知进行创作。由于每一个学生都是一个独立自主的人，对美的表述有不同的理解，所以我对学生的作品只做点评，而不做定性性的评价，只规范绘画的范围、方法和技巧，而不规定绘画的具体内容，学生在绘画学习中不受条条框框的约束，尽情展现自己对美的感悟，学习积极性和主动性较强。同时，我还鼓励班级学生用自己的作品装饰教室，墙壁上张贴绘画作品，窗户上粘贴窗花、剪纸，自己设计黑板报、手抄报、工艺作品等等，这样既美化了环境又学以致用，使校园生活中充满了艺术气息，学生看到自己的作品发挥了作用，学习美术的兴致更浓。二、作品欣赏，提升艺术感知力
由于学生的生活经验和阅历少，艺术修养不足，所以鉴赏能力有限，审美的视角、态度、情趣往往只停留在像不像、色彩艳不艳等这一浅层次上，无法深刻领会绘画作品中所流露出的情感，所包含的思想，以及作者绘画的技法和技巧，达不到提升艺术素养，提高艺术表现力的目的。因此，我在每课堂课的教学设计中，都根据教材内容设计了美术作品鉴赏这一环节。首先，让学生明确鉴赏的方法、步骤和角度。然后，学生自己欣赏、品味，交流对画的理解，对画者绘画方法的分析。接着，再谈一谈如果让自已画该如何下笔。最后，我再对画者、时代背景、情感、技法进行较全面的简介。这样，通过让学生对不同风格的作品进行欣赏，开阔了学生视野，使他们了解掌握了更多的绘画知识，学生的艺术感知力、艺术素养不断得到了提升。三、调适课堂，培养艺术想象力
课堂是培养学生艺术表现力的主阵地，只有针对教材内容，灵活创新教学方法，才能更好地拓展学生思维，丰富艺术想象力，提高美术教学效益。（1）巧设问题，引导想象
提问的目的是促使学生思考，让学生在教师的启发引导下自主参与学习、自主展开联想、自主创新。“巧”就是问题要新颖、有趣、能调动学生的学习积极性，能诱发学生的想象，有利于学生理解有关美术的知识。在执教六年级《我们来到了25世纪》时，我没有急于揭示教学内容，而是和学生进行了较长时间的对话，我首先问学生：五百年后的地球会是什么样子？人们除了在地球上生活还会在哪里？那时的学校还会是今天的样子吗？我们的交通工具有没有变化？......学生根据我的问题积极展开想象并相互交流汇报。当学生充分交流后，我话锋一转，告诉学生：当时间进入25世纪，人类的生活方式包括衣、食、住、行等各个方面都会发生巨大的变化，今天就让我们一起走进25世纪去感受五百年后的生活。由于前面有了提问和交流做铺垫，学生的思维已经被打开，绘画的方向、内容也有了较明确的认识，绘画创作的积极性高涨。
（2）音乐创景，点燃想象
不同的音乐韵律表达出了不同的情感，也展现出了不同的美术色彩，音乐的叙事性也为美术的创作勾勒出了一幅幅生动的画面，因此有人说“音美相通”。如果在美术教学中，能将音乐与美术有机结合，用音乐所流露的情感和叙述的画面促使学生的艺术想象，将会有效促进学生艺术想象力的发展，达到事半功倍的效果。我在执教小学四年级《绿色呼唤》时，一走进教室便让学生闭着眼睛静静地倾听了《春天在哪里》这首儿童歌曲，学生随着音乐
摘自：学年论文范文www.udooo.com
节奏想象歌词中所描绘的画面，仿佛自己置身在了绿色的大森林中。在接下来的交流环节中，全都争先恐后的与同学分享自己心中的美丽景色。绘画时，大部分同学构图新颖、想象丰富、色彩明快，收到了较好的教学效果。（3）故事穿插，诱发想象
“诗中有画，画中有诗。”任何一幅绘画作品都是一首立体的诗、一个立体的故事。教师应充分挖掘故事和诗与画之间的关系，采用诗配画、故事配画的方式，找一个切入点，引导学生联系诗歌、故事展开联想，捕捉意象，体会意境，进行绘画创作。在六年级《检测如我回到古代》教学中，我为了能引导学生想象古代人的生活，充分发挥了古诗词的作用。我让学生汇报了自己最喜欢的一首古诗词，然后说出诗词中所描绘的情景，记得有一名学生背诵了《清平乐·村居》这首词，他详细介绍了词中所描绘的一家五口其乐融融的景象，我鼓励他根据自己的理解将诗词中的画面再现出来，同时也将自己也加进去，注意好构图的疏密。这名学生在我的指导下，鼓足勇气，大胆创作，生动地描绘出了诗词中的情景，其他学生也根据自己的喜好创作出了一幅幅富有生活气息的绘画。
（4）信息技术，增强趣味
美术教学中运用信息技术，能够将无法搬进课堂的实物，通过图片或动画的形式展示出来，也能够将抽象的美术原理和概念通过多媒体演示直观生动地解释其规律和特点，使教学的直观性、视觉性更强。另外，多媒体教学还能将文本、图像、动画、声音、视频等多种媒体集结在一起，图文声像并茂，有效的调动学生多种感官的参与，增强了美术教学的趣味性。如：我在执教小学二年级《古城堡》时，考虑到学生的年龄特征和认知程度，为增强教学的实效性特意制作了课件。我抓住二年级学生喜欢听童话故事的特点，编写了一个有关城堡的故事，用音频进行播放，激发了学生兴趣。然后用幻灯片的形式出示了多幅城堡图片，学生在专心听故事的同时自觉地参与到了美术的学习之中，通过对图片的观察、欣赏，发现城堡都有尖尖的房顶、厚厚的墙壁、小小的窗户等等，一下子就明确了城堡的概念，掌握了城堡的特征，为后面的创作奠定了理论基础，扫清了障碍。联系实际，训练艺术表现力
三、绘画临摹，提高技能
许多老师觉得，美术学习中要淡化临摹教学，因为过度的模仿只会失掉自我，但我认为临摹是美术学习的一条捷径，必要的模仿能有效促使学生掌握构图技巧和绘画方法，为美术创作积累经验。但临摹不能是单纯的“依葫芦画瓢”，要引导学生用心揣摩美术作品中，画者独特的感彩和对物象的客观的感性认识。揣摩画者绘画中造型的用线、着色的技巧，构图造型技巧，用笔、用墨、用色技巧，从临摹的过程中了解不同的画法、不同的表现形式、不同的艺术特色，并能博采众长，为我所用。在我担任学校美术兴趣小组指导教师期间，我每学期都会安排十课时的临摹教学，这十课时中包含速写、素描、水彩、国画、静物、山水、人物等不同的类型和内容，学生经过坚持临摹，绘画的造型、构图、用笔、用色基本功均有了较大的提高，为美术学习打下了较坚实的基础。四、户外写生，积累绘画素材
艺术来源于生活，我非常赞同让学生贴近现实生活，走进大自然，调动自己的所有感官去观察、发现、触摸、感受美，然后将自己的独特感受联系实际并进行艺术加工变成一幅幅具有创意的绘画作品。我在美术教学中，会根据教材内容的需要，刻意组织一些户外写生活动。在教授二年级学生画树时，我把学生领到学校的操场上，让他们近距离观察大树，告诉他们还可以用手摸、用胳膊抱抱。学生兴趣浓厚，纷纷上前感受，通过仔细观察、触摸、拥抱，学生发现大树的表面原来不是光溜溜的，上面有许多凸出来的树皮和枝节，还有许多深深地小洞，树干和树枝上还有蚂蚁和蜘蛛等小昆虫爬行......在当天的绘画作业中，学生们所画的树干、树枝上有了许多圈圈点点，有的还画了小昆虫，大树不再是直直的一根木头，而是更富有生气、更接近实际、更具有创意的活生生的大树。五、展评交流，树立艺术自信心
自信是一个人的精神支柱、是学业及事业成功的第一要诀，它对学习活动具有激励、维持、催化的作用。在教学中，要把培养学生的自信心贯穿于源于：标准论文www.udooo.com
教学的始终。除了关注学生在绘画中表现的每一点进步，及时地给予表扬鼓励，建立学生的自信心之外，还应该积极搭建让学生自我交流、展示的平台。我在每堂课结束之前，都会用上五分钟左右的时间让一部分学生展示自己的作品，讲一讲自己的构思，谈一谈绘画的方法，加强学生间的相互学习。另外，我还会定期举办优秀绘画作品展，让学生的作品得到展示和认可的机会，使学生不断增强自信心，坚定学习绘画的信念。学生艺术表现力的提升是一个循序渐进的过程，每一名美术教师，都应为学生营造一个具有支持性和成长性的学习环境。在创作过程中，要顺应学生的生理、心理特点，调动他们的学习兴趣和积极性，鼓励他们去想象、去创造、去表现，最大限度的发展学生的潜能，使学生欣赏美、表现美、创造美的能力不断得到提升。